Vodič: Kako uspješno uložiti u umjetnost 3. dio
U ovom trećem dijelu serijala o istinskom ulaganju u umjetnost spojem strasti, vizije i zdravom dozom racionalnog istraživanja, praktični aspekti stvaranja trajne umjetničke kolekcije dolaze do izražaja. Prije nego što sam se udubio u ove praktične stvari, zadnja misao nakon Singapurskog tjedna umjetnosti o pristupu uspješnih kolekcionara umjetnina.
Postoji li zajednička nit koja veže ove kolektore; nešto što pridonosi trajnom nasljeđu njihovog poznavaoca? Jedan od čimbenika koji se izdvaja je posvećeno duboko istraživanje uključeno u najbolje kolekcije. To u kombinaciji s nezasitnom radoznalošću daje ovim kolekcionarima pojačano „oko“. Ova razina detaljnih istraživanja daje vam pregled umjetnikove prakse omogućujući vam da odaberete ono za što smatrate da je njihovo najbolje djelo. To zahtijeva značajno ulaganje vremena; umjetnički savjetnik može biti korisna prednost u tom pogledu. Uzimam zdravo za gotovo svoju štreberku ljubav prema detaljnom istraživanju. U mene je ugrađeno mlado odvjetništvo koje redovno čita kutije s dokumentima kako bi pomoglo našoj priči. Znanstvenici i medicinci čine isto. Čitaju, preispituju i razmatraju ogromne količine materijala kako bi se ugurali u odgovor ili na bolja pitanja. To se odnosi i na poznavanje umjetnosti.
Vaša se kolekcija proširuje izvan prostora zida vašeg doma - što dalje?
Jedna klišejska definicija kolekcionara je netko tko ima previše umjetnosti da visi na njihovim zidovima. Ako je to slučaj, kamo idete odavde? Postoji niz uzbudljivih putovanja u koje se vaša zbirka može upustiti: kolekcionarske grupe; zajmovi umjetničkim muzejima; izložbe, knjige i internetski katalozi; privatni muzej ili kao zalog za ulaganje u nova djela.
Privatni muzeji sve više postaju odredište važnih umjetničkih zbirki jer kupovna moć privatnih kolekcionara prelazi muzeje u državnom vlasništvu. Dallasovi Howard Rachofsky i Vernon Faulconer otvorili su Warehouse 2013. godine kako bi prikazali svoje kolekcije s kustoskom vizijom i odjelom za obrazovanje. Regionalno, dr. Oei Hong Djien s tri privatna muzeja u Indoneziji može smjestiti njegovu veliku zbirku.
Ostali kolekcionari posuđuju ili doniraju radove državnim muzejima. Uli Sigg, vrhunski švicarski kolekcionar suvremene umjetnosti Chinsese, nedavno je poklonio dio svoje kolekcije dugo očekivanom muzeju M + u Hong Kongu.
Privatni muzej velika je financijska i vremenska obveza. Alternativa je održavanje periodičnih izložbi dijelova kolekcije, sami ili sa grupom kolekcionara sa istomišljenikom. Singapur je vidio nekoliko divnih primjera. Gospodin Yeap Lam Yang surađivao je s ICA i Rogue Art kako bi sastavio promišljenu izložbu i knjigu krajobraznih djela iz njegove zbirke; „Razmišljanje o krajolicima“. Ova emisija pokazuje njegovo osobno putovanje kolekcionara. Emisija je objedinila djela kineske tinte Chen Ping-a i Yu Penga, prikazi latiffa Mohidina o njegovom unutarnjem duhu i suvremenih djela Michaela Leeja i Debbie Ding; prijašnje arhitektonske planove građevina ostavile su neizgrađene za prolazne uspomene na zamišljene ili zaboravljene krajolike. Grupa prijatelja kolekcionara nedavno je ugostila 'Alkemiju' u Artspaceu u Helutransu s važnim regionalnim umjetnicima, Yee-I-Lanom, Dinh Q Leom, Johnom Santosom i međunarodnim zvijezdama, Olafurom Eliassonom, Wolfgangom Tillmansom i Theaster Gatesom. Bila je to zanimljiva prilika da zajedno vidim ove radove u Singapuru.
Alchemy Installation View; Slike ljubaznošću Alkemije.
Zajednička nit ovih oblika prikazivanja je da se zalažete za svoje umjetnike. Kao kolekcionar i poznavatelj, dio privlačenja je biti u mogućnosti podržati i dijeliti viziju 'svojih' umjetnika s drugima. Poznati kolekcionar kineske suvremene umjetnosti, Uli Sigg, razvio je plan sakupljanja početkom devedesetih, a zatim je neumoljivo tražio kustose u Europi da se zainteresiraju za kinesku suvremenu scenu i posjete umjetničke ateljee. Cilj njegove zbirke bio je uhvatiti trenutak u suvremenoj kineskoj povijesti; to je utjelovljenje tadašnjeg zeitgeista.
Ako se velik dio vaše kolekcije nađe u skladištu, sve popularnija ruta je da se zbirka koristi kao kolateral. Moderna umjetnost tome više odgovara od suvremene umjetnosti jer su vrijednosti stabilnije. Specijalizirane banke poput Emigrantske banke za likovnu umjetnost u New Yorku spremne su dati zajam modernom Mastersu. To omogućuje sakupljaču da iskoristi povećanu tržišnu vrijednost djela bez da je iskopa; i otvoriti mogućnosti za prikupljanje novih djela. Obično se nude zajmovi za radove koji imaju prilično značajnu cijenu, recimo 500.000 USD, a stručnjaci pregledavaju posao i aranžman.
Gotovo zvuči glib, ali vrlo je zdrav savjet da kupite ono najbolje što možete priuštiti. Mnogi će se strastveni kolekcionari protegnuti; Marc i Livia Straus započeli su sakupljati u svojim 20-ima kada je Marc bio na medicinskom fakultetu. Jedna od njihovih ranih kupovina bio je Ellsworth Kelly, koji im je trebao tri godine da se isplate.
Izvlačenje djela iz vaše kolekcije
Iako bih savjetovao svim kolekcionarima da kupuju djela koja želite zadržati za život, ponekad se i vaš ukus mijenja. Mijenjamo se kroz život i dok se osvrnete na svoje rane kupnje, možete pratiti svoju osobnu povijest; jedna od radosti sakupljanja.
Općenito je teže dobro se odvojiti nego kupiti dobro.Postoje brojni putevi za uspješno oduzimanje, uključujući (i) vraćanje djela u galeriju koju ste kupili, (ii) tradicionalne aukcijske kuće, (iii) privatnu prodaju ili (iv) internetske aukcijske kuće.
Tijekom putovanja od kupca umjetnosti do kolekcionara do poznavatelja, važno je graditi odnose s galerijama izravno ili preko svog savjetnika. Galerije vole raditi s kolekcionarima koji neće prebaciti umjetnost (kupiti i brzo ponovno prodati uz profit na javnoj aukciji). Kad dođe vrijeme za uklanjanje, vaše prvo pristajalište je galerija od koje ste kupili djelo. Možda imaju dugu listu kupaca s umjetnikom i željeli bi osigurati da se djelo ne pojavi na aukciji u loše vrijeme. Mnoge galerije izričito se štite od kolektora koji prerano prodaju posao, uključujući račun na daljnju prodaju. One ograničavaju kupca da javno proda djela na 3-5 godina ili da galeriji daje pravo prvog odbijanja.
Ako ova avenija nije urodila plodom, tradicionalne aukcijske kuće poput Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions bile su povijesni način prodaje umjetnosti (obično generacija ili nešto više nakon što je kupljena). Prije kupnje ili prodaje bilo čega na aukciji, preporučam da prisustvujete aukciji kako biste iskusili jedinstvenu čaroliju prodajne sobe i vidjeli kako cijene mogu padati ili raketirati.
Untitled (1982), neo-ekspresionist, inspiriran ulicom umjetnosti, Jean-Michel Basquiat prodao se za 57 milijuna dolara na nedavno poslijeratnoj i suvremenoj umjetnosti u Christie's New Yorku. U tu će cijenu biti uključena i premija kupca.
Aukcijske kuće naplaćuju provizije na oba kraja transakcije kako bi pokrile svoje ogromne troškove i uzoran marketinški stroj. Christie ne otkrivaju proviziju svog prodavača i nude kliznu vagu ovisno o tome koliko žele poslati naručeni posao. Međutim, može biti i do 10%. Prodavatelju se mogu naplatiti marketing, restauracija, otprema i rukovanje. Provizija kupca navedena je na svim web mjestima aukcijske kuće i poznata je kao kupčeva premija. Premija kupca Sothebyja iznosi 25% na prvih 200.000 dolara cijene (čekića). Nakon toga slijedi klizna vaga, a premija se smanjuje kako cijena čekića raste. Kako bi kupci razumjeli pravu cijenu djela tijekom postupka licitiranja, financijski bloger Felix Salmon pokrenuo je aplikaciju, GAVEL, kako bi izračunao stvarni trošak kupcu. U nekim zemljama kupac također mora platiti naknadu za prodaju umjetnika (pravo umjetnika ili njegovih nasljednika da dobiju naknadu za preprodaju njihovih umjetničkih djela). Prednost velikih aukcijskih kuća su marketinški napori koji ulažu u svoju veliku prodaju i njihov globalni domet.
U posljednjih 10 godina došlo je do eksplozije u internetskim aukcijskim kućama. Najveći igrači su američki Paddle8 i berlinska Auctionata. Saffron Art u Indiji ima kombinirani vanmrežni i mrežni model i zabilježio je najvišu cijenu plaćenu za indijsku skulpturu ikad. Prednost novog mrežnog modela su niže provizije i za prodavatelja i za kupca. Paddle8 sa sjedištem u New Yorku, premija kupca od 15%, 10% ušteda na Sotheby'su.
Konačno je razmatranje privatna prodaja. To mogu organizirati aukcijske kuće ili galerije ili privatni trgovci. Oni će učinkovito pokušati povezati prodavača s kupcem putem njihove mreže. To osigurava vašu privatnost i nižu proviziju.
Ako vam se sviđa ovaj članak, pogledajte dijelove jedan i dva u nastavku:
Kako uspješno uložiti u umjetnost prvi dio.
Kako uspješno investirati u drugi dio umjetnosti.
Ova je priča prvi put objavljena u Art Republiku.
