Fokus: Umjetnik Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (rođ. 1959.) malezijski je umjetnik koji je jedan od najuspješnijih akvarela u Aziji. U svojim detaljno detaljno detaljno obojenim slikama prikazuje život običnih ljudi koje susreće u obalnom rodnom gradu Terengganu i na putovanjima ruralnom jugoistočnom Azijom.
Od 14. travnja do 17. srpnja 2016. u muzeju i umjetničkoj galeriji Bank Negara Malaysia u Kuala Lumpuru bit će otvorena izložba Changovih djela. Izloženi Changovi radovi koji prikazuju Terengganu od 1978. do danas, uključivat će i slike velikog formata i male akvarele, umjetnost pošte i skice, a većina je glavnih djela posuđena od kolekcionara.
Chang Fee Ming u svom studiju u Mengabang Telipotu.
Naslov izložbe, 'Selaut Kasih Sepantai Sayang', ili 'Oceani ljubavi, obale ljubavi', odabirio je umjetnik iz 'Kesian Dia', pjesme pokojnog pjesnika JM Aziza, koja je pisala o običnim ljudima i njihovo prirodno okruženje u Terengganu. "To je zapravo prilično uobičajena proza koja se u malajskim spisima koristi kako bi izrazila razmjere nečije ljubavi", kaže Chang.
Izložba je Changovo ljubavno pismo Terengganuu i njegovim ljudima koji ga i dalje nadahnjuju i u umjetnosti i u životu. "Ovo je prilika da se prikažu brojni junaci države - hrabri, ali jednostavni ljudi - od ribara do obale, do onih koji žive dalje u unutrašnjosti među visokim velikanima džungle koji graniče s velikim planinskim nizovima - čiji se svaki dan bori nemojte ništa učiniti kako bi narušili njihovu toplinu i velikodušnost ", kaže Chang. "Život u Terengganu pruža mi priliku da budem u kontaktu s puno ljudi, posebno ribarskim ljudima. Kroz naše zajedničke razgovore razumijem koji je život i sve to mi daje ideje da slikam i također kako da budem osoba. "
Portret Chang Fee Minga s Bagauom. Fotografirao Dome Nikong
Ribarsko selo bilo je mjesto gdje je samouki umjetnik, koji je u školu odustao sa 17 godina, počeo skicirati. Kasnije, krajem 1970-ih i početkom 1980-ih, Chang je zarađivao za život u trgovini s natpisom svog zetu i upravo je Chang imao priliku upoznati singapurskog umjetnika Siewa Hocka Minga i ostale umjetnike iz Umjetničkog društva Equator, skupina osnovana u Singapuru 1956. čiji su članovi umjetnika slikali u socijalističkom stilu. Chang ih je pratio na njihovim slikarskim ekskurzijama i naučio njihove tehnike promatranjem, poboljšavajući svoje obrazovanje kao umjetnika.
U sumrak… Nanyang (detaljan prikaz), 2012.
U mnogim Changovim radovima na izložbi nisu vidljiva lica njegovih subjekata. Umjesto toga, u lijepim, spokojnim kompozicijama koje su usredotočene na prepričavanje detalja, vide se iscrpljene ruke muslimanke koja sjedi moliti se u „Zhuhor preko rijeke u prosincu“ ili natečena natečena stopala bake koja odmara sa svojom obitelji u filmu „The Prvi dan Adilfitrija '. Objašnjavajući ovaj stilistički izbor, Chang kaže: „Od nekoliko ruku ili nogu, publika može imati više prostora za razmišljanje ili osjećanje nakon gledanja slike. To je za razliku od slike s licima, gdje će publika težiti da više ili manje sazna iz izraza ljudi na slici. "
Vrt uz Južnokinesko more (detaljan prikaz), 2015.
A s obzirom na živopisan i vrlo detaljan batik koji često zauzima središnje mjesto u djelima poput "At Dusk ... Nanyang" i "Garden by South China Sea", Chang objašnjava svoju nostalgičnu ljubav prema prekrasnoj tkanini, isprepletenoj s njegovim dragim sjećanjima od Terengganua u prošlosti. „Na tržištu se cvjetni batik dizajn koji su nosile malezijske žene toliko dobro uklopio u voće i povrće na prodaju da je izgledalo kao u tropskom vrtu. Čak su i ribari nosili šarene batičke sarong za ribolov. Dakle, kad su radili na izvlačenju čamca, slika batikovog odraza na površini morske vode stvorila je zadivljujuću iluziju boja. "
* Za više informacija posjetite www.museum.bnm.gov.my
Priča o kreditima
Tekst napisao Nadya Wang
Ova je priča prvi put objavljena u Art Republiku.
