Intervju: Uji 'Hahan' Handoko
Rođen 1983. u Kebumenu, Uji 'Hahan' Handoko započeo je fakultet likovnih umjetnosti Indonezijskog instituta za umjetnost u Yogyakarti. U sadržajnoj 2008. Godini proglašen je finalistom u 30-im godinama za nagradu Sovereign Art, a preuzeo je ulogu umjetnika National Art Studio u rezidencijalnom programu u Seulu, Koreja. Neke njegove plodnije emisije uključuju: ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7. Azijsko-pacifičko triennale suvremene umjetnosti (2012); Nacionalna galerija Indonezije, Džakarta (2011); Galerija Primo Marella, Milan (2011); Korejski međunarodni sajam umjetnosti, Seul (2010); Kedai Kebun Forum, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) i Havana Biennale, Kuba (2009).
Uvijek opisan bez daha pridjeva: podebljan, drsko, bezobrazan, buntovnik, punk ... Multidisciplinarnog umjetnika karakterizira sjajna radoznala energija - uvijek propitujući, uvijek gurajući granice onoga što je moguće. Jedan od glavnih aspekata njegovog rada karakteriziraju dualiteti između percepcija "visoke umjetnosti" i "niske umjetnosti". Pokopavajući realizam slojevima na slojevima dramatične ukrase, njegov rad predstavlja prekid između urbanizacije i agrarnizma, Istoka i Zapada, lokalnog i globalnog. Hahan svoj film, glazbeni street-pop utječe na idiosinkratski vizualni jezik koji se sastaje kao neuredna svađa na platnu - hrabre boje koje ima dobro poznatu osobu da se prelije po njegovim obrisima. "Bojanje izvan crta" dodaje pokretu i spontanosti koji su karakteristični za njegov izlaz.
Trinity serija, 2015
Pravi pop umjetnik, neprestano nastoji izmisliti načine kako ostvariti svoje ideje - od dolaska u obliku pjevača u avangardnom art-punk umjetničkom kolektivnom bendu Punkasila; njegovo odbacivanje platna, eksperimentiranje na nekonvencionalnim medijima i supstratima; tkanje složenih samorefleksirajućih meta društveno-političkih pitanja u „slabe obrve“, a opet zamršene kompozite; suradnja na liniji odjeće s australskom etiketom surf-travnjaka Hurley International, njegova odlučnost da umjetnost učini što boljom dostupnom svojoj zajednici - čini se da Hahan samostalno vodi pretres. Art Republik suočava umjetnika s pobunjenikom da vidi što ima.
Vaš rad okuplja razne vaše utjecaje - film, glazbu i uličnu kulturu u poseban vizualni jezik. Jesu li pripovijesti i priče nešto o čemu razmišljate u svojoj praksi?
Svaki od utjecaja koje ste spomenuli ima različit jezik prikazivanja ideja. Ako kombiniram samo vizualni oblik i način na koji se koristi, on se možda neće razlikovati jedan od drugog. Više od toga, želim iskopati ispod površine, uključujući njenu kulturnu i društvenu pozadinu, a zatim je kombinirati s vlastitim gledištem kako bih to učinio svojim vlastitim vizualnim jezikom.
Ljudi su vaš rad okarakterizirali kao neprestano trljanje između umjetnosti „visoke“ i „niske“, pitanja polariteta između Istoka i Zapada, lokalnog i globalnog - o čemu vas zanimaju dualnosti?
Ja sam dio generacije koja je u početku imala vrlo ograničene izvore informacija, ali sada s internetom i globalizacijom imamo više pristupa informacijama od zapada do istoka - granica između visoke i niske umjetnosti postala je zamagljen i hibridan. Trenutno sam u ovom položaju i pokušavam odražavati ono što se danas događa kroz moja umjetnička djela.
Jedan za sve, sve za jedno… .Prodana (detaljan prikaz), 2014.
Koliko je odrastanje u Indoneziji utjecalo na način vašeg pristupa i perspektive umjetnosti uopće?
Vjerujem da svako mjesto ili zemlja ima svoje osobine koje će svjesno ili ne oblikovati osobine umjetnika. Mnogi faktori u Indoneziji, na primjer, neprimjeren fizički razvoj i raspodjela dohotka, trenje lokalne tradicije i globalne kulture u doba otkrivanja, a posebno razvoj umjetničke infrastrukture, daju veliki utjecaj u oblikovanju mog stajališta i mog općeg razmišljanja , Posebno u odnosu na infrastrukturu vizualne umjetnosti, iako ne postoje faze ili razine uspostavljanja umjetnika, a također nema dovoljnu podršku vlade, indonezijski umjetnici postaju motiviraniji da razmišljaju izvan okvira i više eksperimentiraju.
Već ste spomenuli da vam je rezidencija umjetnika u Seulu najvažnija točka u vašem životu, zbog koje ste dobili uvjerenje da ste suvremeni umjetnik. Kakav je bio vaš život tamo, kako je grad utjecao na vas i kako se razlikuje od Indonezije?
U to je vrijeme Indonezija, posebno Jogja ... prilika kao umjetnika za umjetničke rezidencije u inozemstvu bila velik i luksuzan posao. To je zato što su preporuka i veza bili toliko rijetki da se teško i teško natjecati, čak i protiv vrlo etabliranih umjetnika. Za mene je to postalo polazište koje me uvjerilo i motiviralo da nastavim karijeru kao umjetnik.
Pored umjetnika i njihovih radova, Seoul me se dojmio i uspostavljanjem infrastrukture za vizualnu umjetnost koja je dobila aktivnu podršku vlade i privatnog sektora. Doista mi je otvorio oči kao umjetnik. Moja djela i umjetničke prakse u to vrijeme su daleko iza onoga što sam tamo doživio i vidio, a još sam se više osjećao nakon susreta s direktorom Leeuma, Samsung muzejem umjetnosti.
Upoznao sam ga s vršnjakom koji je bio kod mene u rezidenciji. Prvo je pitao mog prijatelja, koji je bio iz Indije, odakle je i on je odmah spomenuo "Anish Kapoor" kao poznato ime. Potom se okrenuo prema meni s istim pitanjem, ali brzo se ispričao jer ne poznajem nijednog poznatog indonezijskog umjetnika. To je zapelo za mene i veliki je dio zašto se trudim eksperimentirati i istaknuti se.
Pejzaž univerzalnih problema, 2016
Recite nam nešto više o svom radu u indonezijskom kolektivu umjetnika punk rock Punkasila. To nije jedini bend u kojem ste, zar ne?
Punkasilu je pokrenuo Danius Kesminas (umjetnik sa sjedištem u Melbourneu) u svom rezidencijalnom programu s Asia Linkom preko Cemeti Art Foundation 2005. Tada sam mislio da je to samo privremeni projekt, jer je prvo cilj bio samo poziv i suradnja s nekoliko likovnih umjetnika (uključujući mene) kao dio rock benda, što je rezultiralo albumom 'Acronym Wars'. Ali tada je nastavio s rastom umjetničkog kolektiva koji je počeo pozivati izvan područja vizualne umjetnosti. Sada se prikazuje već 10 godina.
Moji drugi glazbeni projekti koji su rađeni zajedno s raznim prijateljima su 'Black Ribbon' nastali 2004. istražujući buku s analognim magnetofonom i DIY synth; „Hengky Strawberry“ nastao je 2007. godine hvatajući sljedeći val elektroničke glazbe i indonezijske rave kulture; 'The Spectakuler' je nastao 2010. godine, a to je bila suradnja 'Crne vrpce' i 'Demi Tuhan' s Wotom 'Wok' Wibowo; 'Anusapatis' je nastao 2011. kombinirajući elektroničku glazbu i brzi grindcore stil; i "N.E.W.S" formirani su 2013. godine, što je vokalna skupina koja je odgovorila na kustoski tekst ili bilo što drugo što se proširilo na umjetničkoj sceni.
Sober Generation, 2013
Kakav je način rada za vas? Je li uvijek različito, ovisno o prirodi i mediju?
Zapravo je moj način rada uvijek isti. Ne postoje razlike između medija. Obično započinje s idejom ili pojmom, zatim konceptom, a u konačnoj fazi izborom medija. Svaka vrsta medija ima svoju političku vrijednost i mislim da će pravi izbor medija najbolje pojačati koncepte i ideje. Razlike u načinu rada mogu se pojaviti, ali ne zbog različitog medija, umjesto zbog različitih angažmana drugih, radeći kao individualni umjetnik ili kolektiv. A kad radim kao dio kolektiva, dodaju se koraci poput grupne rasprave i zajedničkog procesa odlučivanja.
Je li humor važan dio vašeg rada?
Živjeti u Indoneziji pod vladom koja ne vlada uzajamnošću i pokreće nestabilan društveni sustav, naravno da humor postaje važan, pogotovo ako mogu vidjeti probleme u društvu i komunicirati svoje ideje sa svojom publikom.
Poznato vam je da radite svoj posao u javnim prostorima i da vaš rad može pristupiti bilo tko. Da li je to važno za vas, omogućavajući ljudima osjećaj uzbuđenja, strahopoštovanja i čuđenja umjetnosti, bez iskustva ili podataka koji su od njih prijeko potrebni?
To zapravo i nije važno. Vjerujem da svatko s bilo kojom pozadinom ima vlastiti način uživanja u umjetničkom djelu, sa iskustvom ili bez prethodno potrebnih informacija. Ovo je uzbuđenje javnih prostora za mene, gdje će se pojaviti bogate i nepredvidive perspektive. Za mene je također važno da umjetnost treba stvoriti nove pregovaračke prostore za javnost.
Lucky Country Series # 2, 2013
Trenutno ste robni ambasador marke za surf i uličnu odjeću Hurley International. Je li ta suradnja s Hurleyem nešto što ste oduvijek željeli učiniti?
Zapravo imam i svoju liniju odjeće i robe koju sam započeo tijekom svoje druge godine u umjetničkoj školi. To je dio moje strategije kako umjetnost učiniti dostupnijom i dosegnuti više ljudi. Od tada surađujem.
S Hurleyem imaju snažne uspjehe u podršci sceni vizualnih umjetnosti, a na njihovu kreativnom procesu nema intervencija. Više od toga, Hurley ne koristi samo moje umjetničke radove na njihovim proizvodima, već i podržava moja druga umjetnička nastojanja pojedinačno i kolektivno, poput Ace Housea.
Najvažnija stvar u današnjem svijetu umjetnosti, posebno u Indoneziji, je istraživanje novih mogućnosti izvan postojećeg načina vizualne umjetnosti i pronalaženje novih načina za širenje vaše poruke.
Što za vas znači ljepota? Obično ste skloni "boji izvan crta", namjerno čineći posao neurednim ili izgleda nepotpuno. Je li kaos nešto što vas očara?
Uvijek uživam u obliku namjerne pogreške. To je poput prikazivanja ograničenja nas kao ljudi. Ljepota za mene nije u savršenom rezultatu, već u procesu postizanja tog savršenstva.
Float of line, 2016
Kakva su vaša razmišljanja o umjetničkom izražavanju, cenzuri i općem stanju političke korektnosti u svijetu trenutno?
Cenzura uopće ne bi trebala postojati, štoviše treba potjecati od drugih ljudi. Postoji samo razmatranje koje proizlazi iz nas samih, čak i ako ga utječe drugi. Ali odluku donosimo mi i to je umjetnički izraz.
Ova je priča prvi put objavljena u Art Republiku.
