Predstava: Kralj popa Andy Warhol

Andy Warhol bio je vodeća figura u pop art pokretu, koji je dominirao suvremenom umjetničkom scenom od 1960-ih. Njegova ostavština je trajna. 2012. godine Metropolitanski muzej umjetnosti montirao je izložbu „Glede Warhola: Šezdeset umjetnika, pedeset godina“, na kojoj je prikazano 45 Warholovih djela zajedno sa 100 djela šezdesetak drugih umjetnika nastalih kao odgovor na ili pod utjecajem njegovih radova. Na izložbi su bila djela Jean-Michela Basquiata do Ai Weiweija, koja su raspon medija obuhvaćala slike, fotografije.

Ne samo da je u carstvu likovne umjetnosti utjecaj Warhola važan. U 2014., Diane von Furstenberg surađivala je s Andy Warhol Fondacijom za vizualne umjetnosti na stvaranju kolekcije kapsula koja je slavila 40 godina njezinih ikoničnih haljina umotanih s otiscima Warholovih djela, poput serije 'Cvijet', koja je započela 1964. Ranije 2013. godine Prada je koristila istu seriju za motive u svojoj kolekciji za proljeće / ljeto. Evo pregleda Warholovih priloga pop umjetnosti i zašto je on važan i popularan do danas.

Trostruki Elvis (vrsta Ferusa), 1963

Rođenje pop umjetnosti

Pop art je međunarodni umjetnički pokret koji je započeo krajem 1950-ih i početkom 1960-ih. Izraz je skovao engleski umjetnički kritičar Lawrence Alloway 1958. godine da bi se odnosio na popularne oblike umjetnosti, poput oglašavanja i filma. U Britaniji su se umjetnici poput Petera Blakea i Richarda Hamiltona povezali s pop artom kao umjetničkim pokretom. Hamiltonov poznati rad, "Baš ono što čini današnje domove tako drugačijima i privlačnima?" (1956.) sadržavao je dnevnu sobu napravljenu izrezanima iz raznih časopisa i fotografija.

Međutim, u Americi je pop umjetnost, kakvu danas poznajemo, eksplodirala početkom 1960-ih, s Andyjem Warholom, Royem Lichtensteinom, Jamesom Rosenquistom i Tomom Wesselmannom koji su ubrzo uspostavili identitete pop umjetnika umjetninama koje su svakodnevne predmete ponovno prisvojili u djela djela umjetnost.

Osim upotrebe potrošačkih proizvoda kao teme, pop umjetnici su također usvojili stil koji se koristi u njihovoj proizvodnji ili marketingu. Na primjer, Lichtenstein je koristio Benday-ove točkice - obojene točkice koje su se ravnomjerno postavile na određenom području, često korištene u oglašavanju novina i časopisa - za svoje razrušene okvire stripova.

Za Warhola je njegovo opetovano tiskanje slika na svilenoj slici preslikalo proces masovne proizvodnje potrošačkih proizvoda. Umjetnik je napustio intervju, "Razlog zašto tako slikam je taj što želim biti stroj i osjećam da ono što želim raditi i radim strojno je ono što želim raditi."

Warholovo djelo komercijalnog umjetnika probilo je put svom pop art stilu, koji je nosio uglađenu estetiku reklamnih kampanja na koje je bio naviknut raditi. Nakon što je diplomirao na Carnegie tehnološkom institutu, Warhol se preselio iz Pittsburga u Pensilvaniji gdje je rođen i odrastao, u New York 1949. Uspješnu karijeru komercijalnog umjetnika napravio je 1950-ih stvarajući modne ilustracije za Harper's Bazaar i druge časopise i izloge u robnim kućama kao što je Bonwit Teller.

Marlon, 1966

Uistinu, Warhol je prstom pulsirao ono što je prizivalo mase, a demokratizirao je likovnu umjetnost svojim lako razumljivim djelima. Warhol je jednom ustvrdio da su se gledatelji upustili u pop art jer "to izgleda kao nešto što znaju i vide svaki dan". Zbog svoje pristupačnosti, pop art apelirao je na široku publiku koja tradicionalno nije bila zainteresirana za umjetnost, a već je 1962. godine dobila kritiku u časopisima za masovne medije poput Time and Life.

Ikonička djela

Najprepoznatljivija Warholova djela su 'Campbellovi limenke za supu' (1962.), na kojima su prikazana 32 platna koja prikazuju ručno oslikane predstave 32 različite vrste juha koje su tada nudile Campbell's Soup Company. Njih je prvi put u galeriji Ferus u Los Angelesu 1962. godine izložio galerist na polici kao da su na polici koju treba kupiti.

Mnogobroj slike u Warholovu djelu skrenuo je pažnju na sveprisutnost odabranog predmeta. "100 limenki" (1962) još jedno je rano djelo u kojem se nalaze Campbellove limenke za supu. Oslikana je ručno uz uporabu šablona. Na temelju iste ideje i primjenom iste metode izrađen je "200 jedan dolarski zapisi" (1962) iz serije "Dollar Bill" koji sadrži 20 do 10 rešetaka novčanica.

Drugi predmet kućanstva koji je postigao ikoničan status u Warholovim rukama bila je 'Brillo Box', među ostalim kartonska roba, koju je Warhol reproducirao kao drvene skulpture, ispisujući svoje ambalaže na blokove šperploče. Oni su izloženi u Galeriji Stabil 1964. godine.

Serija "Smrt i katastrofa" manje je bezazlen skup djela, koja uključuje djela poput "Orange Car Crash Fourteen Times" (1963). Warholove slike iz tragedije višestruko preko platna oblikovane fotoaparatima iz svile. To je postignuto fotografskim prijenosom slika na ekrane, komercijalnom tehnikom izrade tiska koju je usvojio s kraja 1962. Rezultat je bio oštrije slike od ručno oslikanih onih koje je prethodno proizveo.

Serija je prvi put izložena u Parizu u galeriji Ileana Sonnabend i bila je umjetnički nastup u europskom samostalnom showu. Usput, Warholovo najskuplje djelo do danas prodano na aukciji potječe iz serije, a „Srebrni automobilski sudar (dvostruka katastrofa)“ (1963.) donio je cijenu čekića od 94 milijuna američkih dolara na Sotheby'su u studenom 2013. godine.

Warhol je u svoje djelo ubacio i slike slavnih osoba, poput Marilyn Monroe u 'Marilyn diptychu' (1962) i 'Gold Marilyn Monroe' (1962). Trajna privlačnost djela pop umjetnika može se vidjeti u cijenama koje su dostigle na nedavnim aukcijama. Christie's New York ponudio je u studenom 2014. godine "Triple Elvis [Ferus Type]" (1963.) s Elvisom Presleyjem u živopisnoj veličini u tri primjerka i "Four Marlons" (1966.), reprodukciju filma iz kultnog filma iz 1953. " Divlji 's Marlonom Brandom. Ta dva komada donijela su 73 milijuna američkih dolara i 62 milijuna američkih dolara.

Izrađujući svoje umjetničke radove pomoću gotovih slika i sustava za tisak i primjenu boja, bilo je polemike oko autorstva njegovih djela, s tim da je njihova mehanička produkcija dospjela na ruke njegovih pomoćnika u njegovom ateljeu, prikladno nazvanih Fabrika. To je predskazalo praksu da mnogi suvremeni umjetnici usvajaju zapošljavanje asistenata umjetnika kako bi njihova djela nastala na temelju ideja koje su smislili.

Fotografiranje i snimanje života

U drugom prethodećem potezu, Warhol je pomno dokumentirao svoj svakodnevni život na magnetofonu i kameru, mnogo prije pojave društvenih medija poput Instagrama i stvaranja društvenih utjecaja. Warhol je objasnio, "Slika znači da znam gdje sam bio svake minute. Zato fotografiram. To je vizualni dnevnik. "

Među slikama koje je snimio svojim Polaroid fotoaparatom, koje je nosio sa sobom s kraja 1950-ih, bilo je stotine, možda čak i tisuće fotografija svega, od detalja njegova svakodnevnog života u tvornici do vremena provedenog na mjestima kao što je Studio 54 u 1970-ima. Ne čudi što je jednom rekao, "Moja ideja o dobroj slici je ona koja je u fokusu i poznate osobe". Mnogi od Polaroida bili su glave slavnih osoba koje su radile u glazbi, modi i filmu, a uključivali su i ljude poput pjevačice Dolly Parton, modnu urednicu Diana Vreeland i glumca Jacka Nicholsona.

Campbellove kante za supu, 1962

Ne samo da su Warholova djela bila ikonična, već je i sam postao ikona. Primjerice, umjesto da stavi Warholovo djelo na naslovnicu izdanja ArtForuma iz prosinca 1964. na kojem je umjetnik predstavljen, na fotografiji je snimljen njegov glumac Dennis Hopper, koji svjedoči njegovoj slavnosti i potpisu pop-a umjetnički stil odjednom.

Dok je Warhol nastavio stvarati djela u svom trenutno prepoznatljivom stilu, poput slikovito oblikovane svile 'Mao' u razigranim kombinacijama boja ranih 1970-ih, počeo se kretati u carstvo filma iz 1963. Producirao je filmove poput 'Sleep' '(1963.), na kojem su snimke prijatelja kako spava više od pet sati, i sličan statički osam sati dugački crno-bijeli film' Empire '(1964.) koji prikazuje State Building Carstva od svjetla do mraka.

Upravo sa 'The Chelsea Girls' (1966) Warhol je uživao u komercijalnom uspjehu za svoj filmski rad. Na dva ekrana reproducirane su različite snimke istovremeno u kojima se nalaze razgovori i monolozi sa njegovim muzama ili ljudima koje je smatrao zanimljivim. Nazvali su ih Warhol superzvijezde i družili se u The Factory-u. Na temelju vjerovanja da će „svi biti svjetski poznati za petnaestak minuta“, novačio ih je da sudjeluju u njegovim radovima, kao što je to u ovom filmu, koji je obuhvaćao like-a tekstopisca Nico i modela i glumice International Velvet.

Zlato Marilyn Monroe, 1962

Ostavljajući ostavštinu

Warhol je bio revolucionar u stvaranju novih ideja za hvatanje svog života kao umjetnosti. Od ilustriranja do slikanja na sitotisku do filmskog stvaralaštva, na svakom je koraku pokušao iskušati inovativne načine kako u jednakim dijelovima uhvatiti ljepotu i neobičnost života. Njegov krug prijatelja slavnih uživao je u introvertnoj prirodi koja mu je pružala oštar osjećaj promatranja života, što dolazi i kroz njegova vizualno dojmljiva djela koja ostaju tražena do danas.

Tijekom Singapura umjetničkog tjedna 2016., u Gillman Barracks bit će izložena izložba 'Andy Warhol: Socijalni cirkus', koju je omogućila Zaklada Ryan, a koju je u prosincu 2012. postavio entuzijasta prirode i kolekcionar umjetnosti Ryan Su kako bi promovirao zaštitu prirode i umjetničko obrazovanje uključujući organizaciju umjetničkih izložbi za javnost.

Na izložbi će se naći najveća zbirka Polaroida koja je ikada prikazana u Aziji. Oko 30 polaroida, izvađenih iz Ryanove zbirke i još jedne prekomorske privatne kolekcije, istaknut će tko je tko od njujorških slavnih scena od 1960-ih do 1980-ih, uključujući i samog Warhola, kao i slične Bianci Jagger, Paulu Anki i Keithu Haringu ,

Kustos Khim Ong, koji je usko surađivao s Ryanom na sastavljanju emisije, vidi priliku da potakne privatne kolekcionare da slično dijele svoje kolekcije s javnošću. Govoreći o vrijednosti Polaroida koji će biti izloženi, ona primjećuje da budući da nisu izrađeni izričito kao umjetnička djela, već možda kao arhivska ili izvorna građa, mogu pružiti vrijedan uvid u umjetničku praksu, koja je u značajnoj mjeri bila izrada njegov život njegova umjetnost.

Art Republik razgovara s Ryan Su-om o svojoj kolekciji Warhola Polaroida kao dijelu njegovih šireg interesa za prikupljanje, njegovu radu s zakladom i onome što se nada izložbom.

Race Riot, 1964

Kako ste došli do naslova "Andy Warhol: Socijalni cirkus"?

Warhol je bio preplavljen slikama pop kulture u svojim ranim, formativnim godinama.Obožavao je časopise, bio svjedok uvođenja televizije, high-street šoping šopinga i skupljao fotografije zvijezda. Ta je vizualna kultura bila usmjerena na konzumerizam. Međutim, potječe iz siromašne obitelji iz Pittsburga, nije mogao sudjelovati u tome. Kao autsajder bio je promatrač u koji se zagledao. Kasnije u životu i ulaskom u puni krug, poznate ličnosti, umjetnici i modni dizajneri okružili su ga slavom kao umjetnika pop umjetnosti. U tvornici i studiju 54 njegov se društveni krug noćno proširio - obuhvaćajući socijaliste, srebrne svjetiljke i stanovnike njujorškog podzemlja i kontrakulturu, poput drag kraljica i ovisnika o drogama. Ali sa svojim shenaniganima, LSD-om, alkoholom, razvratom i stvaranjem umjetnosti, ubrzo je postao 'društveni cirkus'.

Kada ste se počeli zanimati za umjetnost?

Dugo vremena pronalazio sam vrstu umjetnosti za koju sam se zastrašivao objesiti bijele zidove pod zaštitom hladnih galerista. Siguran sam da bi mnogi ljudi zainteresirani za gledanje umjetnosti dijelili isti stav. Moje su se rezervacije u određenoj mjeri pokazale istinitim. Ipak, upoznao sam neke od najtoplijih, simpatičnih, velikodušnih i najfascinantnijih ljudi u svijetu umjetnosti. Dio onoga što vidim kako radim sa Zakladom Ryan ruši granice između svijeta umjetnosti i 'javnosti'. Ovakva predstava učinila bi upravo to!

Kada ste počeli sakupljati? Ima li vaša kolekcija određenu temu ili fokus?

Moja kolekcija umjetnina počela je slučajno u Londonu, gdje sam otišao na studij umjetničkog prava. Inspirirana sam prirodom i prikupim puno djela koja prikazuju prirodu, čak i u apstraktnom obliku - ali ponekad odstupam. Prikupljam djela samo malog broja umjetnika. Volim raditi vlastita istraživanja i kopati duboko u njihovim radovima i od tamo graditi smislenu kolekciju. Također volim istraživati ​​dijelove njihovih djela koji su dobili malo pažnje ili su zaboravljeni. Upravo me ta potraga nastavlja.

Kako ste došli do svog Polaroida Andyja Warhola?

Warholovi Polaroidi su uvjerljivi. Društvenu važnost Warholovog autoportreta polaroida teško je propustiti u ovome svijetu selfija - tamo gdje prožimaju narcizam, samo obožavanje, savršenstvo i samopouzdanje.

Prvi polaroid stekao sam kad sam studirao Veliku Britaniju. Ali vrlo brzo nakon toga pokušao sam ih se riješiti i prodati ih, jer ih nisam mogao pravilno održavati. U to vrijeme nisam imao odgovarajuće skladište umjetnina, a znao sam da će ih vraćanje u Singapur uništiti jer tropska klima nije najidealnija. Nekoliko godina kasnije duboko žalim zbog svoje odluke da ih se riješim jer sam imao neke fantastične. Sada sam, uz pravilno skladište, kolekciju ponovo sagradio. Još bolje, sada imaju publiku!

Portret kolekcionara umjetnosti Ryan Su

Što mislite zašto je Andy Warhol tako važna figura u suvremenoj umjetnosti i kulturi?

Vjerujem da je bitniji i važniji argument zašto je Warhol tako bitna figura da je on vizionar. Warhol je imao ogromne predviđanja. Zamišljao je stvari i stilove koji bi u konačnici postali trendovi. Tko je znao da će kamuflažni otisci olujom odnijeti modni svijet, selfiji će biti ludost ili će ljudi biti poznati samo po tome što su poznati?

Koji je omiljeni rad Andyja Warhola?

Među mojim favoritima na ovoj izložbi bili bi Polaroidi Bianca Jagger. Rijetki su u smislu da čine triptih. Ljepota Polaroida je u tome što je jedini način da se "reproducira" bio snimanje više snimaka - a svaki polaroid je jedinstven i poseban, rastavljen razdvojeno nekoliko sekundi. Oni promatraču prikazuju ono što sam Warhol vidi kroz više kadrova kako im postavlja tematiku, gotovo poput animacije. Slike visokog kontrasta koje je stvorila Polaroid kamera ostavile su mrlje i nesavršenosti - poboljšavajući Warholovu potragu za savršenstvom i glamurozom. Polaroidi Bianca Jaggera uokviruju njegov potpis i stil potpisa. Lako je - kosa, lice i vrat su apsolutno zapanjujući.

Kako je nastala ova izložba?

Imala sam ideju organizirati privatnu zabavu za večeru koja bi bila zajedno s privatnom izložbom koja bi uključivala Warhol Polaroide tijekom Singapura Art Week 2016 za moje posebne goste koji bi letjeli na sajmu umjetnosti i raznim događanjima. Kasnije sam odlučio umjesto toga učiniti javnim nastupom. Bilo bi nevjerojatno podijeliti sa svima ove Polaroide snimljene prije desetljeća, a ljudi bi danas uspostavili vezu sa selfiejima.

Story Credits

Tekst napisao Nadya Wang

Ovaj je članak izvorno objavljen u Art Republik

Sva Polaroida ljubazno zaklada Ryan. Sve ostale slike nastale su ljubaznošću Fondacije Andyja Warhola