Umjetnici iz jugoistočne Azije: Intervju s glazbenicom, rođenom u Bruklynu, Margaret Leng Tan

Margaret Leng Tan izvodi "SATIEfaction" u Nacionalnom muzeju galerije u Singapuru. Slika ljubaznošću Nacionalnog muzeja Singapura

"Više od svega", oduševljena je Margaret Leng Tan dok je sjedila pod svjetlima pozornice u zamračenom kazalištu galerije Nacionalnog muzeja Singapura (NMS), pred odabranom grupom novinara, "Želim biti, a ne samo stalan čovjek. gore strip, ali sjedeći strip. A zato što koristim igrački klavir, mogu biti smiješna! " Čini se da i sama izjava obuhvaća duh 71-godišnjaka - šareni, znatiželjni, ali prijelomni i ikonoklastičan - dok prenosi trenutne namjere da "krene pop".

Pijanist sa sjedištem u Singapuru u Brooklynu bio je na NMS-u pripremajući se za samo večernji multimedijalni koncert, "SATIEfaction", 20. siječnja, u počast pokojnom francuskom avangardnom skladatelju Eriku Satieu, svirajući oba na klaviru i igrački klavir, zajedno s čitanjem poezije i video projekcijama. Uslijedilo je nakon njezinog dobro prihvaćenog performansa 'Cabinet Of Curiosities' na Singapurskom međunarodnom festivalu umjetnosti 2015, gdje je ona pretvorila u svakodnevne predmete, od šahovskih garnitura do biciklističkih rogova i budilica, u instrumente.

Tanin popis postignuća je zasljepljujući: ona je bila prva singapurska solistica koja je 2002. godine Isaac Stern Auditorium Carnegie Hall-a odsvirala publiku na rasprodaji, nastupila je na Venecijanskom bijenalu u tri navrata, a nagrađena je Kulturnim medaljonom 2015. godine upravo na nabroj nekoliko. Poznata je i po tome što je najvažniji tumač Johna Cagea, njezin mentor 11 godina prije njegove smrti 1992. godine.

Margaret Leng Tan. Image ljubaznošću Esplanade - Theatres on the Bay / TributeSG

Izvor za Taninu slavnu karijeru očito je poticao iz suparničkog brata s njezinom sestrom ("Sve što je učinila, morala sam učiniti i bolje.") I od snažnog naoružavanja roditelja da joj predaju časove klavira u dobi od šest godina. Nakon toga osvojila je otvoreni dio natjecanja iz klavira u Singapuru i Malaji 1961. godine, a zatim stipendirala njujoršku školu Juilliard u dobi od šesnaest godina. Nakon što je kasnije diplomirala, magistrirala i doktorirala - ostalo je povijest. Art Republik sustiže Margaret Leng Tan.

Što vas to igrački klaviri fasciniraju i kada ste shvatili da možete stvoriti čuda s njima?

Igrački klavir ima čarobni zvuk. Budući da umjesto žica ima metalne šipke, ne zvuči poput klavira jer je stvarno prepakirani glockenspiel koji se pretvara u svojstvo. Nijedna dva igračka klavira ne zvuče isto; šipke odaju jedinstven, složen ton. Jedan može zvučati kao glas anđela, a drugi bi dobro djelovao u zlosretnom zvučnom kinu horor filma. Igrački klavir može biti i nostalgičan ili ozbiljan ili smiješan.

Dosta rano sam shvatio da su igrački glasoviri i igrački instrumenti puni potencijala, jer za igračke nema pravila i jedino je ograničenje vaše mašte. Kombinacije igračaka su beskrajne i kad počnete dodavati druge zvučne stavke, dobro, ispunjavate ono u što je John Cage vjerovao: da možete stvoriti glazbu na bilo kojem objektu koji može proizvesti zvuk.

Tretiram svaki predmet koji se odlučim svirati, bilo to igrački klavir ili zvono na biciklu, kao pravi instrument u skladu s izjavom francuskog dada umjetnika Marcela Duchampa da "loši alati zahtijevaju bolju vještinu". Danas mogu s ponosom reći da sve što mogu učiniti na klaviru za odrasle mogu učiniti na klaviru igračaka s obzirom na svoju kontrolu dodira, nijanse, artikulacije i dinamike. Također sam vrlo naporno radio na usavršavanju svoje tehnike sviranja na ptičjoj zviždaljci ili papirnatoj harmoniki kako bi i oni pouzdano nastupili i ispunili moja umjetnička očekivanja.

Prije ste izgubili svoje instrumente u prometu, često dohvaćeni, ali ne uvijek. Kakav je vaš odnos s njima?

Bila je to noćna mora kad je United Parcel Service izgubio moj sanduk od 50 kilograma koji do danas nisam oporavio. Srećom, moja dva vrhunska igračka klavira uvijek su se pojavljivala kad su aviokompanije otpuštene, a najnoviji Cathay Pacific debakl početkom ove godine čini ukupno 10 incidenata u 20 godina.

Moji igrački klaviri na igrama nezamjenjivi su. Za mene su ekvivalent Stradivariusove violine - jedinstvene u svojim izražajnim i virtuoznim sposobnostima. Oni su moj glas. Nikad ne bih mogao raditi ono što radim na bilo kojem drugom igračkom klaviru.

"Svira klavir u dobi od devet godina, 1955." Fotografija ljubaznošću Margaret Leng Tan

Puno ljudi vas poznaje - ako već nisu - sa vašeg izvođenja Cageovog nijemog djela "433" na vašem igračkom klaviru ispod prazne palube u filmu Tan Pin Pin filma "Singapur Gaga". Kako je do toga došlo i što mislite o tom nastupu?

Pin Pin kontaktirao me krajem 2004. godine, gledajući dokumentarni film Evansa Chana o mom životu „Čarobnica novog klavira“. Željela je uključiti mene i moj igrački klavir u „Singapur Gagu“. Mislim da je igranje Johna Cagea "4'33" pod HDB (Housing Development Board) praznim palubom bila sjajna ideja! Uhvatio je djelić singapurskog života unutar tog vremenskog okvira.Kao što je Cage rekao, "Nema toga kao prazan prostor ili prazno vrijeme. Uvijek se ima što vidjeti, nešto čuti. Zapravo, mi kao što šutimo, ne možemo. Zvukovi se pojavljuju bez obzira na to jesu li namijenjeni ili ne. " Volim taj zalogaj kad je žena prolazila zaokupljena mobitelom (čak i tada!) I nije primijetila, a kamoli shvatila da je čudno da će netko sjediti za igračkim klavirom u praznoj palubi!

Što je za vas važno kad netko doživi vaš rad?

Volim sebe vidjeti zabavljačem. Želim da se ljudi lijepo provedu i odu s osmijehom na licu. Neću dokazati bilo koga ili pretvoriti u bilo koga. Sretna sam i zahvalna što su voljni spustiti se sa mnom zečje rupe.

Je li vam klasična glazba nešto prirodno prirodno i s obzirom na to koliko vam je toliko donijela u život, biste li mogli zamisliti da radite bilo što drugo?

U ovom trenutku, osjećam da sam prešao klasičnu glazbu u novi žanr, koji prelazi granice kako bi uključio ne samo glazbu u prihvaćenom konvencionalnom smislu, već i druge zvukove. Naravno, kad sam bio dijete i tijekom svojih Juillijardovih dana težio sam klasičnom pijanistu, kao i svi drugi. No nakon susreta s Johnom Cageom 1981. sve se promijenilo. Rekao bih da je glazba i dalje u srcu moga bića, ali to je glazba koja obuhvaća trodimenzionalnost kazališta, koreografije i performansa.

"S tatom, prije odlaska u NY, 1962." Fotografija ljubaznošću Margaret Leng Tan

Vaše obrazovanje u The Juilliard School počevši sa 16 godina kulminiralo je vašim doktoratom gdje ste bili prva žena koja je diplomirala s ovom diplomom na prestižnoj školi. Kako vam je obrazovanje pomoglo da se oblikujete kao umjetnik?

Atmosfera u Juilliardu je elitistička i vrlo natjecateljska. Neki vrlo talentirani ljudi se ne mogu nositi s tim. Ne samo da sam preživio, već i uspio jer sam otkrio da moram mnogo učiti ne samo od svojih učitelja, nego i od svojih vršnjaka.

Da biste razvili svoj puni umjetnički potencijal, morate biti visoko disciplinirani u svojim radnim navikama, kao i znatiželju za svijet oko sebe. Juilliard je u biti bila zdjela sa zlatnim ribicama, ali ja sam se potrudio da izbjegnem njezine okvire i sudjelujem u Kazalištu života koje nudi New York City. Kakav bi to bio otpad!

Vaš je otac bio bivši predsjednik Straits Times Pressa, C.C.Tan. Osjećate li da potičete iz kreativne i intelektualno naklonjene obitelji? Jeste li odrastali neki formativni trenutak koji vas je promijenio i oblikovao kao umjetnika?

Dolazim iz obitelji pravnika. Umjetničke potrage nisu baš de rigueur u našem domaćinstvu, ali bilo mi je dopušteno satove glazbe i baleta jer mi ih je obitelj mogla priuštiti, na čemu sam zahvalan.

Moj je otac imao prilično opsežnu knjižnicu i ohrabrili smo je da čitamo. Moja glad za knjigama tijekom mojih formativnih godina dovela je do trajne ljubavi prema engleskom jeziku i pisanju, koja traje do danas. S ponosom mogu reći da sam objavio četiri članka objavljena u The New York Timesu.

Kad mi je bilo četrnaest godina, Joseph Bloch, profesor iz Juilliarda, posjetio je Singapur i čuo me kako igram u majstorskom razredu. Potaknuo me da razmislim o prijavi u Juilliard nakon što završim školu. Ovo je bila prekretnica za mene: da je netko iz vanjskog svijeta mislio da sam dovoljno talentiran da ozbiljno razmislim o karijeri u glazbi.

Prvi ste se put uputili u New York početkom 60-ih godina kad ste bili samo tinejdžer. Kakav je bio taj prijelaz?

Prije moje audicije za Juilliard dobro su me pazili ljubazni prijatelji mojih roditelja. Bila sam užasno beskućnička kada sam prvi put stigla u New York. Jedno od najtežih iskustava kojih se mogu sjetiti, biti sam kod kuće. Tada sam jednog dana imao epifaniju. To je ubrzo nakon što su me primili u Juilliard. Vozeći se popodnevom East River Driveom s obitelji domaćina, sunce je blistalo na vodi, a veličanstveni njujorški obris ispunio je horizont. Odjednom sam osjetio veliki pljesak ushićenja ... Ovdje sam bio u najvećem gradu na svijetu, u najboljoj glazbenoj školi na svijetu! Prilike u ovoj zemlji obećanja postale su velike i namjeravao sam je iskoristiti! Sva mi je domovina u tom trenutku propala i nikad se nisam osvrnula.

'Juilliardski dani, 1967.' Fotografija ljubaznošću Margaret Leng Tan

Kakav je vaš studijski prostor i što vam znači?

Pa, postoje tri radna prostora unutar mog viktorijanskog smeđeg kamena: jedan je velika salonica na katu u kojoj se nalaze dva vintage Steinwayova velika klavira iz 1890-ih. Jedan klavir koristim za pripremljene klavirske aktivnosti, a drugi za sviranje na tipkovnici. Dolje imam još jedan Baldwinov veliki klavir na kojem mogu vježbati cijelu noć budući da držim vampirerske sate.

A tu je i soba za klavir igračaka koja je ispunjena mojom kolekcijom od preko dvadeset igračkih klavira, zajedno s mojim arsenalom igračaka i drugih zvučnih predmeta. Ovi prostori su utočišta u kojima vježbam, otkrivam, eksperimentiram, ne uspijevam, pokušavam ponovo, „propustite bolje“, da citiram Becketta,… ..sva u društvu mojih divnih pasa, mojih najosjetljivijih i najcjenjenijih publike!

"SATIEfaction" dolazi u vrijeme kada ste, doduše, željeli istražiti "pop", ekspresivniji pristup svom radu - ne mogu si pomoći, ali ne smatram da su atributi pripisani Satieju - avangardistu i vizionaru ... nepoštivanju pravilnik ... i njegov zagrljaj apsurdnog i nadrealnog i zamagljivanje visoke i niske umjetnosti - može se odnositi i na vas.

Vau, to je zaista velikodušno! Neću dozvoliti da mi to ide u glavu! Oni atributi koje ste spomenuli mislim da su zaista primjenjivi na Johna Cagea i Marcela Duchampa, velikih i utjecajnih umjetnika. John je bio stariji prijatelj starijeg Duchampa, zajedno su redovito igrali šah. Duchampove revolucionarne ideje o umjetnosti, sadržane u njegovim "temeljama", imale su snažan utjecaj na Cage. Išao bih tako daleko da bih rekao da je Cageov 4'33 "glazbeni". Definitivno postoji veza sa Satieinom idejom "Namještajne glazbe" koja je bila zamišljena kao pozadinska ili pozadinska glazba.

Pa vidite, sve stvari koje radim koristeći igračke i svakodnevne predmete samo su logični završeci na putu koji su nacrtali ovi sjajni vidovnjaci koji su došli prije mene.

Margaret Leng Tan izvodi "SATIEfaction" u Nacionalnom muzeju galerije u Singapuru. Slika ljubaznošću Nacionalnog muzeja Singapura

Što vam stiže u 2017. godini? Spomenuli ste kako ugledni George Crumb sastavlja novo djelo posebno za vas.

Da, američki ikonoklastični skladatelj George Crumb, koji sada ima 87 godina, upravo je završio 'Metamorfoze, knjiga I', prvu ratu u novom glavnom ciklusu glasovira, prvu od svog stvaranja revolucionarne serije 'Makrokosmos' u 1970-ima.

Nikad neću zaboraviti kad je u srpnju 2015. godine ležerno spomenuo da će ovo napisati za mene i da će svaki od njegovih deset pokreta biti inspiriran drugačijom slikom. Kakav dar!

Posljednjih godinu i pol imao sam veliku privilegiju biti Crumbova pijanistička muza. Shvaćam da je to povijest u nastajanju. Stvorio je prilično buku i mnogi festivali su zainteresirani da ga predstave. To će biti fokus mojeg rasporeda uspješnosti za 2017. i 2018. godinu.

Koji je krajnji cilj?

Od Johna Cagea naučio sam gledati i život i umjetnost kao procese koji se neumoljivo odvijaju u njihovo vlastito vrijeme. Unutar toga ciljevi postaju nebitni. Nastavit ću raditi sve dok ideje nastave i dok god sam fizički i mentalno sposobna.

Iz šire perspektive, nadam se da sam novoj generaciji dao samopouzdanje da traži i istraje na svojim pojedinačnim kreativnim putevima i ostanem snažan suočen sa skepticizmom i kritikom.

Ovaj je članak izvorno objavljen u Art Republik 14.