Umjetnički događaji u Koreji u Seulu: pregled 15. Korejskog međunarodnog umjetničkog sajma

Sukho Kang, 'Trans-Society # 17-9', 2015, pigmentni otisak na pamučnom krpenom papiru. Ljubaznošću slika Salon de H.

15. izdanje Korejskog međunarodnog sajma umjetnosti (KIAF) održano je u Seulu od 12. do 16. listopada 2016. Ovo izdanje, počasni gost bio je Tajvan, osvjetljujući tajvansku scenu suvremene umjetnosti kroz 11 galerija iz zemlje.

Istovremeno, održana su dva povezana razgovora: jedan je predstavio tajvanske umjetnike u nastajanju Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin i Hsing Yu Wei, a drugi bikulturnu raspravu o novoj generaciji tajvanskih umjetnika između Emerson Wang, izvršnog direktora Art Taipei 2016 i Sangchul Kim, profesorica na Odjelu za slikarstvo, Umjetnički fakultet, Sveučilište Dongduk. Razgovori su bili značajan dio sajma, a također su bili usredotočeni na umjetničko poslovanje, od pogleda na nove trendove i zbivanja u Koreji i ostalim azijsko-pacifičkim tržištima umjetnosti do suradnje umjetnika i poduzeća na dizajniranju proizvoda.

Sajam umjetnosti koji se proteže nad dvije dvorane imao je izrazito domaći osjećaj. Od 170 galerija, gotovo 120 je bilo iz Koreje. Bilo je dosta kabina na kojima su informacije bile dostupne isključivo na korejskom, što je otežalo saznati više o umjetničkim djelima ako netko ne razumije jezik.

Među izdvojenim galerijama bila je Galerija Shilla, koja je izgradila zatvoreni prostor koji je pozivao posjetitelje da uđu, a ne tradicionalno otvorenog izgleda. U galeriji su izloženi umjetnički radovi Daniela Burena, Alana Charltona, Tadaakija Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub-a, Suh Seung-Won-a, Park Doo-Young-a i Nam June Paika. Govoreći o fokusu galerije na Kishio Sugu na sajmu, direktor Kwang Ho Lee rekao je, „Kishio Suga je poznat po mono-ha pokretu umjetničkih djela koja pokazuju razlike između dva materijala, koristeći sirove industrijske materijale kako bi pokazali novu percepciju i povezanost sa njegovom filozofijom „.

Barthelemy Toguo, 'Put u egzil', 2013., instalacija. Image ljubaznošću Wooson Gallery.

Radovi Nam June Paika viđeni su na cijelom sajmu u raznim medijima. U Galeriji Shilla prikazane su njegove slike iz 80-ih i djela robota iz 90-ih. Nije slučajno, 2016. je bila deseta godišnjica smrti svjetiljke, a retrospektiva je održana na Dondaemun Design Plaza. Drugi korejski umjetnik čija su djela pronađena u više kabina bio je Oh Se Yeol, uključujući galeriju Hakgojae, Baudoin Lebon i SM Fine Art Gallery.

Neke galerije predstavile su i uveljavljene korejske umjetnike u nastajanju. U galeriji Johyun nalazili su se Dansaekhwa umjetnici poput Park Seo-boa, Lee Ufan, Yun Hyong-keun i Chung Chang-sup. Istodobno je predstavila nadolazeće umjetnike poput Lee So Yeun i Ahn Jisan. Galerija je na sajmu imala pozitivno iskustvo, navodeći veze ostvarene s postojećim i novim klijentima. „KIAF 2016 bila je odlična prilika za upoznavanje novih domaćih i svjetskih kolekcionara, kao i za izgradnju odnosa. Bilo je vrlo važno predstaviti suvremenu umjetnost Koreje kolekcionarima iz Azije i Tihog oceana, poput Kine i Indonezije, "kaže Sooyoung Park, pomoćnik direktora prodaje.

Općenito, galerije su bile zadovoljne sajmom umjetnosti. Galerija stranica u Seulu pohvalila je sajam u svojstvu izlagača i posjetitelja. „Predstavili smo umjetnička djela iz Koreje i izvan nje u različitim fazama njihove karijere i u raznim medijima koji su bili dostupni i privlačni za posjetitelje. Općenito je bio sjajan sajam vidjeti prekrasna umjetnička djela. " Galerija je donijela umjetničke radove američkog umjetnika KAWS-a, britanskih umjetnika Juliana Opieja, Mustafe Hulusija i korejskih umjetnika Chang Yeonsoon-a, Kim Tschoon Su.

Kabine za galeriju koja je bila za razliku od bilo koje druge bila je Salon de H, koja je uklapala umjetnine s dizajnerskim namještajem izrađenim od komada zrakoplova tvrtke Sky Décor, dizajnerske korporacije kućnog i uredskog namještaja, koju su osnovali Khan Key i Samuel Omondi. Na izložbi su bila i djela umjetnika Woo Kuk Won, Han Kyung Woo i Kang Sukho. Hanovo djelo igra na gledateljeve uobičajene percepcije predmeta, poput "Plastičnog Rorschacha", u kojem od ljubičaste i plavo-zelene plastične vrećice stvara prekrasan kiparski otisak.

Helene Schmitz, 'Untitled 3 (serija Potopljeni vrtovi)', 2016., foto C-print. Ljubaznošću slika Helene Schmitz i Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund iz Pariza po osamnaesti put sudjelovala je na KIAF-u i donijela zanimljiv niz umjetničkih djela, uključujući zapanjujuće umjetničko umjetničko staklo danskog umjetnika Pipaluk Lake. „Ove godine predstavljeni umjetnici upoznali su se s velikim zanimanjem. Gotovo smo rasprodali djela pariškog korejskog umjetnika Lee Jin Wooa, a rad Pipaluk Lakea kojeg smo drugi put predstavili na KIAF-u prodat je u vrlo važnoj međunarodnoj kolekciji ", kaže Lund," Fotografije švedske fotografkinje Helene Schmitz je privukao pažnju medija i posjetitelja i mnogi su rado otkrili potpuno nova djela danskog umjetnika Petera Martensena koja smo pokazali u izdanjima sajma za razdoblje 2008-2011. I sve skupa vrlo, vrlo pozitivno iskustvo u pogledu komunikacije, umrežavanja i prodaje. "

Bio je i „Posebni hodnik“ s 9 skulptura i instalacijskih radova. Ova djela, od Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge i Jima Allena Abela, plijenila su pozornost dok su se izmjenjivali kroz dvije dvorane na širokom sajmu umjetnosti. Feurmanova „Monumentalni potok s loptom na plaži“, hiperrealistička skulptura koju je predstavila Galerie Bhak, prikazala je mladu ženu u kapu za plivanje i naslonjena na šarenu kuglu na plaži oko koje su joj ruke omotane. Još jedan miješani medijski rad koji je predstavila Galerija Wooson bio je "Put u egzil" Barthélémyja Toguoa, koji predstavlja drveni brod koji nepomično počiva na hrpi opeke, visoko nagomilan gomoljastim snopovima u raznim platnenim pokrivačima, u komentaru kulturne i društvene nejednakosti i svojstvenu ranjivost koju svi osjećaju.

U suradnji s KIAF-om održana je Galerija Weekend Korea 2016 s umjetničkim turnejama, razgovorima i slično u 20 korejskih galerija, kao i Korea Art Week 2016, s temom 'Umjetnost u životu', koja je obilježila mnoštvo aktivnosti u umjetničkim prostorima širom zemlju, uključujući bijenal u Seulu, Gwangju i Busanu. Značajna je bila izložba 'Čovjek koji se zaljubio u umjetnost: Kolekcija kao oblik osobne naracije' u umjetničkom prostoru SongEun, koja je sadržavala osobnu zbirku suvremene indonezijske umjetnosti mladog indonezijskog kolekcionara Toma Tandia, s brojnim galeristarima, umjetnicima i umjetnicima iz jugoistočne Azije kolektori prisutni na otvaranju. Muzej umjetnosti Leeum, Samsung, bio je obavezan posjet zbog svoje zapanjujuće zbirke umjetnosti iz cijelog svijeta. U muzeju je otvorena i posebna izložba "Olafur Eliasson: Parlament mogućnosti". Sve u svemu, Korea Art Week pružio je zanimljiv kurs sudara na likovnoj sceni u Koreji, ponos na vlastite umjetnike i galerije, kao i svoje napore na povezivanju s umjetnošću iz drugih dijelova svijeta.

Peter Martensen, 'Nagodba', 2016, ulje na platnu. Ljubaznošću slika Peter Martensen i Galerie Maria Lund.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.