Intervju: Umjetnik JERKFACE

Šetajte pravom ulicom New Yorka i grad će vas dočekati (ili uskočiti, po mogućnosti) svojim idiosinkratskim naprezanjem ulične umjetnosti i grafita; djela koja pokreću spektar emocija, od čistih iskonskih izraza sreće i euforije, do tmurnih, dubljih nadrealističkih društvenih komentara, od brzih tagova do razrade Wildstylesa - populističke umjetničke forme koja neprestano reagira na život oko vas, dok je doslovno oko vas , Grad živ, stalno u toku.

Jedna stvar koja ostaje konstantna (s nezaustavljivo postojanim rezultatima) djelo je jednog JERKFACE-a. Rodom iz NYC-a, 34-godišnjak iz Queens-a, od svoje tinejdžerke dosljedno predstavlja svoj čudni brend nadrealističke, kubističke kulture, kultura niskih obrva, nostalgije, sretne crtane subverzije. Homer Simpson, Finn i Jake, Super Mario, Tom i Jerry, Tinejdžerske mutantke Ninja kornjače, među više je primjera - kad ih netko vidi kako se pojavljuju u istom kadru (u potpisu "geometrijski-goop stil"), znate da ste u prisutnost JERKFACE komada. Kao što su crtani filmovi u subotu ujutro, komadi su parovi JERKFACE-a na radost i sreću koje su mu priredbe pružile, a sada pazi da se i drugi ljudi osjećaju isto.

Ukazan, samozadovoljan i namjeran da korača vlastitom ritmu, Art Republik sjeda s JERKFACE-om da vidi šta čovjeka drži iza vođenog posla i otkucavanja.

Homer Bobbin (detaljan prikaz)

Prvo stvari, kako je nastalo ime i kada ste se odlučili postati JERKFACE?

Oko 2001. godine, umjetnik Neck Face uveliko se dizao oko područja Gramercy na Manhattanu. Svojoj bivšoj djevojci dao sam nadimak i u zamjenu me počeo zvati JERKFACE.

Smatrate li čime se bavite umjetnošću, dizajnom, mas-upom, pop provokacijama ili ...

Mislim da moj rad može pasti pod nekoliko imena, ovisno o tome koga pitate, a radije bih ostavio drugima da ga definiraju. Zbog pozornosti prema kompoziciji, protoku i rasporedu boja u svakom komadu, vjerujem da se ne može tako jednostavno definirati kao dizajn, mash-up ili pop provokacije. Na poslu je puno više.

Što je dobar komad zida?

Najveći dio odlučivanja koga ili šta obojiti za zid ima veze s veličinom i oblikom zida i onim što me posebno zanima.

Kako pristupate nekom djelu i odlučujete koje likove trebate miješati?

U posljednje vrijeme postaje vrlo popularna. Budući da je netko ušao prije žurbe, moram nastaviti iznenađivati ​​ljude kombinacijama. Uvijek mora postojati veza za mene s likovima. To je osnova. Ako nemam tu vezu, neću uživati ​​u kreativnom procesu. Nakon što se odlučim za temu, puno se oslanjam na intuiciju i reviziju koja će me provesti u njemu.

Patka patka (detaljan prikaz)

Zašto likovi iz crtića?

Likovi crtanih filmova igraju se u svačijem djetinjstvu. Oni su aspekt nevinosti i radosti koji potiču uspomenu na jednostavnije vrijeme. Odraslost za većinu nas može ponekad biti vrlo teška. Sjećanje na vlastitu mladost kroz ove skladbe priziva radost i nostalgiju, a ono ima isti učinak na ljude koji cijene moj rad.

Smatrate li da su vaše zidne slike optimistične ili barem ideologija koja stoji iza vašeg rada? Smatrate li da je važno biti optimističan?

To je čist i moćan optimizam. U mom radu nema negativnosti. Kako vidim, u životu ima dovoljno negativnosti. Radije pružim sreću i izlječenje, a zatim više negativnosti.

Spomenuli ste svoju frenetičnu stopu rada, osobinu za koju ste, čini se, prirodno prožete još od mladog („dijete s hiper magarcem“) pa do danas, posvećujući, po vašoj računici, provodeći „90% svog dana radeći na nečemu što se tiče umjetnosti“. S obzirom na vaš manirski učinak, pronalazite li nešto terapijsko u svom kreativnom procesu?

Da, to može biti vrlo terapeutski. Budući da je čovjek, postoje razne vrste čimbenika koji utječu na to koliko terapeutski može biti. To može ovisiti o mom trenutnom raspoloženju, koliko sam spavao, rokovima, toliko stvari. Bez obzira na to, još uvijek radim.

Kako se sada vidite u odnosu na prvo kad ste započeli?

Nije mnogo drugačije. Uživam u onome što radim sada jednako puno koliko ikad dosad. Uvijek želim da moj rad izrazi koliko mi je zabavno. Ja zaista volim slikati. Imao sam smisla da ne dopustim da me bilo koja korist uspjeha odvrati od ove ljubavi.

Bilo koji utjecaj, unutar i izvan umjetničke sfere?

Mnogo je umjetnika na koje gledam, sadašnjost i prošlost. Da bih pogledao drugog umjetnika, moram voditi računa o njihovom tijelu rada, ugledu i integritetu.

Vidjeti vaše zidove, iz (Keith) Haring-esque freestyle-a, spontanog, pop-kubističkog, nadrealnog, podređenog i ponekad čudnih snova, postoji - poput samog Haringa koji je aktivizam i duboka zabrinutost oko pitanja poput života / smrti, seksualnosti i rata prevladava u njegovom radu - vodeće načelo vašeg procesa?

Ne. Imam vrlo snažna mišljenja o većini društvenih i političkih aspekata života. No, kako mi je glavna namjera stvoriti vrata za mlade, pokušavam se držati podalje od bilo čega što će previše izravno prikazati bilo kakva osobna mišljenja o trenutnim pitanjima. Uvijek želim da moj rad bude otvoren za interpretaciju.

Medvjede nije briga (detaljan prikaz)

Redovito ste pričali o svom izbjegavanju scene i pokretanju vlastitog umjesto toga i marširanju do vlastitog ritma. Osjećate li se kao autsajder?

Ja sam autsajder po izboru. U svijetu umjetnosti svi se natječu da bi popunili nekoliko utora. Tik ispod površine buja ljubomora i nesigurnost. Pored toga ne možete izdržati dio ako stojiš u njemu.

Vi ste rođeni i rođeni NYC porijeklom (sa samopristojnim teniskim odnosom prema svojoj birokratskoj administraciji) - mislite li da je odrastanje u NYC-u utjecalo na način na koji ste općenito pristupili svojoj praksi? Što osjećate o energiji mjesta tada i sada?

Mislim da je odrastanje u NYC-u utjecalo na moj pristup životu općenito. Odrastanje u NYC-u vrlo je različito od preseljenja ovdje. Vaš mozak je od mladosti oživljen da bi bio nepotrebniji, skeptičniji, agresivniji i pametniji. Bio je to mračniji grad, nije bilo teško pronaći Njujorčanina u njujorškoj ulici, ali hipsteri donose dobru hranu.

Kako se osjećate prema svom radu u ulici, otvorenijem okruženju za raznoliku i raznoliku publiku, za razliku od zatvora galerije?

Biti na ulici to je nepredvidivo. Tko će doći zajedno, što će se dogoditi. To je avantura. Interakcija sa susjedstvom moj je omiljeni dio svakog kreativnog procesa.

Kakve su vaše misli o live slikanju, pred živom publikom? Postoje li paralele s rap freestyleom, što se tiče spontanosti, i neka vrsta testa istinske umjetnosti uličnog umjetnika?

Slikanje uživo me odbacuje. Ne znam zašto. Stvaranje i promatranje dvije su najtajanstvenije i najveće osobine čovječanstva. Kombinacija je vrlo zadovoljavajuća.

Trenutno se pripremate za svoj listopadski samostalni show "Saturday Morning" s galerijom Over The Influence u Hong Kongu (u vrijeme tiskanja). Što je s vama, što možemo očekivati ​​u skoroj budućnosti? I, je li to referenca na univerzalne sate emitovanja kad većina karikatura za kick-ass dolazi na TV-u?

"Subotnje jutro" odnosi se na to vrijeme. Nisam se posebno fokusirao na karikature koje ćete vidjeti u subotu ujutro, već više na idealno vrijeme koje je predviđeno za takvo iskustvo. Što se tiče budućih radova ... što je bolje od poznatih? Nepoznato ... Vidimo se u budućnosti.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku