Umjetnička izložba u Singapuru: "Mi smo svijet - to su naše priče" Amande Heng na STPI

„Svatko ima običaj nešto čuvati, poput rođendanskog poklona, ​​suvenira i slično“, tvrdi singapurska umjetnica Amanda Heng, „Kako doživljavamo vrijednost ove vrste kolekcije? Mislim da su te stvari vrlo smislene ne samo zato što dolaze od prijatelja ili nekog važnog, već imaju i šire značenje vezano za naš identitet, naše vrijednosti i vjerovanja. " Ovo je pretpostavka nove Hengove izložbe "Mi smo svijet - to su naše priče" u Singapurskom institutu za tisak u Tajlandu (STPI) od 7. siječnja do 25. veljače 2017. gdje istražuje osobna iskustva iz života i njihove mogućnosti povezivanja. svi mi.

Izložba, koja započinje proslavu 15. godišnjice STPI-ja, započela je Hengovom boravkom na STPI-u u travnju 2016., kada je ona prvi put tražila da STPI tim, a na kraju i ostali sudionici, usmenom predajom dovedu jedan dragocjeni predmet. Među donjenim predmetima bili su novčići, kutija za ručak i vilica za pranje rublja.

Umjetnička praksa, koja je trajala više od dva desetljeća, temeljila se na kolaborativnim i multidisciplinarnim načinima umjetničkog stvaranja. Najpoznatije po svojim umjetničkim djelima, jedan od njenih ranih radova bio je 'Let's Chat' (1996), u kojem je razgovarao s članovima publike dok su pili čaj i uklanjali savjete od graha od graha, kako bi se prisjetio jednostavnih životnih radosti iz prošlih vremena suočeni s materijalnim napretkom u Singapuru. Uzgred, to se dogodilo tijekom Hengove prve rezidencije na STPI.

Drugi rad koji je uključivao sudjelovanje publike bio je 'Let’s Walk' (1999), gdje su umjetnik i članovi publike hodali unazad s cipelama s visokom petom u ustima, nastavljajući svoj put uz pomoć ručnih ogledala. Ovo je bio komentar na motivaciju žena iz Singapura da se uljepšaju kako bi zadržale svoj posao uslijed azijske financijske krize 1997. godine.

Nakon toga, Heng je fotografiran odjeven u uniformu kebaje za putnike Singapore Airlinesa na lokacijama baštine u „Singirl“ (2000) kako bi istovremeno doveo u pitanje ženske stereotipe i rušenje ovih mjesta radi ekonomskog razvoja. Proširena je 2011. godine kada je Heng pozvao druge žene da joj se pridruže u formiranju internetskog kontingenta 'Singirl' putem predaje fotografija svojih golih dna, koje su potom anonimno prenesene u javnu galeriju. Bilo je upita o više pitanja bliskih Hengdovom srcu, uključujući rodnu politiku i identitet.

Hengov trenutni projekt nastavlja se u ovoj sinergijskoj tradiciji. Heng je usko surađivao s 12 sudionika kako bi otkrio priče iza predmeta koje je blago čuvao. Bio je to zajednički napor, s rigoroznim istraživanjima umjetnika i sudionika. "Svaki je sudionik donio predmet i podijelio svoju priču. Kroz to smo shvatili da trebamo znati više i tako će se vratiti svojoj obitelji ili nekom ko bi im mogao reći nešto više o objektu", kaže Heng. „Istraživanje je ovisilo o sudionicima jer su predmeti pripadali njima. Moja uloga je bila istaknuti stvari o kojima moram znati više. "

Ovaj je postupak trebao biti otkriven ne samo za umjetnika nego i za sudionike, a Heng se pobrinuo da se to dogodi polako. Heng kaže, „Važnost ili vrijednost ovih predmeta postaje jasnija njihovim vlasnicima nakon što su proveli istraživanje i dijeljenjem priča između mene i sudionika. Drugim riječima, prije i nakon izrade ovog projekta način na koji gledaju na ovaj objekt bit će drugačiji. "

Kako je u istraživanju otkriveno više informacija, Heng je odlučio stvoriti djela iz kolaža kako bi zabilježila ono što je ona raspakirala sa sudionicima iz predmeta. Radovi na kolažu poprimaju različite oblike unutar sličnih okvira pomoću ispisa i izrade papira, od izrezivanja papirnatih papirnih kukuljica u jednoj do polaroidnih slika u drugoj. "Sve sam započeo bez vizualiziranih rezultata", kaže Heng. „Samo sam htio dopustiti da cijeli proces ide dalje i dalje tako da se na kraju obogati s puno materijala. Tada mi je postalo očito da to mora biti kolaž. "

Kako bi sačuvali i predstavili ogromne količine informacija koje su stvorene iz nastojanja, izložba koristi šifre za brzo reagiranje (QR) za pružanje dodatnih podataka kolažima kako bi ispričali priču svakog objekta. "QR kôd nastao je zato što je do dijeljenja došlo kroz mnogo načina, poput teksta i zvuka. Naravno, skupili smo mnogo fotografija i video zapisa “, kaže Heng. "Umjesto odabira i odbacivanja materijala, QR kôd postao je zanimljiv način za uključivanje šire javnosti u njega." Posjetitelji skeniraju kod pomoću mobilne aplikacije za označavanje na pametnom telefonu koja će se povezati s kratkim videozapisima, intervjuima i prezentacijama.

QR kodovi imaju istaknuto mjesto na izložbi. Umjesto u uobičajenom crno-bijelom formatu skromne veličine, prikazan je u istoj veličini kao i rad u kolažu i u istoj shemi boja kao i kolažni rad, ona se nadopunjuje, naglašavajući važnost rezultata istraživanja.Oni proširuju sudjelovanje publike u umjetninama i prenose vlasništvo publici u njihovo iskustvo umjetničkog djela, bilo da žele saznati nešto više o određenom umjetničkom djelu ili ne o njemu.

Skeniranje QR koda uz flaster smeđeg papira na kojem su napisani tekstovi poput "Japan", "Australija", "Singapur" i "Sidro u meni = dom", te crteži ljudi poput muškarca koji nosi kapu, dovode se do četverominutnog videa pod nazivom "Haruka / list s imenom", gdje vidimo leđa žene, vjerojatno sudionika Haruka, koja preuzima ulogu dirigenta za japansku pjesmu o životu proživljenom kao primjer po lišću. Iako se svaki rad u kolažu ne može izravno pripisati svakom sudioniku, jer su svi radovi jedan, priznati su u katalogu.

U drugom djelu koje je proisteklo iz komemoracije nekome preminulom, QR kod vodi do radio programa o procesu ozdravljenja, omogućujući tako da se osobni rad otvori na općenitiji način. "Oni su zapravo veći sadržaj ili više priča drugih ljudi, iz šire javnosti. Dimenzija je bila vrlo različita i ne odnosi se samo na mene i druge pojedince. Bavi se širom slikom i još se uvijek odnosi na taj objekt ", kaže Heng.

Dok se projekt bavi sjećanjima, Heng primjećuje da se ne radi o nostalgiji. Na primjer, jedan od predmeta je vilica za pranje rublja izrađena od grane stabla guave, koju je donijela unuka. Zbog toga je Heng želio naglasiti kreativnost bakinine bake i kako ljudi uglavnom rade s onim što im stoji na raspolaganju. Ovdje je baka mogla vidjeti da je stablo guave najbolji izbor vilica za pranje rublja na temelju njezinog poznavanja okoliša kroz svoje bogato životno iskustvo.

Kako bi naglasio ljudsku univerzalnu sklonost i sposobnost da bude snalažljiv, Heng povezuje stvaranje ove posebne vilice za pranje rublja s izumom televizije, koji se dogodio otprilike u isto vrijeme, Phila Taylora Farnsworth-a, preliminarne ideje za koju se razvio dok je još u srednjoj školi. To je slavlje ljudskog stvaralaštva koje ima potencijal poboljšati nečiji život i one oko nas, a ponekad i cijelog svijeta.

Heng pokazuje, kroz izložbu, da je pojedinačno proživljeno iskustvo, bez obzira na to koliko se lično na početku činilo, relavabilno i univerzalno i da priče imaju moć da nas bolje razumiju i jedni druge.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.