Intervju: Umjetnica Aditya Novali

Aditya Novali rođena je u gradu Solo u Indoneziji. Diplomirao je inženjerstvo arhitekture na Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonezija 2002., a magistru idejnog dizajna na Akademiji za dizajn Eindhoven, Nizozemska, 2008. godine.

Posljednjih godina sudjelovao je na više skupnih i samostalnih izložbi u Indoneziji i inozemstvu. Samo u 2015. godini njegovi su radovi predstavljeni na skupnim izložbama 'Titik Silang' u Dia Lo Gueu i 'Ak Diponegoro' u Nacionalnoj galeriji u Džakarti, 'ArtJog15: Beskonačnost u toku' u Taman Budayi u Yogyakarti i inozemstvu u 'Objekt: O sjećanju i vremenu 'u Nunu Fine Art u Tajpeju kao i' (Dis) pojavljuju se u umjetničkoj galeriji Primae Noctis u Luganu, Švicarska. Njegove samostalne izložbe uključuju 'Slikarsko osjećanje' u Roh Projects Jakarti 2014., 'Iza zidina' u galeriji Primo Marella u Milanu, Italija, 2013. i 'Zidna serija: Azijski (ne) projekat nekretnina' na Project Stage na Art Stage Singapur 2012.

Aditya je umjetnica sa širokim interesima i radi u raznim medijima kako bi komentirala bezbroj problema. Jednako je vješt u manipuliranju četkama i platnima (kao u 'Slikarskom smislu' kako bi se odao počast često skrivenom kreativnom procesu) kao što komentira (na primjer, onome što smatra neuspjehom sheme javnog stanovanja u Indonezija u 'Zidnoj seriji: Azijski (ne) projekt nekretnina'). Ono što je do sada definiralo njegov opus je element razigranog humora koji je ključan za sva njegova umjetnička djela.

Za stvaranje svojih umjetničkih djela koristite raznovrsni materijal. Kako odlučujete što ćete koristiti za svako djelo? Je li vam važno da stalno eksperimentirate s novim materijalima?

Za mene je materijal medij za realiziranje ideje, a ne polazište. Odabirem medij koji ću koristiti na temelju istraživanja i razmatranja tako da će poruka biti isporučena u najboljem obliku. 

Abeceda alata - Četkica br. 6, 2014, Aditya Novali

Kako je vaše obrazovanje o arhitekturi oblikovalo vaša umjetnička nastojanja, na primjer, „Zid: Azijski (ne) projekt nekretnina“ (2012) i „Zidna serija: Životne godine“ (2013–2014), ali i u drugim radovima ?

Iskreno, nikada nisam svjesno koristio pozadinu arhitekture u stvaranju svoje umjetnosti. Ali počeo sam shvaćati da mi je to u krvi. Moja osjetljivost za prostor i poznavanje načina gradnje utječu na način na koji se bavim umjetnošću. To se vjerojatno najbolje vidi u 'Zidu: Azijski (ne) Projekt nekretnina', projektu koji sam započeo 2011. godine na temelju mojih opažanja o razvoju urbanog krajolika. 

Kako je vaše vrijeme na Akademiji za dizajn Eindhoven i u Nizozemskoj promijenilo / informiralo vaš pristup stvaranju umjetnosti?

Naučila sam vidjeti sebe i svoju umjetničku praksu iz drugačije perspektive. Na primjer, jasnije vidim potencijale i slabosti svoje zemlje, jer sam ih promatrao izdaleka. Raznolikost nacionalnosti u školi stvorila je vrlo dinamične i zanimljive razgovore koji su širili moju perspektivu na stvari. Iako se škola fokusirala na dizajn proizvoda, zapravo sam naučio mnogo o filozofiji i važnosti propitivanja koja bi budućnost mogla biti. To je imalo veliki utjecaj na odgovor na postojeća pitanja i na izvršenje mojih umjetničkih djela.

Abeceda alata - Četkica serija # 4, 2014, Aditya Novali

Umjetnost često nije nosiva. Možete li razgovarati o motivacijama iza serije 'Identitet' (2010) izložene u galeriji Cemara 6 u ožujku 2014., gdje ste kreirali zamršeno izrađene brošice za lubanje nadahnute poznatim umjetnicima i umjetninama, poput Damiena Hirsta i 'Djevojka s biserjem' Naušnica'? Hoćemo li vidjeti više nošenja umjetnosti od vas?

Serija "Identitet" dio je mog tekućeg projekta "StAtemeNt". Stvorio sam ovu eksperimentalnu platformu kako bih se neprestano dozirao kako bih pomaknuo granice konvencionalne vrijednosti u umjetnosti. Danas vidimo sve više interdisciplinarnih umjetničkih praksi. To može biti vrlo osvježavajuće, ali istovremeno i izazovno. Serija identiteta polazila je od mog zanimanja za umjetnost, modu i dizajn proizvoda kao medija za prenošenje ideje o tome kako mi svoj identitet doživljavamo kao ljudsko biće. Noseći broševe istovremeno prikazujemo i skrivamo svoj pravi 'identitet'. Inspiracija mnogih poznatih umjetnika metafora je kako oblikujemo svoj "identitet" na temelju uzora i ideja s kojima se susrećemo. 

Razgovor nepoznat, 2015, Aditya Novali

Doprinosili ste seriji 'Apstraktna logika' izložbi 'Princ za sva godišnja doba: Diponegoro u sjećanje nacije, od Radena Saleha do danas' koja je održana početkom ove godine u Galeriji Nasional Indonesia, kao odgovor na modernog indonezijskog umjetnika Znamenito djelo Radena Saleha 'Uhićenje Diponegora' (1857.). Kako su prethodne generacije indonezijskih umjetnika utjecale na vaš rad općenito?

Vjerujem da se sve događa s razlogom. Zbog toga je povijest bila zanimljiv izvor za inspiraciju. Divim se mnogim indonezijskim umjetnicima zbog njihovih umjetničkih dostignuća, ali više me zanimaju njihova razmišljanja i njihova putovanja kao umjetnici. 

'Razgovor nepoznat' (2015), prikazan na ArtJogu 15, sastoji se od više od 3500 crteža ljudi iz Dr.Izložba i knjiga Melanie Setiawan o indonezijskom svijetu umjetnosti. Zbog čega ste se odlučili stvoriti ovo djelo?

Kad me ArtJog kontaktirao kako bih surađivao s njima, kao temu su mi predložili „fluks“. Mnoga moja prethodna djela interaktivne su prirode i željela sam nastaviti s tim. Pronašla sam knjigu dr. Melanie koja arhivira njezino vrijeme u svijetu umjetnosti Indonezije od 1980. do danas. Za mene ona uvlači suštinu suvremene umjetnosti danas kad su sve, svi i svuda povezani i ta interakcija postaje sve važnija za oblikovanje stvarnosti umjetničkog svijeta. Za ovo umjetničko djelo želio sam pozvati publiku da se nađu među 3500 osoba kako bi se prisjetili sjećanja na događaj kad je njihova fotografija snimljena i kasnije stavljena u knjigu dr. Melanie. 

Na čemu trenutno radite?

Pripremam se za samostalne izložbe i grupne izložbe, zajedno s projektom zajednice u mom rodnom gradu, kao i prebivalištem u Tokiju početkom sljedeće godine i novom serijom u sklopu mog projekta „StAtemeNt“.

Story Credits

Tekst napisao Nadya Wang

Ova se priča prvi put pojavila u Art Republiku.