14 Nova lica u Singapuru Art

Singapurska umjetnost kuca na vrata naše kolektivne svijesti i sve je je teže i teže ignorirati. Ako niste obraćali pažnju, sada je vrijeme za nadoknadu. Srećom po vas, učinili smo ogroman zadatak okupljanja tih velikih imena pod jednim krovom - pokretača i šejhova, stvaratelja povijesti, nositelja zastave - povodom 50. obljetnice Singapura. Evo ih Art Republik odobreni fotografi, slikari, kipari i kreativci koje biste trebali poznavati u 2015. i šire.

Ang Song Nian

Ang Song Nian radi s pronađenim materijalima i tragovima ljudskog ponašanja vidljivim unutar pejzaža pomoću fotografskih dokumentacija i instalacija.

• Ime: Ang Song Nian
• Starost: 31
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerija predstavljena: Nijedna
• Alat (i) po izboru: Lijeve i desne ruke + kamera
• Utjecaji: Mike Nelson, Thomas Demand i Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / nema Twittera
• Ako ne umjetnost: Karang guni ili hoarder
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: London
• Riječi od kojih živite:?

Kakav je tvoj odnos prema pronađenim predmetima?

Počeo sam sakupljati predmete koje sam pronašao po ulicama i oko moje četvrti od svoje desete godine. Polako je raslo, dok sam prokrijumčario sve te prije voljene slučajne predmete kući. Zatim sam stigao do faze u kojoj sam shvatio da mi počinje nestajati iz sobe, i počeo sam ih fotografirati, posebno one koje sam morao početi odustajati i odbacivati. Bio je to bolan proces, ali tada sam ga svejedno morao učiniti. Fotografiranje ovih stvari koje sam pokupio i potom morao zbrinuti postalo je svojevrsni terapeutski proces.

Što je za vas važno kada netko gleda vaš rad?

Prvo, ne bi trebali očekivati ​​odgovor ili izravno objašnjenje. Umjesto toga, trebali bi se šetati pitanjima poput: Što umjetnost može komunicirati s ostalim medijima? Lanac ideja i mnogo mogućnosti i načina tumačenja.

S bratom koji je još jedan istaknuti umjetnik (Ang Song Ming) potječete li iz kreativne obitelji koja odrasta?

Song Ming i ja shvaćam kreativnu stranu koju posjeduje naš otac. Mislimo da smo prisluškivali neke dobre utjecaje od njega. Ipak imamo vrlo ljubazne i brižne roditelje.

Jeste li odrastali neki formativni trenutak koji vas je promijenio i oblikovao kao umjetnika?

Tek kad sam bio puno stariji, nekoliko godina da bih se posvetio umjetničkoj praksi, počeo sam sagledavati sve utjecaje koji su pomogli oblikovanju moje prakse i umjetničkih pravaca. Moj hobi iz djetinjstva je branje i dovođenje kući svih vrsta slučajnih predmeta koje nalazimo na ulici. Jedinstveni estetski senzibilitet moga oca koji je prikazan u mnogim spontanim skulpturalnim instalacijama po cijeloj kući. Predavač koji mi je jednom rekao: „Ti si ono što radiš. Ako je tvoj posao govno, onda si sranje. " I dobrih nekoliko godina provedenih u Londonu, izlažući se većim i boljim dostupnim stvarima, posebno u svijetu umjetnosti.

“27/04/2012”, 2012, Ang Song Nian

Je li fotografija uvijek nešto što ste oduvijek željeli raditi?

Zanimljivo nije. Mislim da me je pronašao.

Dugo ste studirali u Londonu. Kako vam je obrazovanje pomoglo da se formulirate kao umjetnika?

Infrastruktura londonske umjetničke scene temeljito je razvijena. Čini se da je od etabliranih umjetnika do umjetnika u nastajanju, bogatih umjetnika koji se bore s drugima. Pa, barem, možete vidjeti da su svi gladni - dovoljno gladni da to žele uspjeti. Dinamična scena s puno predstava koje se događaju u galerijama, muzejima i institucijama. Svi su bili strastveni i opredijeljeni da se stvari dogode. Biti u stanju doživjeti sve to bilo je neprocjenjivo. To se svodi na to koliko loše želite nešto. Obrazovni sustav u Velikoj Britaniji daje mnogo slobode kada su u pitanju zadaci i projekti. Mnogo smo vremena tijekom škole učinili dostupnim za vlastito istraživanje, eksperimentiranje i istraživanje. Kako je rečeno, tada za to puno slobode treba i dosta discipline.

Što za vas znači ljepota?

Mislim da se hrani našim osobnim ukusom i uvjerenjima.

Mislite li da je odrastanje u Singapuru utjecalo na način na koji ste pristupili fotografiji i umjetnosti uopće?

Radimo puno brže od naših sunarodnjaka u inozemstvu. Ne nužno uvijek na bolje, ali ponekad je korisno. Mi smo samo manijačni kada je u pitanju posao. Mislim. Kad je ponekad previše produktivan i orijentiran na rezultate, ali svi učimo usporavati, promatrati i doživljavati.

"Obilazak br. 3", 2011, Ang Song Nian

Značajna priznanja

Pobjednik fotografije, Noise Singapore, 2012; Međunarodna dodiplomska stipendija (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011 .; 2. nagrada, fotografija, multimedijalno natjecanje ASEAN-Korea, 2010 .; nagrada eCrea 2010, Festival vizualne umjetnosti i fotografije Emergentna Lleida, 2010 .; Pobjednik, Umjetnički program Circle Line Art, program Dakota, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming stvara umjetnost pomoću glazbe kao polazište, konstruirajući nametnuta ograničenja kako bi se postupci i situacije odvijale.Njegov rad obuhvaća različite medije i izrađen je iz preklapajućih perspektiva umjetnika, obožavatelja i amatera.

• Naziv: Ang Song Ming
• Starost: 34
• Rodni grad / sjedište: Singapur / Berlin
• Galerija predstavljena: Galerija FOST (Singapur)
• Alati po izboru: Mislim da se bilo što može upotrijebiti kao materijal,
• ako ste osjetljivi na njegove kvalitete
• Utjecaji: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle i Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Ako ne umjetnost: možda bih bio šahista
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Latent Spaces (Neprofitni umjetnički prostor smješten u Haw Par Villa u Singapuru, a upravljaju umjetnici Chun Kai Feng i Chun Kai Qun; sasvim je nov, ali program je bio zanimljiv, inteligentan i smislen)
• Riječi od kojih živite: "Zašto neki glavni akord zvuči sretno i zašto manji akord zvuči tužno?"

Možete li mi reći nešto više o vašem umjetničkom procesu?

Na glazbu gledam kao na kulturni fenomen i koristim je kao polazište za stvaranje umjetničkih djela. Uglavnom ono što me zanima je kako se odnosimo prema glazbi kao pojedincima i društvu. Moj rad je obično orijentiran na proces i može biti bilo koji medij. Mnogo toga što sam nedavno napravio fokusira se na učenje. U raznim sam projektima naučio kako spasiti glasovir, svirati Bachov komad unatrag i reproducirati autogram Justina Biebera.

Trenutno ste sa sjedištem u Berlinu. Kakav je vaš studijski prostor i što vam znači?

Radim iz kućnog ateljea u Berlinu, gdje radim zanatske poslove i administrativne poslove. Raditi od kuće ima smisla, jer ne volim putovati, a mogu raditi kad god poželim. No postoje i produkcije koje se odvijaju vani, poput snimanja videa na lokaciji ili suradnje s radionicama.

Kakav je tvoj odnos prema pronađenim predmetima?

Glazbene pribor i instrumente gledam kao pronađene predmete i razmišljam odakle dolaze i kako. Pronađeni predmeti i postojeći fenomeni imaju svoju povijest. Zbog toga su mi zanimljivi za rad.

Što je za vas važno kada netko gleda vaš rad? Mislite li da pokušavate razgovarati s gledateljem o svojim komadima?

Da, pokušavam započeti s krajem u glavi i pokušavam zamisliti kako bi gledatelj mogao pročitati umjetničko djelo prije nego što ga napravim. Ali mislim da imam različita umjetnička djela koja rade različite stvari. Ponekad su pozivnica, ponekad provokacija.

“Backwards Bach”, 2013., pjesma “Ang Song Ming”

Vaš brat Ang Song Nian, istaknuti je umjetnik kao i vi sami. Dolazite li iz kreativne obitelji koja odrasta?

Moj je otac jako dobar s rukama i uživa u popravljanju i popravljanju stvari. Moja majka je vrlo promišljena, osjetljiva osoba, koja je prilično nadarena u jezicima. Jako sam zahvalna što su nam omogućili da u životu radimo ono što želimo.

S obzirom na vaš odgoj, jesu li odrastali trenuci odrastanja koji su utjecali na vas kao umjetnika?

Nekako sam pao u umjetnost slučajno. U mladosti sam stvarao eksperimentalnu glazbu, ali neki su moji radovi poprimali formate koji su prešli u suvremenu umjetnost, poput instalacija i zabave. Heman Chong vidio je moj rad oko 2007. i predložio mi je da razmislim o pokretanju umjetnosti, na čemu sam vrlo zahvalan.

Čini se da neki vaš rad nagovještava pripovijesti. Posuđuje li to vaše podrijetlo u engleskoj književnosti? Jesu li pripovijesti i priče nešto o čemu razmišljate u svom radu?

Da, neki moj rad sadrži neku vrstu pripovijesti, koja je možda proizašla iz mog podrijetla u engleskoj književnosti. No, također me jako zanimaju djela utemeljena na pravilima koja se nalaze u konceptualnoj umjetnosti i avangardnoj glazbi, na primjer, crteži Sol LeWitta i skladbe La Monte Young-a. Ono što pokušavam učiniti je pružiti strukturu da se stvari odvijaju na svoj način.

"Dijelovi i rad", 2012, Ang Song Ming

Na koje ste umjetnike gledali?

Divim se Matthewu Nguiu i kao umjetniku i kao osobi. Njegova retrospektiva u Nacionalnom muzeju 2007. godine pokazala je koliko je fokusirana i dosljedna njegova umjetnička praksa. Mislim da Matthew puno razmišlja o tome zašto se mora napraviti djelo prije nego što ga napravi, za što su potrebni integritet i disciplina. Matthew je 2011. godine vodio 3. bijenale u Singapuru i tamo pokazao moj rad. Rekao mi je: "Vidim svoju ulogu kao nekoga da zategne sve labave krajeve", čega se vrlo dobro sjećam jer je pokazao koliko je skroman.

Smatrate li kreativni proces terapijskim?

Da, to je ponekad terapeutski, povremeno mučno, ali uvijek ispunjava. Puno uživam u stvaranju umjetnosti.

"Dijelovi i rad", 2012, Ang Song Ming

U jednom od članaka o sebi kaže se da je pop kultura jedna od stvari koja vas zanima. Kako ostanete u sadašnjem trenutku? Koje su neke od vaših preokupacija trenutno?

Zanima me pop kultura jer je prožimajuća i ima prilično velik utjecaj na naše živote, tako da je to za mene zapravo područje istraživanja. U ovom se trenutku moj rad fokusira na pojmove rada, zanata i predanosti, koji su svi ljudski aspekti zajednički s umjetnošću i glazbom.

Jesu li vam važna sjećanja, nostalgija?

Da, mislim da možemo biti bolja ljudska bića ako smo osjetljivi na prošlost.

Iznad i dolje: „Dijelovi i rad“, 2012, Ang Song Ming

Značajna priznanja

Art-in-Transit, Uprava za kopneni promet, Singapur, 2013 .; Nagrada za mlade umjetnike, Nacionalno vijeće za umjetnost Singapur, 2011 .; Umjetnički inkubator, Singapur, 2010 .; Sovereign Azijska nagrada za umjetnost, finalista Singapura, 2010 .; Prekomorska stipendija, Nacionalno vijeće za umjetnost Singapur, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Praksa Chen Sai Hua Kuana jedinstveno je otvorena. Smeće, srebrni predmeti, industrijski materijali, bilo što, mogu ga nadahnuti i postati njegov materijal. Bez ograničenja i granica, Kuanove instalacije, video, predstave, fotografije i objekti kombiniraju vizualnu jednostavnost i razigranost.

• Ime: Chen Sai Hua Kuan
• Starost: 39
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerija (i) koje predstavljaju: Galerija Yavuz, Galerija Osage, iPRECIATION
• Alat po izboru: Sve
• Utjecaji: prostor, buka, zvuk
• Instagram / Twitter: Nijedan
• Ako ne umjetnost: Letenje
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Prema sivom nebu
• Riječi od kojih živite: "Zašto ne."

Koliko je važna iluzija u vašem radu?

Ponekad, možda, nisam siguran, nekako…

Što je važno kada netko gleda vaš rad?

Ovisi o gledatelju.

Odrastajući, je li bilo formativnih trenutaka koji su utjecali na vas kao umjetnika?

To mora biti genij za pamćenje.

Na koje ste umjetnike gledali?

Robert Irwin i Einstein.

Jesu li vam važna sjećanja, prošlost?

Možda nisam siguran, možda ...

Smatrate li kreativni proces terapijskim?

Ne, postupak izrade je više terapeutski.

Mislite li da je odrastanje u Singapuru utjecalo na način na koji ste pristupili svojoj praksi i perspektivi u pogledu umjetnosti?

Da i ne…

"Boce i ventilatori" (detaljan prikaz), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Ne stanite iznad ovog koraka, možete izgubiti ravnotežu" (detaljan prikaz), 2010., Chen Sai Hua Kuan

"Nema skretanja" (detaljan prikaz), 2012, Chen Sai Hua Kuan

„Nešto ništa“, 2014., Chen Sai Hua Kuan

"Zvuci zemlje", 2013, Chen Sai Hua Kuan

“Untitled CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Značajna priznanja

„Countershadows (Taktika u evaziji)“, Institut za suvremenu umjetnost, Singapur, 2014 .; „Crtanje svemira“, Galerija OSAGE, Hong Kong, 2014 .; "Quo Vadis: Posljednja izložba crteža", Sveučilište Novog Južnog Walesa, Galleries Sydney, 2014 .; „Ako se svijet promijenio“, Singapurski biennale 2013., Muzej umjetnosti u Singapuru, Singapur, 2013 .; "Vjetrovi umjetnika u rezidenciji 2013 - dio 1", Azijski umjetnički muzej Fukuoka, Japan, 2013.

Dawn Ng

Dawn Ng je, podrijetlom studijske umjetnosti i novinarstva, proveo 10 godina širom Singapura, Pariza i New Yorka šetajući umjetnošću, dizajnom i oglašavanjem. Do danas je Dawn radio na širini medija, motiva i razmjera u rasponu od kolaža, fotografije, ilustracije, svjetla i instalacije.

• Naziv: Dawn Ng
• Starost: 32 godine
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerije (e) koje predstavljaju: Chan Hampe Galleries
• Alat (i) po izboru: Sve + sve
• Utjecaji: Nema
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (to su tri podvlake) /
• nema Twittera
• Ako ne umjetnost: onda ništa
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: New York
• Riječi od kojih živite: "Istina je uvijek zanimljiva."

Jesu li vam važna sjećanja / nostalgija?

Sjećanja, da. Uostalom, zar nismo svi samo njihova zbroj? Nostalgija je ljudsko stanje.

Dolazeći iz pozadine oglašavanja, uvijek ima važnost pripovijedanja. Razmišljate li često o gledatelju?

Ne. Jedini sam gledatelj kada je riječ o mom radu. Razmišljanje o gomili ljudi koje ne znam čini se suvišnim. To je zapravo nešto što me nije zanimalo u oglašavanju.

Kakav je način rada za vas, razlikuje li se ovisno o mediju?

Mislim da to ovisi o priči koju želim ispričati, a ne o mediju.

Mislite li da je odrastanje u Singapuru utjecalo na način na koji vidite umjetnost?

Odrastanje ovdje utjecalo je na moj rad, ali ne nužno i na način na koji vidim umjetnost.

Zašto bi ljudi izlazili da gledaju umjetnost?

Mislim da ljudi uvijek trebaju aktivno gledati. To ne mora biti umjetnost Neistraženi život doista ne vrijedi živjeti.

Kako se sada vidite u odnosu na prvo kad ste započeli?

Šiljastiji.

Pomaže li stvaranje rada u borbi protiv osjećaja frustracije?

To donosi vlastite frustracije.

Je li važno biti optimist ?

Mislim da sam optimističan ili drugačije, najvažnije je biti sam.

Feng He Re Li, Dawn Ng

"Zeleno" (detaljan prikaz), Dawn Ng

"Nekada kuće", Dawn Ng

“Žuto” (detaljan prikaz), Dawn Ng

"Stanovi" (detaljan prikaz), Dawn Ng

Značajna priznanja

(Solo Shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2014 .; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Javne / muzejske izložbe) PERFECT DAY, Art in Motion, Naručena instalacija svjetla, Loof Bar, Singapur, 2014 .; ZNAK, Komisija za nacionalno umjetničko vijeće, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (Javni / korporativni kolekcionari) WALTER, Lebdeća skulptura, Stalna zbirka Muzeja umjetnosti Singapura, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing je multidisciplinarna likovna umjetnica koja trenutno provodi svoju vanjsku vanjsku i srednju umjetnost u medijima likovnih umjetnosti na Slade School of Art, University College u Londonu.

• Ime: Sarah Choo Jing
• Starost: 24
• Rodni grad / sjedište: Singapur / London
• Galerija predstavljena: Galerie Sogan & Art
• Alat po izboru: najprikladniji medij za
• prenijeti svoju namjeru
• Utjecaji: Osobna iskustva i svakodnevica
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / nema Twittera
• Da nije umjetnost: Da nije umjetnost, podučavao bih
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Sve gradove doživljavam kao umjetnost
• komadi sami
• Riječi od kojih živite: "Nikad se ne slažite sa manje. Naša najveća slabost je u odustajanju. Najsigurniji način da uspijete je uvijek pokušati samo još jednom. "

Što je važno kada netko gleda vaš rad?

Ono što je najvažnije je da moj gledatelj osjeća emocionalnu povezanost s djelom i da razmišlja o onome što gleda.

Na koje ste umjetnike gledali?

Često me inspirišu umjetnici koji rade s različitim medijima - instalacijski umjetnici, filmski tvorci, slikari, i likovni umjetnici i modni fotografi. Da napomenem samo: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - to su sve pojedinci kojima se divim iz različitih razloga, kako u pogledu njihove sposobnosti, tako i sposobnosti prevladavanja izazova.

Što je za tebe ljepota?

"Ljepota" je intrigantna. Smatram da je to zavodljivo i odbojno. Ljepota je, po meni; uspoređivao s izvorom svjetlosti moljac. Iluzivno je.

U svom radu prikazujete ljude koji su vam bliski, kao i vi sami. Što za vas čini visceralno umetanje u posao? Osjećate li da postoji terapeutski, svojevrsni katarzični aspekt?

Vidim ljude oko sebe kao likove s različitim pričama. Svojim ranijim radovima inscenirao sam i režirao ljude koji su mi bliski. Moja praksa od tada se razvila u gledanje svakodnevnog - ljudi na ulici ili na poslu, stranci koje srećem na odredištu. Pretpostavljam da je bilo ispravno prvo pogledati ljude oko sebe i koji su mi bliski, prije nego što smo gledali prema van pojedincima u suvremenom društvu.

Umjetnost je doista terapijska. To potiče i umjetnika i gledatelja na promišljanje i promišljanje. Da sam predstavljena kao knjiga, moja bi umjetnička djela vjerojatno bile stranice moje biografije. Svaka stranica / rad bio bi zapis svake emocije, susreta i razgovora koji sam imao s nekim / nečim i nikim / ničim, u određenoj situaciji.

Mnogi ljudi, pogotovo oni koji nisu blisko povezani sa svijetom umjetnosti, misle da je to oslobođeno rodne nejednakosti. Koje su tvoje misli?

Nejednakost spolova prevladava je problem u društvu. Ne vjerujem da postoji industrija koja je potpuno oslobođena takve nepristrasnosti. Rekavši to, vjerujem da dobar rad govori sam za sebe, bez obzira na spol umjetnika. Uz pozitivan stav, može se otići daleko - bilo da su muški ili ženski.

Mislite li da je odrastanje u Singapuru utjecalo na način na koji vidite umjetnost?

Kao što je spomenuto, na mene su jako utjecala moja zapažanja i iskustva u životu. Stoga je odrastanje u Singapuru definitivno ostavilo neizbrisiv trag u načinu na koji prilazim umjetnosti. Privlačim se posebnom estetskom obilježju vrlo kontroliranih i manipuliranih sastava; i mislim da to odražava okolinu koja utječe na mene.

Kako vam je obrazovanje pomoglo da se formulirate kao umjetnika?

Zahvalan sam i sreći što sam školovao u Singapuru. Moji učitelji i kolege dali su veliki doprinos razvoju moje prakse kroz prenos vještina i sudjelovanjem u strogim kritičkim sjednicama. Koliko god je obrazovanje važno za usavršavanje nečijih vještina, vjerujem da je istovremeno i praktično iskustvo od vitalnog značaja.

Vaš se rad puno bavi samoćom i melankolijom, kakvi ste osjećaji prema optimizmu? Je li optimizam važno?

Za mene postoji optimizam u pogledu nade i vjerovanja. Često razmišljam o problemima društvene otuđenosti i izolacije kroz svoja djela. Nadam se da ću uspjeti stvoriti komade s kojima drugi mogu odjekivati. Stvaranje iluzija putem mojih kompozita oblik je optimizma jer omogućuje momentalnom bijegu iz stvarnog svijeta. Vjerujem da pozitivan pogled olakšava otpornost. Stoga, kad su u pitanju svakodnevne izazovne situacije, uvijek je prioritetno ostati bistrouman i optimističan.

Može li sreća postojati bez boli?

Osobno ne mislim da sreća i bol mogu postojati neovisno. Gotovo je nemoguće definirati jedno bez drugoga, a možda ćemo kroz jedno i drugo iskustvo razumjeti drugo.

“Pudlice u gradu” (detaljan prikaz), Pariz, 2013., Sarah Choo

"Čekam lift" (detaljan prikaz), Sarah Choo

"Wonderland" (detaljan prikaz), 2014., Sarah Choo

Značajna priznanja

Finalist, Nagrada za suverenu umjetnost, Sovereign Art Foundation, 2014 .; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italija, 2014; Zlatna medalja, Nagrada Lee Kwan Yew Zlatna medalja, Nanyang Tehnološko sveučilište, Singapur, 2013 .; Fotograf godine (Profesionalna, kategorija likovnih umjetnosti), četvrte nagrade Pollux, Nagrade za svjetsku fotografiju u Europi, 2013 .; Prva nagrada, ICON de Martell Cordon Bleu nagrada za fotografiju, Singapur, 2013.

Jason Wee

Jason Wee umjetnik je, kustos, pisac i osnivač Gray Projects, alternativnog umjetničkog prostora usmjerenog umjetnikom u Singapuru.

• Ime: Jason Wee
• Starost: 36
• Rodni grad / sjedište: Singapur / New York
• Galerija (i) koje predstavljaju: Galerie Michael Janssen, Galerija Sundaram Tagore
• Alat (i) po izboru: Pivo
• Utjecaji: Svi ljudi s kojima sam spavao
• Instagram / Twitter: Nema Instagrama / @ jasonwee
• Ako ne umjetnost: Arhitektura
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Berlin
• Riječi od kojih živite: "Sve dok nisu moje."

Kakav je način rada za vas i razlikuje li se ovisno o ulozi koju preuzmete za projekt?

Ako radim, obično sam okružen knjigama, grafičkim romanima, a svira glazba - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, a ovih dana na popisu za reprodukciju su i Lewis, A-Mei i Stars. Ako pišem, tada se glazba isključuje i imao bih sa sobom određene vrste knjiga, više poezije, umjetničkih časopisa i djelića arhitekture.

Mislite li da je odrastanje u Singapuru utjecalo na način na koji ste pristupili svojoj praksi i umjetnosti općenito?

Bez sumnje. Ali nezainteresiran sam za uvid u specifičnosti, jer mislim da je utjecaj već toliko velik i prevelik za toliko ljudi.

Koliko vam je važna suradnja?

Suradnja je manje poput kolege nego poput prijateljstva, najbolje neviđeno i prepušteno vlastitim ritmovima, a kad je dobro, to je dobro kao ljubav.

Sivi projekti poznati su po svom eksperimentalnom kustoskom pristupu, koje su neke od prevladavajućih / tradicionalnih ideja / percepcija vezanih uz izložbe koje vas zanimaju?

Da se u nastajanju uvijek radi o mladom ili o najnovijem valu. Ta „singapurska umjetnost“ mora imati neki znak ili učinak fronte i centra Singapura

Puno se vašeg rada bavi narativima koji se bave i okreću se oko urbane metropole. S obzirom da imate prebivališta u većini većih gradova širom svijeta, kakav grad živite u vama? Koje su vaše brige i što vas uznemirava u tome?

Uživam u gradovima u kojima trenutno živim, New Yorku i Singapuru. Jednu volim jer moram, drugu volim jer ne mogu podnijeti. Berlin je posebno mjesto, ove godine provodim više vremena. Zanimaju me paradoks i paralaksa, množine i sklopi, erotika i pornografija, odjeća i golotinja, prepuštam drugima da mi kažu je li to uznemirujuće ili ne.

Je li važno biti optimist?

To je. A jednako je važno biti melankoličan i skeptičan.

Što dolazi u 2015. za vas?

Imam izložbu u galeriji Michael Janssen Berlin, a kuriram i izložbu u ifa-Galerie Stuttgart i Berlinu. Stvaram novi video rad s Singapurskim rubnim festivalom od siječnja do ožujka 2015. Također radim na svojoj sljedećoj knjizi.

"Requiem (more ne može te sada dostići") (instalacijski prikaz), 2014., Jason Wee

„Autoportret (broj jedan)“, 2009-2014, Jason Wee

"Zauvijek koja nikad ne bledi", 2014., Jason Wee

“Nadgrobni spomenik (datumi)”, 2014., Jason Wee

"Nadgrobni spomenik (ostvarenja)" (detaljan prikaz), 2014., Jason Wee

Iznad i dolje: "Lord Mountbatten misli na ružičastu" (detaljan prikaz), 2009.-2010., Jason Wee

Značajna priznanja

Prudionalna izložba oka u Singapuru, Muzej umjetnosti, 2015 .; Requiem, More te sada ne može doseći, Galerija Michael Janssen, 2014 .; Rezidencija umjetnika, Gyeonggi Creation Center, Seul, 2014 .; Dekanova zasluga stipendista, Sveučilište Harvard GSD, 2010-12; Paradise Is Elsewhere, ako galerija Berlin i Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan je performans i pokretni umjetnik i edukator sa sjedištem u Singapuru. Zanima ga efektivno prenošenje i pretvaranje sramote u njegovom djelu.

• Ime: Loo Zihan
• Starost: 31
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerija predstavljena: Nijedna
• Alat po izboru: Tijelo
• Utjecaji: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Ako ne umjetnost: Što onda?
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: New York
• Riječi od kojih živite: "Istina".

Je li umjetnost performansa uvijek nešto što ste oduvijek željeli raditi?

Ne. Htio sam biti grafički dizajner kad sam bio mlađi. Znao sam da želim biti u kreativnoj industriji. Ne bih sebe smatrao performansnim umjetnikom, već umjetnikom koji radi s napetošću tijela i uređaja koji hvataju njegovu sliku.

Postoji li način da želite da gledatelj pristupi vašem poslu? Da li to ulazi u vaš postupak?

Prijem i odgovor publike dio je rada. Između umjetnika i njegove publike postoji izvjesna složenost i neposrednost u „live“ izvedbi koja je prilično čarobna.

Kako vidite svoj rad? Osjećate li to kao neku vrstu instrumentalnosti?

Umjetnici osmišljavaju svoje radove kako bi utjecali na društvo, pa da, postoji nada da je umjetnost općenito potrebna i instrumentalna za širenje nečijeg pogleda na svijet. Nažalost, ta percepcija nije često odjeknuta u javnosti, a naša je odgovornost da podignemo svijest o snazi ​​i latentnom potencijalu umjetnosti.

S obzirom na vaš odgoj, jesu li odrastali trenuci odrastanja koji su utjecali na vas kao umjetnika?

Želja za rizikom, guranje sebe izvan nečije udobne zone. Vojni rok je bio prilično informativan - podigao mi je razinu tolerancije i dao mi procjenu granica moje fizičke i mentalne snage. Ne bih rekao da je ugodno iskustvo, ali utjecalo je na moj rast kao osobe.

Na koje ste umjetnike gledali?

Apichatpong Weerasethakul.

Puno se vašeg rada bavi vrlo ozbiljnim i teškim temama, obično pod spektrom totalitarizma.Je li vam optimizam važan?

Nisam baš duhovita osoba i pretpostavljam da je to nedostatak koji prepoznajem. Volio bih da mogu biti manje intenzivniji i bezobrazniji u svom poslu, ali nesretna je stvar što stvari shvaćam previše ozbiljno.

Što za vas znači ljepota?

Ljepota je bitna, ona treba postojati u umjetnosti ako samo odražava gadost. Nadam se da javnost može gledati izvan ljepote ili investirati u stvari koje nisu svojstveno lijepe. Ta napetost i borba za gledanjem stvari koje ne donose zadovoljstvo promatraču nužna je za izazivanje konvencija.

Zašto bi ljude trebalo zanimati umjetnost?

Budući da je umjetnost nelogična, prkosi logici - nema razloga da postoji, a u toj nelogičnosti leži i snaga umjetnosti. Ako bi sve na svijetu bilo organizirano u racionalno i pragmatično, to bi bio vrlo dosadan svijet u kojem živimo.

Kako biste se sada usporedili s onim kad ste prvi put započeli?

Manje naivan, ali nažalost i manje glup i tvrdoglav.

Koji je krajnji cilj?

Živjeti život vrijedan življenja, raditi posao koji je važan i izdržati će test vremena.

"Cane", 2012, Loo Zihan

Opća skupština umjetnika - Langenbachova arhiva (detaljan prikaz), 2013., Loo Zihan

Značajna priznanja

Samostalna izložba 'Arhiviranje trske' u trafostanici, 2012 .; Nagrađen diplomski stipendist Jamesa Nelsona Raymonda, 2011; Nagrađen za "Najbolji scenarij" za prag (film), 1. singapurske nagrade za kratki film, trafostanica, Singapur, 2010; Valedictorian za školu umjetnosti, dizajna i medija, Nanyang Technological University, Singapur, 2009 .; Dobio je nagradu 'Nuovo Sguardi' na 23. filmskom festivalu u Torinu GLBT (Italija), 2008.

Nguan

Diplomirao na filmskoj i video produkciji sa sjeverozapadnog sveučilišta u Illinoisu, Nguan je singapurski fotograf čiji rad govori o velikoj gradskoj čežnji, običnim maštarijama i emocionalnoj globalizaciji.

• Ime: Nguan
• Starost: 41
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerija predstavljena: Nijedna
• Alat (i) po izboru: Kamera
• Utjecaji: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Ako ne umjetnost: nogometaš
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: New York
• Riječi od kojih živite: "Deva je konj koju je dizajnirao odbor."

Što za vas znači ljepota?

Sve.

Što je važno kada netko gleda vaš rad?

Nadam se da će to utjecati na njega ili nju.

Jeste li potjecali iz kreativne obitelji?

Bili smo umjereno kreativni. Moj je otac bio arhitekt. Brat i ja napravili smo stripove kako bismo se zabavljali.

"Bez naslova", 2013., Nguan

Kad ste bili mladi, jesu li odrastali trenuci odrastanja koji su utjecali na vas kao umjetnika?

Ne mogu razgovarati o tome.

Zbog čega je fotografija dobra?

Rječitost. Slika bi trebala biti potpuno artikulirana bez oslanjanja na potencijalne štake poput tekstualnih natpisa ili zvuka.

Mislite li da sa komadima pokušavate razgovarati s gledateljem?

Da apsolutno. Govorimo samo slikama i trčimo prema empatiji.

Je li fotografija nešto što ste oduvijek željeli raditi?

Ne, fotografija me nije bila udaljena od dvadesetih godina. Mislio sam da ću postati ilustrator, pisac ili filmski stvaralac. Tek sam u nekom trenutku prepoznao potencijal fotografije. Pruža privid stvarnom svijetu koji se ne može uporediti ni u jednom drugom zanatu. Naravno, taj se privid može pojačati, zloupotrijebiti ili ukrasiti - u tome leži umjetnost.

Poznati ste po tome što strogo radite s analognim procesima i alatima. Ima li nešto u vezi s njihovim ograničenjima, eteričnim kvalitetama pronalaženja savršenog kadra, činjenici da svjetlost mora reagirati na kemikalije fizički na filmu u vašoj kameri ... Postoji li pjesnički razlog vašeg analognog pristupa?

Moji su razlozi nesumnjivo fetišistički. Kad fotografirate na filmu, snimite toplinu u obliku svjetlosti. Negativ koji je izložen u nečijem prisustvu mora biti transformiran njegovom toplinom prije nego što se slika može oblikovati. Taj filmski film stoga sadrži fizičke dokaze o životu.

Koji je krajnji cilj?

Ne postoji. Djelo je njegova nagrada.

„Bez naslova“, iz serije Singapur, 2011

„Bez naslova“, iz serije Singapur, 2011

"Bez naslova", iz serije Shibuya, 2011

„Bez naslova“, 2008

„Bez naslova“, iz serije Singapur, 2012

„Bez naslova“, iz serije Singapur, 2013

Značajna priznanja

(Samostalne izložbe) 'Kako samoća prolazi', M1 Singapur Fringe Festival, ION Art, Singapur, 2015; '24 / 7 s Nguanom ', Trg skulptura, Singapur, 2013. (Grupne izložbe)' Once Once This Island ', Singapore Art Museum, 2015; 'Deset milijuna soba čežnje. Sex in Hong Kong 'Para / Site, Hong Kong, 2014. (Stalne kolekcije) Singapurski muzej umjetnosti.

Ming Wong

Ming Wong je multi-talentirani međunarodni umjetnik iz Singapura koji voli istraživati ​​promjenjivu prirodu identiteta među kulturama kroz jezike i igru.

• Ime: Ming Wong
• Starost: 43 godine
• Rodni grad / sjedište: Singapur / Berlin
• Galerija predstavljena: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Alat (i) po izboru: Ruž za usne
• Utjecaji: Pasolini
• Instagram / Twitter: Nijedan
• Ako ne umjetnost: izrada šešira
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Berlin
• Riječi od kojih živite: "To je samo umjetnost."

Možete li mi reći nešto više o vašem procesu?

To uključuje istraživanje povijesti kina, priče iza snimanja određenih filmova, osobne priče redatelja, glumaca, glumaca i ekipe prije i poslije filma, pozadinu (vremena i mjesta na kojem je i kada nastao film itd.) .) i kako film / i još uvijek imaju odjeka ili utjecaja u sadašnjosti.

Što je to sa slušanjem drugih ljudi koji govore, slušanjem njihovih iskustava ili njihovih gledišta koja vam pomažu u vašem radu?

Volim slušati kako ljudi pričaju o svojim omiljenim filmovima.

Kad ste se prvi put uputili u Berlin? Kakav je bio taj prijelaz i kakva je tada bila zajednica?

Preselio sam se u Berlin 2007. godine, bilo je puno prostora, mentalnog i fizičkog, za razmišljanje i rad. Najam je tada bio zaista jeftin. Polako se gentrificira.

Kako je odrastanje u Singapuru utjecalo na način na koji ste pristupili kinu i umjetnosti općenito?

U Singapuru možete gledati kino iz raznih zemalja. Multikulturalni aspekt popularne kulture nešto je jedinstveno i ne treba ga uzimati zdravo za gotovo.

“Windows On The World (Drugi dio: Šangaj)” (detaljan prikaz), 2014., Ming Wong

Kino na talijanski autori poput Fellinija i Pasolinija gledaju kao "jezik stvarnosti". Neke ste svoje radove opisali kao "osiromašenje". Što je za vas realizam? Osjećate li da aspekti iluzije mogu donijeti istinu na jasnije i visceralnije načine?

Artifice je ključ istine.

U vašem radu postoji dvojnost "smiješnog" i "uznemirujućeg". Je li humor važan? Je li to nešto o čemu razmišljaš?

Humor je važno oružje, protiv kontrole misli.

Kino se vrti oko umjetnosti pripovijedanja i pripovijedanja. Razmišljate li često o gledatelju?

Moja pozadina bila je u kazalištu, pa netko prepoznaje publiku i kako mogu razmišljati ili osjećati se. Da bi se to učinkovito moglo, potrebna je određena količina empatije.

S obzirom na vaš odgoj, jesu li odrastali trenuci odrastanja koji su utjecali na vas kao umjetnika?

Otac me potaknuo na čitanje; vodio bi me u knjižaru MPH svakog vikenda - vrijedan dar.

Kakve su misli o vezi između umjetnosti i kina?

Definiciju kina shvaćam kao evoluirajuću: kino, pokretna slika, video: kombinira nekoliko disciplina: književnost, kazalište / predstava / slika (slika u okviru), glazba itd. To je moćan medij koji pokreće vaše srce i um.

Što dolazi u 2015. za vas?

Moja prva samostalna izložba u Kini, u UCCA u Pekingu, otvara se u lipnju. Snimam novi materijal za to u Šangaju. Ovo će biti prvi put da radim potpuno nove radove u kontinentalnoj Kini. Također radim na komisiji za Azijsko-pacifički trogodišnjak 2015. godine.

"Nakon kineske četvrti" (detaljan prikaz, iznad i ispod), 2012, Ming Wong

Snimke videozapisa iz filma "Ja u meni" (detaljan prikaz, gore, dolje i dolje), 2013., Ming Wong

Značajna priznanja

„Otoci kraj obala Azije“, Para site / proljetna radionica, Hong Kong, 2014 .; Neograničeno, Art Basel, Švicarska, 2014 .; 'Ja u meni', Galerija Shiseido, Tokio, Japan, 2013 .; „Ming Wong: Stvaranje kineske četvrti“, REDCAT, Los Angeles, SAD, 2012 .; 'Život oponašanja', Singapurski paviljon, 53. Venecijanski bijenale, Italija, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod je na čelu generacije zvučno-medijskih umjetnika u razvoju suvremene umjetnosti u Singapuru, prihvaćajući multidisciplinarni / više žanrovski pristup koji uključuje i crteže, grafike, skulpture i nacrte.

• Ime: Zulkifle Mahmod
• Starost: 39
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerija (i) predstavljena: Yeo Workshop
• Alat (i) po izboru: Zvuk
• Utjecaji: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Ako ne umjetnost: nemam pojma
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Berlin
• Riječi od kojih živite: "Vjerujte u sebe."

Možete li mi reći nešto više o vašem procesu?

Volim puno hodati i samo promatrati ljude i svoju okolicu. Nakon toga sam sve svoje misli i ideje prenio na svoju knjigu skica prije nego što počnem na stvarnim umjetničkim djelima gdje eksperimentiram s tehnologijom.

Gdje crtate granicu između tehnološkog i umjetničkog?

Kad tehnologija postane glavna komponenta. Uvijek stavljam umjetničko prvo, a onda tehnologija. Tehnologija je samo medij poput slike, skulpture i keramike.

Na koje umjetnike gledate?

Na mene uvijek utječu Joseph Beuys i Jeff Koons. Začudo, na mene nisu toliko utjecali zvukovi. Pa, čitam o Johnu Cageu i njegovom djelu, i zanimljivo je, ali nekako, to ne utječe na moj rad.

Je li zvučna umjetnost nešto što ste oduvijek željeli raditi?

Bio sam obučen kao kipar. Zvuk je bio predstavljen dok sam boravio u svojoj rezidenciji u Ona, Norveška, 2001. nizozemskog umjetnika. Tada je to više podsjećalo na računalnu glazbu. Pa kad sam se vratio u Singapur, istražio sam dalje zvuk.

Odlazeći od vizualnog aspekta većinu vremena, što za vas znači ljepota?

Sposobnost pretvaranja buke u nešto ugodno i to je dio vas.

"Bez tvari" (detaljan prikaz), 2014 .; Zulkifle Mahmod

Što umjetnost može komunicirati s ostalim medijima?

Duša i iskrenost.

Mislite li da je odrastanje u Singapuru utjecalo ili utjecalo na način na koji ste pristupili svojoj praksi i umjetnosti općenito?

Naravno. Ne mogu to poreći. To je najvažniji dio mene i mog rada.

Postoji li način da želite da gledatelj pristupi vašem poslu? Da li to ulazi u vaš postupak?

Ne. Samo mu prilazite kako žele. Bolje je pristupiti mu otvorenog uma kao i bilo koji drugi oblik umjetnosti.

Mislite li da se umjetnički i tehnološki svjetovi približavaju jedan drugom, ili biste se trebali približavati?

Mislim da bi se trebali približiti bliže. To će proširiti vokabular djela dalje. Rekavši to, ne bismo trebali zanemariti dušu djela.

"Bez tvari" (detaljan prikaz), 2014 .; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2“ (detaljan prikaz, iznad i ispod), 2014 .; Zulkifle Mahmod

„Sonic Encounter“ (detaljan prikaz, Singapur), 2014., Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (detaljan prikaz), 2014., Zulkifle Mahmod

„Ples s frekvencijama“ (detaljan prikaz), 2009., Zulkifle Mahmod

"Sonic Dome. Carstvo misli ”(detaljan prikaz), 2007., Zulkifle Mahmod

Značajna priznanja

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Galerija privatnog muzeja, Singapur, 2014 .; SREDNJI VELIKI: Materijal i metode mijenjanja oblika i metode suvremene umjetnosti, Singapurski muzej umjetnosti, Singapur, 2014 .; Kraljevstvo u ogledalu, vizija izvan slike, Muzej umjetnosti jezera Suzhou Jinji, Kina, 2013 .; UMJETNI STANOVI 9. FESTIVAL SUVREMENE UMJETNOSTI, Ptuj, Slovenija Bastija, 2011 .; 52. Venecijansko bijenale, Singapurski paviljon, Venecija, Italija, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh vizualni je umjetnik čiji su korijeni čvrsto ugrađeni u polemike i klasične i ulične umjetnosti. Jahan Loh spaja tradicionalne medije s gerilskom estetikom kako bi stvorio neponovljiv stil.

• Ime: Jahan Loh
• Starost: 38
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerije koje predstavljaju: Chan Hampe Galleries (Singapur),
• Ode to Art (Singapur), Mingart (Taipei)
• Alat (i) po izboru: Aerosolna boja, akril, markeri
• Utjecaji: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / nema Twittera
• Ako ne umjetnost: Što onda?
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: New York
• Riječi od kojih živite: "Pogledajte svijet iz druge dimenzije."

Kako zamišljate djelo?

Sve započinje sa konceptualizacijom ideja i sužavanjem istih, ja sam prilično kompulzivni skicerac i razmišljanja usredotočujem u knjigu skica te razvijam ove početne ideje u koncepte i pokušavam ove komade naslikati ili oblikovati nakon što formiram seriju radova.

Kad znate da ste završili s komadom?

Valjda to znaš kad znaš, teško je reći. Neke slike potraju kratko, a druge trebaju do godinu dana.

Kako vidite svoj rad?

Još uvijek je u tijeku ogroman posao. Još uvijek želim stvoriti toliko mnogo, ali ograničen sam samo jednim parom ruku.

Smatrate li da je suradnja važna?

„Puna metal dvadeset tri“, 2014., Jahan Loh

Suradnja su uvijek zanimljiva, ali moraju imati smisla. Sinergije koje sudjeluju različite stranke u stvaranju nečega mogu biti teške, ali zabavne.

Kada ste se prvi put preselili u Tajvan? I kakav je bio taj prijelaz?

Možda sam bio mlađi i imao sam sreću da budem okružen u novom okruženju s društvom prijatelja, tako da mi se nije činilo toliki prijelaz u usporedbi s mojim povratkom u Singapur prije tri godine.

Kako se osjećate o stanju ulične umjetnosti sada, jer je ono prihvaćeno i potpuno pogrešno shvaćeno kao "igra na formu"? Mislite li da može postojati i bez istine razlog postojanju, koja se oduvijek temeljila na nesukladnosti, raznolikosti i pobuni?

Ulična umjetnost sankcionirana je umjetnost izvedena u urbanom stilu, a vrlo se razlikuje od grafita. Rekao bih da su grafiti poput divljeg tigra u džungli, a ulična umjetnost je poput tigra u zoološkom vrtu. Oba entiteta imaju istu DNK, ali imaju različit duh i poruku u svima njima. Jedan je duh pobune, a drugi pokazivanje kontrole. Mislim da nema ništa loše u oba ova oblika izražavanja, to je samo odraz promjena vremena.

Smatrate li da je vaše sudjelovanje u svijetu mode povezano s vašom umjetničkom praksom?

Ne razdvajam projekte na umjetnost, modu ili dizajn. Mislim da sve proizilazi iz umjetnosti, a stvari koje se od nje razdvajaju samo su različiti mediji i permutacije tog početnog koncepta koji je bio izražen kao umjetničko djelo. Tradicionalne umjetničke institucije u Singapuru poput Muzeja romantični su puritanci koji žive u prošlo doba, oni segregiraju dizajn u svijetu dizajna, umjetnost u svijetu umjetnosti i modu u svijetu mode. Ne vide da je sve povezano u stvarnom svijetu. Danas ljudi općenito imaju sofisticiranije razumijevanje odnosa između ovih entiteta. Ljudi u modi razumiju ono što se smatra uličnom umjetnošću, ljudi u svijetu umjetnosti razumiju tenisice i ulične haljine. Danas su se svi ti estetski svjetovi spojili u jedno ogromno kulturno igralište s više platformi za suvremene umjetnike.

Zašto bi ljude trebalo zanimati umjetnost?

Sve je međusobno povezano, umjetnost imitira život, pa možda treba pogledati život iz drugačije perspektive.

Mnogi umjetnici s kojima smo razgovarali koriste Instagram ne samo kao komunikativni alat, već i kao izvor nadahnuća. Kako se koristi Instagram?

Koristim ga za zabavu i za gledanje zanimljivih fotografija.

Što dolazi?

Pripremam novo djelo za svoju umjetničku rezidenciju na suvremenim MANA izložbama i izložbama u NYC-u i Taipeiju.

"Ratrace", 2011, Jahan Loh

“Mars” 2011, Jahan Loh

"Peking 01", 2011, Jahan Loh

"Uskrsli", 2011, Jahan Loh

Značajna priznanja

Gentlemen's League (zajednička emisija s Johnom "CRASH" Matosom), Miami Basel / SAD, 2014 .; TRI (Solo art show, sponzorirao Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014 .; Ghost: Tijelo na prijelazu stoljeća, Singapurski muzej umjetnosti, Singapurski bijenale 2013, Trg skulpture, Singapur, 2013; Dvostruki zmaj (zajednička izložba sa Steveom Caballerom), Galerija UNITY / Hong Kong, 2013 .; Heroj radničke klase, Chan Hampe galerije, Singapur, 2013.

Suočena stranica: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Ova stranica, u smjeru kazaljke na satu s gornje lijeve strane: Peking 01, 2014; Mars, 2009 .; Ratrace, 2011 .; Uskrsli 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim je singapurski umjetnik čiji repertoar djela obuhvaća keramiku, fotografiju, video umjetnost, instalacijsku umjetnost i performans. Organizirao je i stvorio različite platforme za susrete i suradnju praktičara alternativne umjetnosti, a trenutno predaje na School Of The Arts, Singapur.

• Ime: Jason Lim
• Starost: 48
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerija (i) predstavljena: Gajah Gallery
• Alat (i) po izboru: Srce
• Utjecaji: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / nema Twittera
• Ako ne umjetnost: Naučite
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Venecija
• Riječi od kojih živite: "Šansa, izbor, promjena."

Radite u velikom broju medija. Kako si započeo? I koja je tvoja veza s keramikom?

Različite ideje trebaju različite medije za izražavanje i izvršavanje. Zdravo je i što je umjetnik spreman riskirati da istraži razne medije i izađe iz svoje zone komfora. Trenirao sam keramiku, ali započeo sam svoju umjetničku praksu izradu instalacione umjetnosti, a zatim izvedbene umjetnosti.

Čujem da ste započeli meditaciju. Je li to umanjiti kaos u vašem životu ili nadopuniti postojeće zanimanje za strpljenje i stoicizam?

Meditacijom se nadam da ću postati bolje ljudsko biće.

Jeste li duhovno odrastali?

Odgojena sam u obitelji u kojoj je moj otac bio taoist, a moja majka prakticirala japanski budizam. Učio sam u katoličkoj školi išao na misu svaki petak, a moja bivša supruga je muslimanka. Sada živim od učenja Bude. Dakle, pogledajte figuru.

Postoji li način da želite da gledatelj pristupi vašem poslu? Da li to ulazi u vaš postupak?

Zanima me stvaranje kreacija i potiče gledatelja da moj rad protumači prema vlastitom životnom iskustvu. Pritom, slojevi značenja koje stvaraju gledatelji obogaćuju djela.

Što vizualno umetanje sebe u svoje nastupe čini osobno za vas? Smatrate li da je to terapeutska vrsta, vrsta katarze?

Važno je imati vlastitu prisutnost u svom radu. Prisutnost umjetnikova tijela jedna je od četiri važne suštine umjetnosti performansa. Ostale tri suštine su vrijeme, prostor i publika. Ja više nisam Jason Lim tijekom izvođenja, ja sam tijelo u stvarnom vremenu i prostoru koje aktualizira ideju, o kojoj svjedoči grupa ljudi.

Da li vam stvaranje rada pomaže u borbi protiv frustracije?

Ponekad je frustrirajući postupak radova. Na ove radove smatram izazov za izgradnju karaktera. Radije doživljavam izazove pozitivno kao putovanje učenja o kojem se radi u životu - svaki dan nešto naučimo do dana kad prestanemo živjeti.

Kako je odrastanje u Singapuru utjecalo na vas?

'Ograničenja' u Singapuru stvaraju granice za mene kako bih se uključio u svoju umjetničku praksu. To mi je izazovno i na mene utječe na način na koji razmišljam, stvaram i predstavljam stvari. Druga stvar o Singapuru koja utječe na mene je stalan razvoj. Ta konstantna promjena, uništavanje i obnavljanje daje mi jasan pojam da ništa nije trajno. To razumijevanje utječe na način na koji koristim materijale u mojoj keramičkoj i izvedbenoj umjetničkoj praksi.

Kako biste se sada usporedili s onim kad ste prvi put započeli?

Odrasla sam i imam širu perspektivu stvari. S iskustvom i zrelošću ista se pitanja mogu rješavati na različite načine.

Kakav je način rada za vas i razlikuje li se ovisno o mediju u kojem radite?

Nova iskustva, nova mjesta, nove kulture, zanimljivo ljudsko ponašanje i obredi, povijest, priroda i razgovori - sve to može potaknuti nove načine rada za mene.

Zašto bi se ljudi uopće bavili umjetnošću?

Jer umjetnost govori o životu.

"Headnes Stones, Patagonia, Čile", 2014, Jason Lim

Serija „Landscape Studies“ (detaljni prikaz, iznad i ispod), 2013., Jason Lim

Značajna priznanja

Ko-umjetnički voditelj i umjetnički direktor Future of Imagination (međunarodni umjetnički događaj performansa održan u Singapuru) 2 (2004) i 5 (2008) i 7 (2011), 8 (2012) i 9 (2014); Umjetnički gost pridružio se kolektivnom performansu Black Market International na proslavi 25. obljetnice Poljske, Njemačke i Švicarske, 2010 .; Jurorova nagrada, 4. svjetsko bijenale keramike, Koreja, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen je singapurski vizualni umjetnik koji se bavi pretežno filmom, videom i performansom, a nedavno je razvio ekološke multimedijske instalacije. Opširno je pisao i o umjetnosti.

• Ime: Ho Tzu Nyen
• Starost: 38
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerija predstavljena: Nijedna
• Alat po izboru: Živčani sustav
• Utjecaji: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Nijedan
• Ako ne umjetnost: onda ću samo pročitati ...
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: Nijedan
• Riječi od kojih živite: "Ostani živ."

Je li filmsko stvaranje uvijek nešto što ste oduvijek željeli raditi?

Nikako. Zapravo, najduže vrijeme uopće nisam želio raditi ništa, već jednostavno biti prepušten vlastitim uređajima kako bih mogao istražiti i istražiti svoje razne znatiželje.

Kaže se, u vašim opisima, filozofski tekstovi jedna su od vaših preokupacija. Na koje ste filozofe / pisce / teoretičare gledali? Postoji li određeni luk filozofije koji vas zanima?

Mnogo je pisaca i mislilaca koji su mi bili važni. Ako samo moram jednoga imenovati, to bi bio Friedrich Nietzsche. Mislim da me ne privlači neki poseban luk filozofije, ali knjige koje me najviše pokreću su one u kojima je moje iskustvo čitanja bilo jako fizičko.

Mislite li da je odrastanje u Singapuru utjecalo na način na koji ste pristupili svojim filmovima i umjetnosti uopće?

Neizbježno da.

Kakav je način rada za vas i razlikuje li se ovisno o mediju u kojem radite?

Način rada je sveobuhvatan, bez obzira na sredinu.

Čini se da ste uložili ogromnu količinu istraživanja u sve. Razmišljate li često o gledatelju?

Da. Djelo živi samo u prostoru između umjetničkog objekta i publike.

Vidite li instrumentalnost u svom radu?

Ne meni. Mislim da je važno da umjetnost djeluje kao polja sile protiv instrumentalnosti.

Što za vas znači ljepota?

Potpuno jasan paradoks.

Vaši se filmovi obično bave paradoksima i neizvjesnošću. Je li dualizam nešto što vas zanima?

Ono što me zanima je suživot singularnosti i mnogostrukosti.

Što dolazi u 2015. godini?

U veljači imam dva predstojeća projekta u Berlinu. Prvi se zove "Bezimeni", film o osobi poznatoj kao Lai Teck, koja je od 1939. do 1947. bila glavni tajnik Malezijske komunističke partije i trostruki agent. Drugi se zove "Ime", film o nepostojećem autoru poznatom kao Gene Z. Hanrahan, koji je napisao jedan od najranijih i najpriznatijih povijesnih izvještaja o malajanskom komunizmu.

"ZEMLJA" (detaljan prikaz), 2009.-2012., Ho Tzu Nyen

"Projekt Boemska rapsodija", 2006, Ho Tzu Nyen

"Oblak nepoznavanja" (detaljan prikaz), 2011., Ho Tzu Nyen

Značajna priznanja

"Sretna sam što sam uspjela proizvesti nova djela", kaže Tzu Nyen, s "Deset hiljada tigrova" njegovo je posljednje djelo - kazališna predstava predstavljena prošle godine u kazališnom studiju Esplanade i Bečkom festivalu, a koja će biti putovanje u Sydney i Gwangju ove 2015.

Heman Chong

Heman Chong svjetski je poznati singapurski konceptualni umjetnik poznatiji po svojim instalacijskim radovima, ali podjednako je raspoložen četkicama, bojama i platnima.

• Ime: Heman Chong
• Starost: 37 godina
• Rodni grad / sjedište: Singapur
• Galerije koje predstavljaju: Rossi & Rossi, Galerija Wilkinson, Vitamin Creative Space
• Alat (i) po izboru: gluposti
• Utjecaji: Na Kawara
• Instagram / Twitter: Nema Instagrama / @ hemanchong
• Ako ne umjetnost: pratnja
• Omiljeni grad za vidjeti umjetnost: London
• Riječi od kojih živite: "Vrijeme leti poput strijele, voće leti poput banane." - Groucho Marx

Zašto bi ljude trebalo zanimati umjetnost?

Posljednje što želim učiniti je reći bilo kome što bi trebao ili ne bi trebao raditi. To je i razlog zašto ne mogu imati djecu.

Vidite li instrumentalnost u svom radu?

„Najgore što bi se ikome moglo dogoditi bilo bi da ga nitko ne koristi. Hvala vam što me koristite, iako nikoga nisam htio koristiti. " - Kurt Vonnegut, Sirene Titana

Što se za tebe najviše isplati?

Sjajan seks.

Kako biste se sada usporedili s onim kad ste prvi put započeli?

Pretpostavljam da sam danas manje ozbiljna prema sebi. Život je lakši kada se možeš smijati stvarima.

Velik dio vašeg rada je oduzet, sveden na gotovo čiste informacije i omalovažavanje umjetničkog predmeta. Osjećate li uklanjanjem očitih okidača i ukrasnog što omogućuje ljudima da više "vide" i bave se osobnijim angažmanom?

Zanima me kako stvari koje su u samo jednom koraku biti uklonjene od njihove prvotne namjere. Knjižara koja prodaje samo knjige znanstvene fantastike, slike koje djeluju kao korice knjiga, milijun posjetnica iskrvarenih i ogoljenih na podu - ove stvari omogućavaju da se zakorači u situaciju u kojoj bi shvatili da stvarnost čini toliko mnogo ljudi različite skupove stvarnosti na temelju onoga što ljudi kažu da bi stvari trebale ili ne treba činiti u određenim trenucima. Imam veliki problem s autoritetom.

Kakve su vaše misli o ljepoti?

Uživam u pravljenju lijepih stvari.

Vaša prisutnost na društvenim medijima nevjerojatno je razigrana i raznolika. Je li to resurs za vašu umjetnost?

To nije resurs. To je ovisnost.

Zanimate li za futurizam, mislite li da se umjetnost i tehnološki svijet približavaju ili biste se trebali približavati?

Ja sam umjetnik, a ne proročica. Ne mogu predvidjeti budućnost

Koji je krajnji cilj?

Ne znamAko saznate, pošaljite mi e-poštu, molim vas.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014., Heman Chong

"Obala komaraca / Paul Theroux", 2013., Heman Chong

"Rogue Male / Geoffrey Household", 2014., Heman Chong

"Elementarne čestice / Michel Houellebecq", 2013., Heman Chong

Značajna priznanja

'Nikad, tupi trenutak', Art Sonje, Seul, Južna Koreja, 2015; 'Izumiranje maraton', Serpentine Galleries, London, Velika Britanija, 2014; '10. Biennale Gwangjua', Gwangju, Južna Koreja, 2014 .; „Azijsko-pacifički triennale 7“, Umjetnička galerija Queensland, Brisbane, Australija, 2012 .; 'Kalendari (2020-2096)', Muzej NUS, Singapur, 2011.

Story Credits

Tekst Tan Boon Hau

Fotografije dugih fei - t2 slika

The secrets of learning a new language | Lýdia Machová (Ožujak 2024).