Izložbe u Singapuru: Hermès je umjetnik Takashi Kuribayashi 'Rezonanca prirode'

Izložba vodeće prodavaonice Hermès Singapura u Liat Towersu prikazuje "Resonanku prirode" Takashija Kuribayashija do ožujka 2017. godine.

"Istina prebiva na nevidljivim mjestima. Jednom kada budete svjesni da iz vidokruga postoji drugačiji svijet, živjet ćete na drugačiji način ", kaže japanski suvremeni umjetnik Takashi Kuribayashi koji nas podsjeća na filozofsku dilemu percepcije nasuprot stvarnosti i da je istina samo stvar perspektive.

Nije mu nepoznat Singapur, Kuribayashi je prvi put posjetio sunčani otok 2006. godine kada je bio pozvan da sudjeluje na Singapurskom bijenalu i Hermèsu Singapuru na prethodnom prostoru trećeg kata; prvo s „Aquarium: Osjećam se kao da sam u ribljim ribama“, a drugi s „Hermès Column“, oba novootvorena umjetnička djela. Godinu dana kasnije, 2007., ponovo se vratio da na ulazu Nacionalnog muzeja u Singapuru suspenduje mali ribnjak u zraku sa svojim radom pod nazivom „Kleine See“ (Mali ribnjak). Potom je 2015. godine stvorio svoj nezaboravno zapanjujući i fotogeničan rad 'Drveće' za umjetnički muzej Singapurskog umjetničkog muzeja (SAM) 'Imaginarium - putovanje velikih ideja' koji je prikazan u SAM-u u 8Q. Sada ponovo, Kuribayashi je stvorio "Resonance prirode" za izložbeni prozor vodeće prodavaonice Hermès Singapura u Liat Towersu, koji će biti prikazan do ožujka 2017. godine.

Instalacijski prikaz „Drveća“, u 8Q, Singapurski muzej umjetnosti.

Art Republik sustigao je naslovnu zvijezdu našeg izdanja da sazna više o granicama, serendipityju i Kuuki ga Shimaruu.

Vaš rad često ima kritički komentar prirode. Kako i kada je došlo do vašeg odnosa s prirodom i okolinom? Je li za vas bio ključan trenutak?

Rođena sam u Nagasakiju u Japanu i tamo sam živjela tijekom svoje mladosti. I gdje sam živio, oko moje kuće i cijele moje okoline bila je priroda - čak biste mogli reći da je priroda neizbježno postala učiteljica za mene. Ono što je također zanimljivo je da je moj otac bio fotograf insekata, pa je njegov studio bio na otvorenom. Stalno sam bila okružena prirodom odrastajući - to je, naravno, postalo ogroman dio mene.

Što vas zanima priroda i okoliš?

Kao što znate, ljudi ne mogu živjeti sami, ali ipak se bojimo što nam priroda može učiniti; s vremenom smo pronašli načine da 'koegzistiramo' s prirodom. Ljudi su prvo stvorili zid kako bi se zaštitili od prirode; tada su se htjeli približiti integraciji s prirodom pa su napravili parkove i vrtove; a ljudi su sada toliko razvijeni i sposobni da žele prestići i poremetiti prirodu. Prije je priroda bila veća od ljudi, ali sada je ljudski razvoj otišao predaleko do te mjere da uništavamo prirodu; ipak, još uvijek nismo zaboravljeni na tu činjenicu.

Kao umjetnik, kakvi su vaši osjećaji prema prirodi i stavljanju u umjetno zatvoren prostor galerije? Da li ovaj čin toga dodatno naglašava vaše filozofije, poruke i priče koje želite ispričati? Ili vas ta granica ili proturječnost na bilo koji način ometa?

Da bismo razgovarali o tome, moramo razgovarati i o tome što je umjetnost. Dobar primjer toga što sam prirodu skinula s njenog mjesta i stavila je u galerijski prostor djelo je koje sam napravila za izložbu u Muzeju umjetnosti u Singapuru 2015. godine, gdje sam doslovno uzela cijelo drvo i stavila ih u kutije u zatvoreni prostor.

Kao što znate, Singapur je vrlo umjetan; čak je i većina prirode ovdje na neki način stvorena od strane čovjeka. U Singapuru ljudi pokušavaju kontrolirati prirodu stvarajući parkove ili stvarajući prostor za nešto drugo, tako da je to drvo već uklonjeno i sječeno za takvu svrhu, pa sam sve to stavio u staklene kutije. Ovo je vrlo simboličan rad. To vidite kao jedno stablo, ali svaki je okvir stvorio individualan svijet i novi ciklus života za svaki komad stabla. Ono što pokušavam učiniti je da ljudi misle i budu svjesni onoga što se događa - to je umjetnost; objektivno bi trebao poticati pitanja ili pružati svijest o nečemu što inače nisu svjesni.

Unutar mene postoje dvije verzije, dvije tako rečeno Kuribajaši: jedna je umjetnica, a druga je ljudsko biće. Kao ljudsko biće želim zaštititi prirodu, ali kao umjetnik želim objektivno iznijeti na površinu određene istine.

Dakle, mislite da su biti umjetnik i biti čovjek odvojeno?

Zamislite vrijeme kada ste tužni i plačete, i odjednom se osjećate kao da gledate, promatrajući sebe kako plače; ta druga strana ili drugi pogled je pogled umjetnika.

Jeste li duhovna osoba? Imate li jaku povezanost s duhovnošću koju pretočite u svoje djelo?

Ne, nisam. Za mene, biti umjetnik samo postavljam pitanje, preispitujem svijet, preispitujem stvari ... važno je pitanje: tko sam? Većina ljudi se pita da li odrasta do možda svojih tinejdžerskih godina, ali kao umjetnik, i dalje se to pitam, čak i u odrasloj dobi. Dakle, sada morate misliti: Ovdje sam, ovdje postoje. A sada ste ovdje, ali na temelju ljudi koje ste upoznali u prošlosti. Odnos postaje vrlo važan - vi ste stvoreni prošlošću.Možda vam se čini duhovnim, ali nije. Međutim, vjerujem da onaj tko ima čvrsto uvjerenje u vlastite religije, taj aspekt o njima nije previše različit od mene.

Trenutačno se nalazite u Yogyakarta u Indoneziji. Zašto ste se odlučili preseliti tamo?

Reći ćeš da je ovo opet duhovno, ali u životu sam uvijek vjerovala svojoj intuiciji ili osjećajima crijeva. Prije toga bio sam u Japanu osam godina, a prije toga 12 godina u Njemačkoj. I tada, kao što znate, u ožujku 2011. (nazvali smo 311), to je bila nuklearna katastrofa Fukushima Daiichi. U to sam vrijeme razmišljao o izlasku iz Japana, ali dogodio se incident u Fukušimi i osjećao sam se kao da bih trebao ostati u Japanu; pa sam ostao dvije godine i toliko neočekivanih stvari se završilo u te dvije godine.

Nakon toga, mislio sam da bih trebao ponovno izaći i živjeti izvan Japana. U početku sam razmišljao o Brazilu, jer tamo imam dobar broj prijatelja i volim brazilsku umjetničku scenu. Tako sam započeo istraživanje preseljenja u Brazil, ali odjednom su mi ljudi oko mene počeli govoriti da bih se umjesto toga trebao preseliti u Indoneziju; u to vrijeme nisam znao mnogo o Indoneziji. Onda kad sam se zainteresirao da saznam više, ljudi su počeli govoriti Yogyakarta, a ja to nisam ni tražio. Tada me indonezijski kolekcionar zove da predstavim radove u Yogyakarti. Druga je stvar što sam surfao, a jedan od mojih prijatelja surfanja rekao mi je iz vedra neba da u Yogyakarti postoji poanta pod nazivom Pacitan za surfere. Dakle, sada čujem Yogyakartu od skoro svih oko mene. To je bio trenutak kad sam bio uvjeren da je moj sljedeći potez trebao biti u Yogyakarti. Živim tamo već tri godine.

Kako je incident u Fukušimi utjecao na vas osobno i kao umjetnika?

Rad iz serije „Yatai Trip Project“

Zemljotres se dogodio 11. ožujka 2011. i bio sam u Nepalu u planinama radeći na svom projektu Yatai putovanja do 10. ožujka 2011. Tako da sam 10. ožujka, 4.000 metara gore u planinama, gurajući svoju Yatai hranu hranu, bio samo razmišljajući sebi da zapravo ne trebamo gorivu za život. A kad se sišao i natrag u Tokio, dogodio se incident. I opet sam bio u Tokiju, i dalje sam nosio sve svoje ruksake i opremu i svi su me samo gledali misleći da sam tako pripremljen, ali zapravo sam se vratio!

Dakle, za mene je to bila prilika za promjenu. Kao opet ljudsko biće uplašio sam se i trebao bih biti daleko; ali kao umjetnik, to je bila prilika da se napravi nešto od ovoga. Kao što znate, moja tema su granice, a japanska vlada stvorila je područje ograničeno 20 kilometara dalje od nuklearne elektrane, kao granicu. Sada su japanske nuklearne elektrane izgrađene u blizini obale, jer im je potrebno puno vode. Dakle, dok se granica može produžiti na kopnu, kako stvoriti granicu u oceanu? Ne možete samo povući crtu. Kao umjetnik, mislio sam, dok su se mediji fokusirali na 20-kilometrsku granicu na kopnu, surfao bih (da, ilegalno) u 'ograničenoj zoni' i istaknuo neosjetljivu ili 'nevidljivu' opasnost i štetu.

Naravno, savjetovao sam se sa stručnjacima i svaki me odvratio od toga da kažem da je to previše opasno. No stvar o plutonijumu je da je relativno sigurno piti, ali ne i disati tamo gdje će vam ozbiljno oštetiti pluća. Dakle, ako sam stvarno inzistirao na surfanju u ograničenim vodama, morao sam obući zaštitno odijelo s maskom za filtriranje zraka.

Iz daleka izgleda kao da netko surfa u prekrasnim vodama. Ali ako pažljivo pogledate, ta osoba nosi posebno hidraulično odijelo i zaštitnu masku. To je utjecaj svijesti o poruci koju pokušavam prenijeti. Kao umjetnici, osjećam da je naša odgovornost prijavljivati ​​poruke, gotovo kao da smo i sami naši mediji.

Takashi Kuribayashi, surfao je u Fukušimi.

S Hermèsom surađujete već 10 godina. Što vam se najviše sviđa u radu s markom?

Hermès ima najviši standard i kvalitetu u vezi s njima i njihovim proizvodima, a kad je uklopljen u moj rad, to daje osjećaj… postoji japanska riječ za ovo: Kuuki ga Shimaru. To se izravno odnosi na zatezanje zraka, ili ne doslovno, ispravljanje leđa. To je vrlo jedinstvena riječ koja bi se također koristila, na primjer, kada vidite stakleno ogledalo umjesto akrilnog ogledala, vaš osjećaj može osjetiti naizgled nevidljivu, ali očitu razliku.

Možete li nam reći nešto više o vašem najnovijem radu s Hermès Singapurom, 'Resonance of Nature', za njihov prikaz prozora?

Munja je najvažniji aspekt 'rezonancije prirode'. Želim pokazati energiju i snagu prirode svuda oko nas, tako da je munja najbolji prikaz koji povezuje zrak sa zemljom i ispod. Istodobno, ta je snaga prisutna bez obzira na pozadinu, bez obzira na vrijeme; možda je snijeg u Japanu i sunčano u Singapuru, ali ta je energija i snaga ista. Stoga munja u mom umjetničkom djelu sve povezuje zajedno - priroda je povezana svugdje.

Također, pozadinu prikaza čine ključne fotografije: nebo je iz Fukušime, iznad nuklearne elektrane; morska obala potječe od cunamija; a planinska strana je Nepal, gdje sam bio do dan prije incidenta. To dodatno pokazuje povezanost i važnost vremena, da iako je to samo jednodnevna razlika, priroda je imala čistu snagu toliko promijeniti stvari.

Imate li na umu Hermèsov etos prilikom konceptualizacije njihovih prozora? Ili se radi o nečemu što se događa slučajno, ako uopće postoji?

Hermès se, među svim današnjim modnim markama, uspio zadržati na jedinstvenom položaju. Trenutno se nalazimo usred kulture potrošnje, a puno je i drugih brendova koji su otvorili jeftiniju liniju kako bi ostali konkurentni. No ako kažemo da prodaja Hermèsa opada, bi li oni također stvorili pristupačniji asortiman? Odgovor je ne, oni će ostati vjerni svojim vrijednostima i DNK. I vjerujem da su izložbeni prozori lica branda, tako da jedino moram imati na umu održavati taj standard i izgled kada razmišljam o svom radu za njih.

Da niste umjetnik, što biste bili?

Ne vjerujem da je umjetnost zanimanje; to je samo način života, način izražavanja sebe. A ono što jesam jednostavno je Takaši Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: "Za mene je to što sam umjetnik samo preispitujem sebe, preispitujem svijet, propitujem stvari ..."

Što slijedi za vas?

Predstojeća godina započet će me kao scenograf, pridružiti se predstavi pod nazivom „Svjetska konferencija“ u režiji scenskog redatelja Hiroshija Koikea. Nakon toga predstavit ću svoj rad na Zushi Beach Film Festivalu, Japanskom Alpskom umjetničkom festivalu i skupnim izložbama u Yogyakarti. Pored toga, nastavit ću svoj „projekt Yatai izleta“, a razmišljam i o istraživačkim putovanjima po Japanu kako bih razvio nove ideje za nove radove.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.