Izložba: Art Porters Gallery predstavlja Aiman

Gurajući granice normalnosti, Aimanovi radovi predstavljaju portale u čudesne i inozemne svjetove. Njegova je publika apsorbirana u nekonvencionalne slike koje oduzimaju kvocijentski narativ i tkaju se iz bajki obloženih tamnijim podlogama. Evolucija Eiana i Eiena, samostalna izložba u Galeriji Art Porters, stvorena je oko tih istih imaginarnih tema - sa znatiželjnim zaokretom. Traje od 16. svibnja do 15. kolovoza 2018., uvodi element znanstvene fantastike u visoku fantastiku, a blato njihovo razlikovanje u jedan talog talog zapanjujućih boja, mitske slike, ikonografije i erotike.

Aiman, „Nemoj me samo probuditi kad dođe njegovo proljeće, jer želim gledati kako lišće pada i doživljavam kako se snijeg topi, prije nego što ponovno vidim kako cvijeće ponovno procvjeta.“, 2018, ulje na platnu, 150 x 150 cm.

Budući singapurski umjetnik nije nepoznata figura na lokalnoj umjetničkoj sceni. Zapravo, ova izložba obilježava njegovu drugu samostalnu izložbu. Guillaume Levy-Lambert, artolog u Art Porters Gallery objašnjava što ga fascinira o Aimanu i njegovom radu. "Aimana poznajem već duže vrijeme", kaže Levy-Lambert. „Prije deset godina naručio sam mu da stvori komad za kolekciju MaGMA. Od tada imao sam privilegiju gledati ga kako raste i sazrijeva kao umjetnik. Pa kad nam je prošle godine prišao da pokaže svoj rad, bili smo jako dirnuti i oduševljeni reakcijama. U dva navrata nismo imali priliku dijeliti na društvenim medijima da imamo novo djelo - samo smo ga objesili u galeriji i u roku od dva dana prodano. "

ART REPUBLIK razgovara s Aimanom kako bi saznao više o njegovim kreativnim procesima, što ga inspirira i njegovim planovima za godinu koja je pred nama.

Aiman, „Onaj koji se nada pobjedi pobjeđuje, a ni trenutak nije prerano“, 2018, ulje na platnu, 150 x 150cm.

Vaša se djela često upuštaju u fantastična carstva, ulazeći u uvjerljive svjetove ispunjene miješanim elementima mitologije, religije i priča. Što je to s kiksotikom koja te fascinira?

Oduvijek sam bio fasciniran romantizmom i veličinom grčke mitologije; besmrtnost bogova, beskonačne dubine njihovih ljubavi (i požuda) i eterična priroda nimfa. Također volim kako religija ima sposobnost dovesti ravnotežu u "kaos".

Ono što me najviše zanima je kako te priče i prispodobe nadilaze vrijeme; gotovo se osjeća kao da smo društvo različitih aktera koji igraju iste uloge; priče o želji, moći i požudi. Kao stvorenja stvaranja i otkrića, često se osjećamo kao da stvari doživljavamo po prvi put, no vrlo je malo toga što je jedinstveno ili uistinu otkriveno ispočetka.

Radovi na ovoj izložbi istražuju ovu moju fascinantnost, a kroz povijesne reference poput europske i azijske mitologije, kao i folklora isprepletenih unutar bezvremenske razine, omogućava nam pitanje da li su problemi s kojima se susrećemo jedinstveni za naše vrijeme.

Koje su bile neke od motiva za pristupanje ovoj izložbi na temu "Evolucija Eiana i Eiena"?

Koncept za 'Eian & Eien' došao mi je u živopisnom snu. Sjećam se da sam se probudio, snop emocija koji je prolazio kroz mene. Bilo je to osjetilno preopterećenje, i poput većine snova, ostavilo me pomalo omamljeno i preplavljeno, zaintrigirano i ispunjeno inspiracijom. Upravo su me ti osjećaji potaknuli na meditaciju, sjećanje, istraživanje i dublje uranjanje. Svaki put kako koncept sazrijeva, on dodaje dubinu sloj po sloj evoluciji „Eian & Eien“.

Ovo je drugi put da pratim ovaj kreativni postupak. Prva je za seriju "Malo kasno na čajanku, ali zemlja se ionako smije".

Što se naslova tiče, prilikom istraživanja otkrio sam da je "Eien" japanska riječ koja predstavlja vječnost, češće povezanu sa ženstvenošću. "Eian" je na hebrejskom također ime dječaka koje nosi značenje "Bog je milostiv". Zajedno, oni se povezuju s poetskim oblikom uravnotežene dualnosti muško-ženskog, istočnjačko-zapadnog suprotstavljanja isprepletena s pojmom veće svrhe u ovim trenucima trenutnog zadovoljenja, što me je potaknulo i nadahnulo na stvaranje ove serije djela.

Aiman, "Kada ne vjerujete u svoj odraz, nemojte slijepo slijediti zvuk planinsko plave ptice", 2018, ulje na platnu, 150 cm (promjer)

U ovoj izložbi istražujete paralelne svjetove tehnološkog napretka i evolucije čovječanstva. Recite nam nešto više o tome što želite priopćiti svojoj publici ovim temama napretka.

Od najranijih vremena ljudi su trebali biti osjetljivi na svoje okruženje kako bi preživjeli. Imamo urođenu svijest o svom okolišu i skloni smo tražiti okruženja s određenim kvalitetama poput sigurnosti, sigurnosti i udobnosti.

Želio bih da publika shvati koliko više aktivne uloge igraju u oblikovanju načina na koji se mijenja naše okruženje, bilo da je to naš ekološki otisak ili društveni pritisak sukladnosti. Također želim da moji radovi budu taj katalizator koji nas od svijesti do promjene preobrazi.

Evolucija također ima način prilagođavanja ljudskog oblika na temelju njegove sposobnosti preživljavanja čimbenika okoliša koji se brzo mijenjaju. U svom nizu umjetničkih djela stvorio sam ove hibride međurasnih ili interseksualnih blizanaca kao predstavu društva koji postoji. To publici predstavlja alternativnu stvarnost kako bi dovela u pitanje svoje pojmove identiteta, tolerancije i prihvaćanja.

Aiman ​​u studiju.

Kao umjetnik poznat ste po zamagljivanju granica između likovne umjetnosti i popularnih umjetničkih oblika. Kakav je vaš postupak stvaranja i kako mislite da je utjecao na način na koji publika reagira na vaša djela?

Oduvijek sam imao osjećaj da stalno lebdim između umjetničkih oblika jer moje ideje i vizualne inspiracije obično proizlaze iz procesa meditacije i razmišljanja. Zatim se planiraju, konceptualiziraju i razvijaju pomoću digitalnog medija, prije nego što su fizički naslikani uljima na platnu, pretvarajući tako početnu iskru nadahnuća iz digitalne kreacije u fizičko umjetničko djelo.

Slike djeluju kao sažetak inače produženog i rigoroznog procesa razmišljanja, razmišljanja i stvaranja, omogućujući publici da sudjeluje u dubljoj raspravi ideje u njezinom zrelosti. Želim to smatrati vizualnom suštinom koja objedinjuje cjelokupni proces stvaranja, i onaj koji vam i dalje ostaje u glavi i nakon što napustite galeriju.

Priroda ovog procesa stvaranja, zajedno s konačnom slikom koja ga obuhvata, otvara i moj rad široj publici i omogućuje ljudima da cijene kako estetiku tradicionalne umjetnosti, tako i koncepte i procese koji su im poznatiji suvremena umjetnost.

Ova izložba obilježava vašu drugu samostalnu izložbu u galeriji Art Porters. Što vas čeka pred kraj 2018. i kasnije?

Trenutačno imam niz komisija koja su u izradi i uskoro ću se pripremati za nastup u Art Stage Jakarti zahvaljujući Art Porters Gallery. Također, razgovaram s poznatim umjetnikom L.A. o suradnji u Sjedinjenim Državama. Samo se radujem udubljenju u kreativni proces: ujutro u studio i ostanem do kasne večeri, a odmah sutradan opet ću biti inspiracija i sve to. Volim umjetnost i volim kako ti može promijeniti život.

Osim „Eian i Eien“, uhvatite Art Portere u Art Centralu u Hong Kongu od 26. ožujka do 1. travnja 2018. na štandu C11 sa samostalnom prezentacijom Mulyaninog „Coral Atlasa“.

Više informacija na artporters.com.