Intervju: Umjetnik Naufal Abshar
Naufal Abshar (rođen 1993.), indonezijski je umjetnik koji stvara živopisne narativne slike kao odgovor na izazovne društveno-političke uvjete koje promatra kod kuće u Indoneziji. Koristeći likove veće od života i živopisne boje, umjetnik namjerava komentirati komentare o onome što je užurbano u društvu kroz slikovne prikaze smijeha i uz zdravu dozu humora u višestrukim oblicima.
Naufalsko djelo predstavljeno je umjetničkim Portersima iz Singapura nedavno je prikazano na Art Stage Singapuru 2016. Umjetnik će biti predstavljen u uvodnoj Art Stage Jakarta koja će se održati u kolovozu, samostalnom izložbom u novom prostoru Art Portersa u Singapuru u cjevovod za narednu godinu.
Art Republik razgovara s Naufalom o njegovim radovima, njegovim utjecajima i njegovim trenutnim projektima.
Kako ste se odlučili postati umjetnik?
Kad sam bio mlađi, volio sam crtati svugdje, cijelo vrijeme i na svakom mediju. Nisam se mnogo zanimao za akademska područja i radije sam crtao nego studirao. Odlučio sam se za studij umjetnosti na fakultetu, što je u početku šokiralo moje roditelje. Međutim, brzo su mi postali podrška i čak su me upoznali s indonezijskim umjetnicima kao što su Sunaryo, Arin Dwihartanto i Nyoman Masriadi, koje nastavljam gledati u svom naumu da postanem uspješan profesionalni umjetnik.
Kako ste smislili koncepte za svoja umjetnička djela?
Za početak, promatram svoju okolinu i vidim da je život vrlo težak i stresan. Svakog dana trebamo razmišljati o novcu, računima, životu i sigurnosti. Živim u Džakarti, gradu s mnogim svakodnevnim preprekama koje se kreću od naizgled trivijalnih, poput neprekidnog zagušenja prometa, do većih društveno-političkih pitanja. Ako se s ovim uvjetima suočimo s gnjevom, postat ćemo pod stresom, pa ih odlučim prikazati humorom i smijehom.
Prekrivanje i smijeh (detaljan prikaz), 2015
Koristiš wri napeti oblici smijeha poput „Ha Ha“ i „Hek Hek“ u svojim djelima. Koja je uloga koju humor igra u vašoj umjetnost?
Humor je vrlo složen: može biti lijek za naš stres i može biti oružje za kritiziranje nečega. I humor ima zanimljiv odnos sa smijehom; humor proizvodi smijeh, ali ne smijeh smijeh. Ponekad se smijemo jer nešto odbacujemo ili se smijemo nekome iz podsmijeha ili smo sarkastični, samo kao nekoliko primjera. U svom radu pokušavam prikazati prisutnost smijeha i primijeniti ga kao oblik kritike. Neke se kritike izražavaju kroz šale, u kojima uživamo i smijamo se jer se s njima zapravo slažemo.
Jesu li vaši umjetnički radovi uvijek o stanju politike i društvu u Indoneziji? Kako vam pomaže mali tekst koji dodate slikama prenijeti svoje ideje o tome?
U početku kad sam započeo ovu seriju, usredotočio sam se na indonežansku socio-politiku, ali sada, dok sam više putovao, moj rad sve više govori o globalnom kontekstu. Mali tekst sličan je sitnicama u našem životu. Imamo veliku sliku ili ideal na kojem radimo, ali u svakodnevnom životu imamo male stvari koje konstruiraju tu veliku sliku, tako da mali tekst doprinosi prevladavajućem narativu u mom radu.
Sretan što poslujem s tobom, moj dečko (detaljni prikaz), 2016
Možete li razgovarati o djelima koja će biti prikazana u Ar t Stage Jakarta u kolovozu 2016.?
I dalje radim na seriji 'HAHA', ali ovaj put govorim o tome da živim visok život. Koristio sam životinjske glave da bih komentirao kako ljudska bića posjeduju brojne osobine slične onima životinja, a istovremeno imamo i inteligenciju koju oni ne posjeduju.
Na koje umjetnike smatrate glavnim utjecajima u svom radu? Što voliš li njihova djela?
Sviđa mi se što David Hockney koristi odvažne boje i kompoziciju njegovih djela. Jean-Michel Basquiat već dugo vremena utječe na svoja brutalno iskrena umjetnička djela kao i na svoje kompozicije u boji. Iz Indonezije se divim šaljivim umjetninama Heri Donoa, koje su istodobno političke i kritičke. Lijepo izvedene slike Nyomana Masriadija, posebno istine koje se otkrivaju u naizgled razigranim kontekstima, također me nadahnjuju.
„High-end“ način života (detaljan prikaz), 2016
Što planirate za nadolazeći samostalni show na Art Portersu u njihovom novom prostoru u sljedećoj godini?
To je vrlo uzbudljiva perspektiva! Za sada to nisam mnogo planirao, jer se želim fokusirati na jedan projekt istodobno, tako da se moje ideje ne bi raspršile. Ali u nekom se trenutku nadam realizirati instalaciju ili čak možda nešto eksperimentalnije, poput video djela. Bilo bi zanimljivo raditi osim drugih slika, osim slikarstva i skulpture.
Ova je priča prvi put objavljena u Art Republiku.
