Uđite u fantastiku fotografije nizozemskog umjetnika Erwina Olafa

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Članak Y-Jean Mun-Delsalle; Ljubazno fotografiranje Erwina Olafa]U svijetu Erwina Olafa naći ćete najprimjerenije odjevene i stilizirane ultra glamurozne modele postavljene na scenski postavljenim kazališnim pozadinama, uz slikarsko osvjetljenje, stvarajući evokativne, uglađene i mukotrpno sastavljene slike formalnog savršenstva koje izgledaju kao oglas za Bottega Veneta, Diesel ili Moooi ili modni propust za Vogue ili Elle (što je slučajno učinio).

Nizozemski umjetnik Erwin Olaf vodi nas u srce svijeta snova kroz fotografije i filmove

Oni su gotovo previše lijepi i previše savršeni da bi bili stvarni, a zatim on ubacuje dašak tihe drame u svoj nevjerojatno moćan i ekspresivan stol koji predstavlja nijansiranu viziju današnjeg društva i njegovih bolesti, kontradikcija i tabua. Gotovo protiv prirode miješa neusporedivu ljepotu i temeljne aspekte ljudskog stanja - samoću, strah, tjeskobu, ljubav, nasilje, gubitak, tugu i melankoliju - prelazeći u tešku temu s nevjerojatnom dubinom, kako to radi u serijama.

Konačni pripovjedač, uvijek pripovijeda kroz fotografiju i film, čak i ako stvarna priča nije jasna.

Olaf naglašava autobiografsku prirodu svoga djela, gdje je većinu vremena polazište njegov privatni život, od starenja i poimanja domaćeg blaženstva do intenzivnog putovanja i boravka u bezbroj hotelskih soba. On kaže, „Ako me želite upoznati, pogledajte moje slike. Autobiografski su. Kad stvarate umjetnost, svaki detalj trebao bi biti 100 posto. Fotografija sam ja.

To je moj život. To je moj stil života. Neki umjetnici gotovo uvijek čine istu vrstu umjetnosti. Za mene je moj život previše dinamičan i previše sam nemiran.

Čekam malo da se odlučim o svom sljedećem koraku, ali možda ću se minimalizirati i napraviti nešto vrlo grubo jer želim ponovno iznenaditi sebe. Ako želim biti novac, trebao bih napraviti svoju najuspješniju seriju dok ne padnem mrtav, ali osjeća se nepošteno i mislim da će to osjetiti i ljudi. Vidite umjetnike za koje mislite da to više ne znače; to su napravili prije 10 godina “. Olaf nastavlja, "Volim razgovarati o tehnici fotografije ... ali uvijek želim razgovarati o osjećaju koji je u tom trenutku mog života važan. Serije 'Kiša', 'Nada' i 'Tuga', napravljene u 2004., 2005. i 2007., za mene imaju puno veze s 11. septembra u Sjedinjenim Državama. Oduvijek sam obožavao SAD jer su nam stvorile puno slobode nakon Drugog svjetskog rata, i želio sam napraviti vrlo pozitivnu seriju da ga proslavimo. Oduševio me Norman Rockwell koji je napravio vrlo pozitivne američke slike, tako da sam mislio da ću prvi put u životu izgraditi set, ali kad sam snimio prvu sliku, bio sam zaista razočaran. Četvero ljudi je bilo smiješno i u određenom sam trenutku pomislio: „Ovo nije ono što želim reći.“ Tada sam stvorio sliku, „Plesna škola“, sa samo jednim muškarcem i jednom ženom, koji ne Ne krećem se i ne šalim se; samo stoje tamo. Tada sam imao svoju priču jer što

Želio sam reći da smo imali budnost, da ova sreća pedesetih, ovaj šećerni svijet, više ne postoji. I da smo sada bili zapadno društvo između akcije i reakcije. Nešto se dogodilo i prije nego što ste mogli reagirati, slikao sam se.

To sam želio jer sam bio paraliziran. Kako ću reagirati? Kakva će biti naša budućnost? Ne morate odgovarati “. U prvih 20 godina karijere hrabro se počastio s nenormalnim, deformiranim, klaunovima i vučjim kraljicama, nekonvencionalnim modelima i moćnim subjektima koji su prisvojili njihova vlastita tijela; dok u njegovim djelima posljednjih 15 godina, još uvijek prikazuju neizrecivo današnje društvo, njegovi likovi su sami, ignoriraju se međusobno ili imaju nula fizički kontakt. Sada je spokojniji i meditativniji s dolaskom drugačijeg stanja uma i obnavljanjem svoje umjetnosti.

"Imao sam prekretnicu oko 2001. godine", primjećuje Olaf. "Prije toga, napravio sam vrlo snažan, agresivan, otvoren, zahtjevan:" Pogledaj me, to je ono što mislim ", jednosmjernu fotografiju, koja mi se i dalje sviđa. Tada ostariš, prije 40. godine, a velika veza završila je nakon 23 godine. Počinješ razmišljati, ne, nisam uvijek u pravu, ali još uvijek sam pod utjecajem mladosti, kad sam počeo samostalno živjeti i puno sam odlazio u kino, gledajući filmove Luchina Viscontija, Kirk Douglas, Jacques Tati i Federico Fellini, široki spektar redatelja. Snimali su svoje filmove 70-ih i 80-ih, a mene je uvijek vrlo intrigirao ovaj vrlo precizan način rada i stvaranja emocija i vašeg vlastitog svijeta sa samo celuloidom.

Od mladih godina sam stvorio svoje fantazije i snove. Ne volim stvarnost previše ".

Olaf je rođen 1959. godine u Hilversumu u Nizozemskoj, a studirao novinarstvo u Utrechtu. Pisanje vijesti nije odgovaralo pa je bio oduševljen kad je pronicljiv učitelj predložio fotografiju i stavio fotoaparat u ruke.Fotoreporter koji je isprva dokumentirao svijet oko sebe, domen mašte oduvijek je fascinirao vječnog sanjara, pa je brzo razmijenio ulice za studio i armiju scenografa, stilista i umjetnika frizura i šminkera. Osnivajući trgovinu u Amsterdamu 1985., postao je uspješan preko noći kada je u Njemačkoj osvojio nagradu za mlade fotografe godine 1988. za svoju prvu seriju „Šahovnici“, portretirajući malo vjerovatne modele vezane i odjeveni u očaravajuće kostime koji prikazuju šahovske komade, prisjeća se djela Roberta Mapplethorpea i Joela-Petera Witkina koji su revidirali koncept modela i ideala 'ljepote' svojim nesavršenim i deformiranim figurama slaveći neobične i groteske koje su nekako privlačne. Od tada je shvatio da može zaraditi za život kao umjetnik. Olaf je počeo raditi na plaćenim zadacima poput plakata za kazališne skupine i filmove, a početkom 90-ih postao je međunarodno poznati oglašivački fotograf, skupljajući brojne nagrade za promotivne kampanje za glavne međunarodne marke poput Levijeve i Heineken.

Upravo u njegovom osobnom radu izloženom u umjetničkim galerijama najviše zadovoljstva nalazi Olaf. Ovdje ništa nije tabu: homoseksualnost, starost ili hendikepi. Namjerajući ljudima otvoriti oči na stvarnosti našeg svijeta, umjesto da ih poričem, on primjećuje: „Svake dvije ili tri godine napravio sam vlastitu seriju jer sam osjećao potrebu da se izrazim i učinim nešto sa znanjem koje sam stekao kroz plaćeni zadaci. U početku je to bio 80 posto zadataka i 20 posto moj vlastiti rad, ali od 2004. to je 80 posto moj vlastiti rad i 20 posto zadaće. Moj osobni posao je najbolji, ali ne mogu bez plaćenih zadataka. Oni me drže neovisnom. Novac zarađujem naručenim radom, oglašavanjem ili portretima i štedim ga do trenutka kad osjetim potrebu da radim svoje osobne projekte.

To me čini vrlo neovisnom od svijeta umjetnosti, koji ima svoja pravila i propise, dok me svijet oglašavanja ne usijava jer i ja zarađujem novac vlastitim projektima. "

U jednoj od svojih kasnijih serija 'Berlin' (2012), umjesto da gradi komplete u vlastitom ateljeu, Erwin Olaf stvara napetost kroz pucnjeve na mjestima od povijesnog značaja tijekom međuratnog razdoblja, poput zgrade ispred koje je John F. Kennedy izgovarao legendarna fraza 'Ich bin ein Berliner' ili bazen u koji su se okupali visoki nacistički dužnosnici poput Hermanna Göringa. Djeca su metafora moći koja se daje mladima, a koja priječi generaciji pred njom za svu štetu koju je nanijela. Dječak s urezanom kosom raščlanjenom u sredini i crnim kožnim rukavicama koji su optužujući prst gledali na Afrikanca u sportskom odijelu natovarenom sa bezbroj medalja, što bi se moglo pročitati kao Hitlerova muka kad je crni sportaš Jesse Owens osvojio 19 zlatnih medalja na Berlinu 1936. godine Olimpijske igre spominju sukob znanja i neznanja.

U povratku na rani rad Olafa koji se bavi prirodom ljudskog tijela, čista i manje konstruirana serija 'Skin Deep' (2015) obuhvaća golotinju koja se smatra sramotnom i uvredljivom kroz nagone različite rase i spola, postavljena u 18 -odlazak vile u Nizozemskoj koji je fotografirao, a zatim je preuredio njegove zidove u svom ateljeu u pravom trompe-l'oeil. Ova je serija još uvijek dio njegovog idealnog svijeta, ali manje je strukturirana, a samim tim i bliža idealu čistoće. On otkriva: „Mislim da u tijelu i seksualnosti nema ništa loše, pa zašto bismo se toliko skrivali? To je mekše od mog ranijeg rada, jer sam to stvorio iz frustracije i ne znajući gdje da krenem sa svojim seksualnim životom. Sada mi se više sviđa udobnost tijela i ljepota kože.

Azijska koža mi je jedan od najdražih; to je tako lijepo na fotografiji, u svjetlu i tami, crno-bijeloj i stvaranju sjena. Trebamo biti ponosni na svoja tijela. I to je povijest umjetnosti. U povijesti umjetnosti uvijek vidimo ljudsko tijelo, pa zašto bi golotinja trebala biti tabu? To je za mene bila vrlo politička izjava skrivena u nizu estetskih cjelina “.

Preuzimajući nove uloge, Olafovi nefotografski projekti uključuju dizajniranje nizozemskih kovanica eura koje su u opticaju od 2014. godine i prvi put rade na izložbenom dizajnu početkom ove godine kao scenograf izuzetno uspješne izložbe 'Modna pista' u muzeju Rijksmuseum u Amsterdamu, predstavljajući veliki izbor svoje modne kolekcije, koju je nazvao "vrhuncem mog života". U pripremi je izložba za njegovu galeriju u Berlinu, koja će sadržavati dva nova statua, od kojih je jedna žena u drvu, a odnosi se na seksualne napade novogodišnje rulje u Kölnu, gdje je gradonačelnik reagirao okrivljujući žrtve, a drugi čovjek u mramoru smješten u kutiji jer su tijekom posjeta predsjednika Irana Rimu klasični rimski kipovi bili prekriveni kako ne bi vrijeđali njegovu skromnost. On kaže: "Ne želim biti previše ljut; Želim samo započeti dijalog kako bismo ponovno razmislili o onome što radimo. Naši slobodi govora i slobodi mišljenja, biti onoga što jesmo, ne možemo mu to oduzeti. Dakle, ovo je za mene više politički nego ikad, ali jako sam zabrinut i ljut ”.

2017. godine Olaf je snimio 'Shanghai' (2017). Serija je druga u trodijelnom projektu, nakon 'Berlina'.Kaže, "Šangaj me podsjeća na mlado, samouvjereno adolescenciju punu bezgranične energije, uvjeren u svoju moć i čineći sve što je potrebno da dosegne svoj potencijal". Multimedijska serija prikazuje distancu i tihu tugu Šangajskih žena prema muškarcima. To posebno možete vidjeti u Olafovih šest kratkih video nastavka. Za Erwina Olafa kaže da je razlika između "Berlina" (2012.) i "Šangaja" (2017.) u tome što je "Berlin" usredotočen na snagu mladosti, pa se "Šangaj" fokusira na mladu odraslu osobu koja mora preživjeti u dominaciji metropola'. Sljedeće konačno pijesak u nizu kreće se prema 'pojasu hrđe' Sjedinjenih Država kako bi se pogledali životi slabih i starijih osoba.

Za sada Erwin Olaf nastavlja sanjati i nada se da će svoje izložbe podići na novu razinu stvarajući atmosferu i cijeli svijet kombinirajući film, zvuk, fotografiju i skulpturu, gdje gledatelj istovremeno utječe na svaki od različitih medija.

"Sada razmišljam o projektu u Singapuru, jer sam bio zaista impresioniran gradom, poput onoga što sam radio u Berlinu prije nekoliko godina", napominje on.

"Želio bih se proširiti po cijelom svijetu, zauzeti glavne gradove koji su u tranziciji, a zatim surađujući s mojom fantazijom na temelju njihove povijesti kako bih nešto napravio s njima. U životu ne želim ponavljati Osjećam da sam na kraju ciklusa, jednog poglavlja svog djela. Ne znam kakva će biti budućnost, iako sam sada zaposlen razvijanjem scenarija igranog filma zajedno s Warner Brosom i producentom u Nizozemskoj jer želim uložiti svoje mišiće. Jedan od mojih ciljeva je i u budućnosti raditi operu “.