Izložba: Manitov "Otkrivanje majstora Tajlanda"

Koja je povijest tajlandske fotografije? Tko su majstori i koji su kriteriji za utvrđivanje tko su? Ozbiljan nedostatak odgovora na ova pitanja stvorio je zamah za istraživački projekt poznatog tajlandskog fotografa Manita Sriwanichpooma "Otkrivanje zaboravljenih majstora Tajlanda". Izložba traje od 15. ožujka do srpnja 2018. u galeriji NUS1 u muzeju NUS, izložba radova sedam tajlandskih fotografa kroz prikaz 247 remasteriranih otisaka.

Projekt, prvi put izložen u Sveučilišnoj galeriji Bangkok u rujnu 2015. godine, zamišljen je 2010. godine sa ciljem da se popune praznine u akademskom istraživanju tajlandske fotografije. Često promatrana kroz zapadne leće, povijest tajlandske fotografije koja svoj rodoslovlje seže sve do Siamskog kraljevstva, oko 1845. godine, uglavnom je zanemarena. Manit objašnjava da je kao rezultat toga njegov projekt pokušaj borbe sa problemom "disanja zraka kroz nos bijelog čovjeka". Opremanjem povijesnih tajlandskih fotografskih narativa s točno tajlandskim aksiomima umjetničke forme, Manit prebacuje prevladavajuću zapadnu prevlast nad takvim narativima na lokalnu fotografsku zajednicu.

Buddhadasa Bhikkhu, 'Ananta'. Ljubaznošću slike Manit Sriwanichpoom.

Manitov pristup odabiru majstora nadilazi uobičajene okvire onoga što karakterizira dobra fotografija. Gotovo kao odgovor na nedostatak povijesnih zapisa, djela se sastaju kako bi tvorila sveobuhvatno obrazovanje o složenosti tajlandske kulture. Manit je prilikom njegove pretrage istražio približan niz tehničkih i bitnih čimbenika. Kako navodi, među njima su bili "izvanredni sadržaji, perspektiva, ugao kamere, fotografska tehnika, hrabrost kreativnosti u društvenom kontekstu njihovog životnog vijeka; kao i svako razumijevanje i korištenje medija fotografije u njihovom samoizražavanju, a rad i antropološka i sociološka relevantnost i vrijednost. " Postavljajući vremenski okvir od 1932. nadalje, Manit je izričito zaronio u modernu prošlost, koju je obilježila siamska revolucija koja je bila svjedočanstvo Tajlanda u demokraciji i većem tehnološkom napretku, a koja i danas ostaje u svijesti nacije.

ML Toy Xoomsai, "# 25", datum nepoznat. Ljubaznošću slike Manit Sriwanichpoom.

Kratki pogled na sedam fotografa izabranih za majstore u Tajlandu otkriva jasnu predanost svakog fotografa da uspostavi svoj zanat u vlastitom kutku tajlandske kulture. Ovdje su prikazane zadivljujućim kontrastima u temi. Istaknuti vrhunac u izboru je nekonvencionalni budistički monah Buddhadasa Bhikkhu, koji je snimio kontemplativne prizore sastavljene uz pjesme učenja dharme koje su pokušale uokviriti suštinu budističkih učenja. Nasuprot tome je ML Toy Xoomsai, čiji je fokus na goloj fotografiji predstavljao prkosnu strikturu spram tadašnje fašističke države i nametanog društvenog poretka dok je istraživao dubine tajlandske ženske ljepote.

S.H. Lim, 'Phusadee Anukkhamontri', 1967. ljubaznošću Manit Sriwanichpoom.

Čak i u carstvu portretiranja, svaki majstor fotograf stoji u vlastitim zavidnim i izrazitim kreativnim procesima. S. H. Lim, fotograf mnogih poznatih tajlandskih publikacija, zabilježio je dane slave tajlandskog kina i natjecanja ljepote nakon 1957. usmjeravajući pogled divljenja prema ikoničnim ženama ekrana. S druge strane, Liang Ewe pruža modernoj publici riznicu neprocjenjive društvene i kulturne baštine: mnoštvo pojedinačnih portreta uvlači moderne gledatelje u raznolik život stanovnika Phuketa 60-ih, zajedno sa njihovim različitim običajima i prakse. Pornsak Sakdaenprai također je portretirao u nove visine. Njegovi fantastični snimci seoskih seljaka u odijelu koji su se stezali prema romantiziranoj privlačnosti Luk Thung (Thai country glazba), sa šaljivom točnošću odražava prijelaze koje je ruralni Tajland poduzeo prema modernizaciji 60-ih.

Dokumentiraju prizore iz svakodnevne životnosti su Rong Wong-Savun i Saengjun Limlohakul. Rong je moderni, eksperimentalni stil doveo u pitanje tadašnju konvenciju o kompozicijskim pravilima, stvarajući izvanredne uobičajene živote tajlandskih naroda u gradovima i selima. Krećući se prema različitoj tangenti, Saengjunova je fotografija potaknuta željom da sve zabilježi na Phuketu. Kao takav, fotografiju je posvetio besmrtnom oživljavanju svog rodnog grada Phuketa u 60-ima, od živopisnih života svojih građana do užurbanih događaja koji su činili njihove dane.

'Rong Wong-Savun,' Rama I most ', 1958. Image ljubaznošću Manit Sriwanichpoom.

Značajan vrhunac izložbe je privlačna i nepojmljiva priroda fotografije koja je jedini medij predstavljen u prikazu. Zapravo, zajedno s Manitovim naglaskom na demokratski aspekt fotografije u njegovim kustoskim postupcima, trajna relevantnost projekta osigurana je u povijesti Tajlanda. Kako kaže, "Fotografija je ljudima vrlo bliska.To je medij u kojem se osjećaju ugodno i poznato. Ne osjećaju se kao da je to visoko umijeće, ali umjesto toga, smatraju da je to popularna umjetnost kojoj su bliski, pogotovo zato što ne treba puno znanja da bi ih razumjeli. Želim da ljudi pogledaju dalje od fotografije i povežu se s kontekstima fotografija. " Preporučujući javnosti ovih sedam fotografa kao majstora tajlandske fotografije, Manit se ne nada da će postaviti kamen tko i što čine vlasti na mediju. Umjesto toga, nada se da će započeti nacionalni razgovor o tajlandskoj fotografiji i natjerati svoje ljude da preuzmu vlasništvo nad njihovom umjetnošću i poviješću.

Liang Ewe, 1962., staklo negativno. Ljubaznošću slike Manit Sriwanichpoom.

Dakle, „ponovno otkrivanje zaboravljenih majstora fotografije Tajlanda“ jest čin jačanja i povijesne istrage. Sastavljajući asortiman različitih perspektiva na fotografiji, Manit poziva publiku da shvati srž dubljeg i bogatijeg razumijevanja sadašnjeg društva kroz njegovu kolektivnu prošlost sastavljenu od raznolikih i fluidnih subjektiviteta. S poviješću koja je neprestano u toku i intimno oblikuje budućnost, temelj za Manitin konačni cilj za nastavak službenog i znanstvenog rada u tajlandskoj fotografskoj povijesti izvan trenutne izložbe postavljen je s nadom da će doći do još više poticajnog materijala.

Više informacija na museum.nus.edu.sg.