Trendovi na azijskom tržištu umjetnosti u 21. stoljeću
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Ljubaznošću umjetnosti Agenda S.E.A
Brett Gorvy, koji je napisao naslove u prosincu kada je ostavio Christie da parira vrhunskom trgovcu Dominiqueu Lévyju, jednom je izjavio: "Mi nismo povijest umjetnosti, mi smo tržište umjetnosti". Tržište umjetnosti ovdje je grubo okarakterizirano zbog naglaska. To je domena s mjerilima prema sebi, orijentirana samo previše nestrpljivo opterećenim novim sudionicima i uvijek spiralnim cijenama, s izrazitim prezirom prema povijesti. Srećom, na većem dijelu tržišta se dublje gleda na povijest umjetnosti i ostaje jednako uzbudljivo djelovati.
Osobito stvari ne bi mogle biti drukčije u slučaju azijskog tržišta umjetnina. Nakon globalne financijske krize 2008. koja je pogodila najoštriju konsolidaciju tržišta koju je ova sadašnja generacija doživjela, zapravo je došlo do osjetnog pomaka s užurbanog i svojstveno špekulativnog tržišta suvremene umjetnosti na sigurnije uspostavljeno moderno područje. Jednostavnije rečeno, let do povijesti: povijest onako kako je konzervativno ispričana, a sve češće i povijest ponovno otkrivena.
Na putanji oporavka na azijskom tržištu umjetnosti od 2010. godine, mnoštvo modernih imena koja su dobrim dijelom prepuštena rubovima povijesti umjetnosti postali su korisnici velikodušnih revizionističkih sočiva, od čitave legije japanskih umjetnika Gvajaja koji se zalažu za interakciju materijala i materijala duh od pedesetih godina prošlog vijeka korejskim Dansaekhwa minimalistima 1970-ih i umjetnicima iz Nanyanga sa sjedištem u Singapuru koji su se vjenčali sa zapadnom i istočnom estetikom umjetnosti u neposrednim poslijeratnim desetljećima.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Ljubaznošću umjetnosti Agenda S.E.A
Poticaj iza bujne (ponovne) pojave ovih modernih umjetnika i pratećih skokova cijena nastao je zbog spoja faktora: od svijesti sadašnje generacije do revizije glavne umjetničke povijesti kako bi se više prilagodio rastućem globalnom apetitu za tzv. stari, ali novi čuvar '. Ljudi pretražuju u svojim dvorištima ono što su prethodno ignorirali, kopaju 'nalaze' i stavljaju ih u komparativne okvire koji dobro prikazuju te stvari. Na ovom zadnjem mjestu, tržište umjetnina može se nadati ponovno otkrivenim vrstama, kako stručnjaci tako i novakinje cijene raznoliku ekologiju u doista globaliziranom svijetu 21. stoljeća u kojem veze nadilaze tradicionalne granice.
Brojni su drugi umjetnički pokreti uistinu organski nastali u različitim dijelovima Azije, usporedo s Gutai i Dansaekhwa. U ovom trenutku, umjetnički svijet počeo je plaćati interes za umjetnike tajvanske skupine Peti mjesec. Osnovana 1956. godine i aktivno izložena do 1970. godine, grupu je vodio Liu Kuo-sung (rođ. 1932.), a sastoji se od ostalih umjetnika rođenih istomišljenika iz 1930-ih i 40-ih: Chuang Che (rođ. 1934.), Chen Ting-Shih (b 1916. - 2002.) i Fong Chung Ray (rođ. 1933.). Na svoj su pojedinačni način nastojali eklektično izvući iz različitih tradicija kineske umjetnosti stvarajući djela unutar suvremenog okvira modernog međunarodnog slikarstva.
U Indoneziji se priča o apstraktnoj umjetnosti često govori kao kontrapunkt realističkoj umjetnosti koju podvlači populistička ideologija. Bandung, grad na zapadnoj Javi u kojem je utjecaj nizozemskog kolonijalnog ponajviše najizgledniji u današnjoj Indoneziji, često se postavlja kao okupljalište umjetnika koji istražuju –izme zapadne moderne umjetnosti ranog do sredine 20. stoljeća, nasuprot umjetnici u središnjem javanjskom gradu Yogyakarti radeći u službi rakyata (običan građanin) i zalažu se za promišljanje stvarnosti svakodnevnog života u svojoj umjetnosti. U stvari, priča seže dublje ako se odlučimo krenuti dalje. U doba izgradnje 1960-ih, indonezijski umjetnici različitih disciplina okupili su se oko kulturno središta izgrađenog od vlade, Taman Ismail Marzuki (TIM) u glavnom gradu Jakarti. Sfera utjecaja koju je TIM izvršio u tom dobu - barem na području moderne umjetnosti - proizašla je iz skupine umjetnika rođenih u Sumatri koji su predavali umjetnost u Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ ili Udruženje Jakarta Art Institute).
Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. Ljubaznošću slika Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919. - 1985.), Zaini (1926. - 1977.), Nashar (1928. - 1994.) i Rusli (1916. - 2005.) bili su suvremenici s otoka Sumatre koji su dijelili zajedničko kulturno i religijsko podrijetlo u pravoslavnom islamu. Svi su napustili Sumatru za Yogyakarta u četrdesetim i pedesetim godinama prošlog stoljeća, u potrazi za umjetničkim napretkom. Pojedinačno su bili očarani dominantnom populističkom estetskom paradigmom u Yogyakarti u to doba, a političke su veze bile usmjerene na lijevu stranu. Okupljajući u manje polemičkim i manje formalistički orijentiranim predjelima Jakarte, četvorica umjetnika bila su aktivna u umjetničkom diskursu i obrazovanju i bili su vodeći zagovornici apstraktnog slikarstva koje nije bilo reprezentativno, pod utjecajem intuicije i vrlo evokativno.
Priroda je polazilo za njihova djela, ali svaki od njih nastojao je prikazati nereprezentativne forme koji su samo-referentni i čisti na sebe, čak i kao što ovi oblici mogu aludirati na vanjsku stvarnost. Paralelno s drugim umjetnicima koji su globalno djelovali u poslijeratnom dobu, posebno onima koji teže apstrakciji, oni su iskopali iluzionističku dubinu - ključni princip zapadnjačkog slikarstva od renesanse - do istraživanja na ravnoj slici slike.Oslobođeni od potrebe reprezentacije, težili su iskustvenom pristupu slikanju.
Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (ugasi žeđ)', 1962. Uljudnost prema slikama Art Agenda S.E.A
Značaj radova ove četvero sumatranskih umjetnika tek se počinje cijeniti. Povjesničarka umjetnosti Helena Spanjaard nedavno je u svoju monografiju o indonezijskoj umjetnosti "Umjetnici i njihova inspiracija: vodič kroz indonezijsku povijest umjetnosti (1930.-2015.") Započela profiliranjem radova četvero umjetnika. Na sekundarnom tržištu izvan aukcija cijene su također značajno porasle, uz rastuću bazu ne-indonezijskih kupaca koji primjećuju koherentnost estetskog položaja koji zastupaju ovi umjetnici. A sve to možda vrlo dobro signalizira nastajanje u širokom i sve širem polju apstraktne moderne azijske umjetnosti.
Kako bi ove godine obilježili zlatni jubilej ASEAN-a, sekretarijat ASEAN-a i zaklada ASEAN organizirali su izložbu moderne i suvremene umjetnosti u partnerstvu s Art Agendom, S.E.A i DayaLima, a podržano od strane UOB Indonezije. Pod nazivom „Skupština: razmišljanja o ASEAN-u“, izložba će istražiti transformaciju koja se tokom godina odvijala u regiji. Trajat će od 28. srpnja do 31. kolovoza u Galeriji ASEAN na adresi Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
ŠTAMPARSKA GREŠKA : U Art Republik Issue 15 zapisano je da je Astri Wright autorica "Umjetnici i njihova inspiracija: Vodič kroz indonezijsku povijest umjetnosti", ali to je trebala biti Helena Spanjaard.
Wang Zineng tržišni je kolumnist za Art Republik. Osnivač je i Art Agenda, S.E.A.
