Intervju: Umjetnik Michaël Borremans
Michaël Borremans belgijski je umjetnik čiji je opus jednako očaravajući, koliko je i tajanstven i kao ljudsko biće podmukao koliko i genijalci. Sjedeći sa Art Republik, Borremans nam kaže da ima seoski studio posebno za goste, opremljen saunom na drva i kupaonicom, koju je s ponosom dizajnirao, izrađen od mramora i zrcala - "to je dekadencija", hvali se Borremans. Već, istinski prema njegovim slikama, odjednom smo zaprepašteni, a opet nemirno.
Borremans je rođen 1963. godine u Geraardsbergenu u Belgiji, a trenutno živi i radi u Gentu. Godine 1996. dobio je svoj M.F.A. iz Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, u Gentu. Kao umjetnik, Borremans se trenutno specijalizirao za slikarstvo s tehničkim zapovjedništvom medija koji podsjeća na klasično slikarstvo, podsjećajući na jednog starog majstora poput Francisco Goya, dok je istodobno počeo crtati i nedavno eksperimentirati s filmom.
Umjetničko djelo od 2001. godine predstavlja David Zwirner. Prethodne samostalne izložbe u galeriji u New Yorku uključuju 'Đavolsku haljinu' (2011), 'Uzimanje zavoja' (2009), 'Lov na konja' (2006) i 'Trickland' (2003), koje su obilježile njegov debi u Sjedinjenim Državama. Njegova najnovija samostalna izložba, „Crni plijesan“ (2015.), obilježila je njegovo prvo samostalno predstavljanje u Davidu Zwirneru u Londonu i prvo samostalno izlaganje u gradu nakon 10 godina.
Michaël Borremans, Tim Drivens
Gledajući njegovo najnovije djelo u odnosu na samog umjetnika, "Crni plijesan" sastoji se od slika različitih veličina koje sadrže anonimne, gotovo zanosne, gotovo kultne likove s crnim odijelima. Ti neidentificirani pojedinci paradiraju kroz seriju izvodeći, pozirajući i plešući sami ili u skupinama, kao da su nestali normalnog ljudskog ponašanja. Nemoguće je odvratiti pogled, jer radoznalost polako ubija gledatelja. Galerija David Zwirner primjećuje da "postoji njegova kazališna dimenzija njegovih djela koja su vrlo inscenirana i dvosmislena, baš kao što i njegove složene i otvorene scene prilaze konfliktnim raspoloženjima - odjednom nostalgičnom, mračno komičnom, uznemirujućom i grotesknom. Njegove slike prikazuju koncentrirani dijalog s prethodnim umjetničkopovijesnim epohama, ali njihove nekonvencionalne kompozicije i znatiželjne pripovijetke prkose očekivanjima i daju im neodređen, ali univerzalan karakter. "
"Arhetipska slika Borremans-a je zavodljiva enigma, temeljitost specifičnosti, nesigurnosti, tjeskobe, humora i sjajne tehnike", recenzirao je Martin Herbert za ArtReview. Istina je da atmosfera koja okružuje „Crnu plijesan“ ostaje u skladu s Borremanovim djelom, dramatičnim, ali svrhovitim otvorenim prozorom u neki drugi svijet ili svemir koji je nekako zamišljen, a opet poznati, ostavljajući gledaocu nelagodu ali nadahnuće. Uz to, neuhvatljiva stvarnost serije čini se i trenutnom i bezvremenskom; tajnost subjekata i postavke možda se u početku može naglasiti ritualnom prirodom ljudskog života kroz stoljeća i kulture, ali pomnijim uvidom može značiti i diskurs unutar današnjeg društva morala, vjere, hegemonije, pa čak i politike.
Borremanov rad bio je predmet samostalnih izložbi u brojnim svjetski poznatim institucijama, poput Palais des Beaux-Arts u Bruxellesu; Muzej umjetnosti u Tel Avivu; Muzej umjetnosti u Dallasu; Muzej suvremene umjetnosti Hara, Tokio; i de Appel Arts Center, Amsterdam. Umjetnički se radovi drže u međunarodnim javnim zbirkama, uključujući The Art Institute of Chicago; Dallas Museum of Art, Texas; Visoki muzej umjetnosti, Atlanta, Georgia; Muzej Izraela, Jeruzalem; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Muzej suvremene umjetnosti, Los Angeles; Muzej likovnih umjetnosti, Boston; Muzej moderne umjetnosti, New York; Nacionalna galerija Kanade, Ottawa; Muzej moderne umjetnosti San Francisco; Muzej Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; i Umjetnički centar Walker, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik polako zagrijava glavnu zvijezdu našeg izdanja, Michaël Borremans, koji nam iskreno govori o svojoj karijeri, njegovim filozofijama i smislu života.
Biti slikar i snimatelj, a što je prvo za vas? Možete li razgovarati o razlici između naracije u slikarstvu i filmu?
Oh, ja sam slikar, nisam filmski producent. Ali, koristim medij filma kako bih produžio ono što pokušavam učiniti slikanjem. Ne vidim sebe kao pravog filmaša. A moja je upotreba filma u autorskom djelu bila veoma ograničena. Zapravo sebe doživljavam kao kipara, jer se većina mog rada temelji na idejama kao kipar i, na kraju, nadam se da ću stvoriti vlastitu skulpturu. Ali ono što više volim kod slika nego skulptura jest da su slike prozor u drugu stvarnost, dok su skulpture u našoj stvarnosti. Zato pokušavam prikazati svoje kiparske ideje koristeći druge medije.
Recite nam nešto više o ovom odvojenosti od stvarnosti koja se vrlo očito vidi u vašem radu.
Otkrivam kako mi se još od malih nogu toliko sviđa, što su toliko tajanstvene. Oni su poput vrata ili prozora na mjesto u koje ne možete ući, ali možete vidjeti. I još uvijek snažno koristim ovaj aspekt u svom radu.
Spomenuli ste da je "izravan pogled besmislen.Slika bi tada postala portret ”. Zašto svoje slike ne smatrate portretima?
Pa koristim klasične formate poput portreta, golotinje, tihog života jer želim unijeti nešto u sliku koja je gledatelju vrlo prepoznatljiva, ali nešto promijenim u njoj, a onda to više podsjeća na opću sliku ljudsko stanje. Tako da je također važno napomenuti da figure na mojim slikama nisu pojedinačne, već opće figure.
Uz dvosmislenost svojih subjekata, crpite li obično inspiraciju prvo iz nečega ili nekoga određenog?
Uvijek je drugačija priča sa svakom slikom. Ponekad je san, ponekad je to iz nečeg čega se sjećam da je vidio. Sva moja djela imaju svoje podrijetlo.
Prvobitno ste se školovali kao fotograf i još uvijek fotografirate koje koristite kao referencu za svoje slike. Što je to sa fotografijom kao medijem koji te više ne zanima?
Ja nisam društvena osoba i ako si fotograf moraš izaći i biti društven, a to nije bilo za mene. Ja sam vrsta umjetnika koji voli boraviti u svom svijetu.
Po čemu se fotografija razlikuje od slike, ali i filma?
Fotografija je vrlo transparentan medij. Ako gledate fotografiju, prvo gledate sliku, gledate ono što vidite na fotografiji; nikad ne mislite, "Oh, fotografija je iluzija." Ali vi to uvijek smatrate slikom, znate da gledate platno, dok sa fotografijom ili videozapisom ili dok gledate televiziju, gledate činjenice, ne gledate medij. I sviđa mi se što slika pruža tu bliskost i da je svijet koji je prikazan na platnu zamišljen.
Čini se da u vašim slikama postoji svrhovita prigušenost, ali paradoksalno jaka poruka u svijetu. Možete li nam reći nešto više o tome - česta upotreba nezasićenih boja?
Za jednog koji sam započeo crtati, slikao sam tek kasno kad sam bio u svojim tridesetima, pa dolazim iz crno-bijelog svijeta. Boje su ulazile samo polako. I zato što za mene želim stvoriti atmosferu na slikama, a previše svijetlih boja ometat će moje ideje o atmosferi, pogotovo što tamne boje stvaraju vrlo kazališnu atmosferu. A kad ja koristim boje, oni imaju vrlo funkcionalnu svrhu i to samo kad mi trebaju, ali i dalje pokušavam ograničiti njihovu upotrebu jer bi previše odvratili sliku.
Bi li rekli da upotreba boja prati i vaše stanje u životu? Koliko vam je lijep život?
Pa nisam najsretnija osoba. Život je lukava stvar, istovremeno je ružan i lijep, vrlo atraktivan, ali nije; to je ono što pokušavam reći u svom radu. Imam snažna dvostruka osjećanja prema životu. Mislim da kad umremo trebali bismo biti sretni da možemo umrijeti - dobro je da postoji izlaz.
U životu možete učiniti dvije stvari: možete raditi stvari koje volite, koje vam se čine privlačne i zabavne ili možete samo zuriti u prazninu i počiniti samoubojstvo. To je izbor koji svi moraju napraviti. Ali ne bojim se živjeti i želim živjeti na visokim razinama; na jednostavan način, bez velikih zahtjeva, ali da mogu raditi, raditi ono što volim. Prije nego što sam postao umjetnik bio sam učitelj umjetnosti, učio sam crtanje 10 godina do 2000. godine, ali to je bilo samo to da sastavim kraj s krajem. Sretna sam što sada imam umjetnost.
Da nije umjetnosti, čime biste se bavili?
Automehaničar, iako mislim da ne bih mogao biti u tome. Ali ja sam lud za automobilima. Volim stare automobile, oni su poput skulptura kad su dobro dizajnirani. Nedavno sam sebi kupio Jaguar E Type. Oh, to je nevjerojatno, pogotovo njegov miris, miriše poput stare trgovine cipelama iz sjećanja iz djetinjstva.
Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.
