Intervju s direktoricom Art Basela Azije Adeline Ooi

U prosincu 2014. Adeline Ooi imenovana je novom direktoricom Azije za Art Basel, naslijedivši Magnusa Renfrewa koji je napustio ranije u srpnju 2014. godine da bi se preselio u Bonhams. U razgovoru za Art Republik o promjeni režije, Marc Spiegler, direktor Art Basela, koji nadgleda tri sajma Art Basel u Bazelu, Miami Beachu i Hong Kongu, rekao je: „Magnus je izgradio sajam i zaposlio puno sjajnih galerija. Prva dva izdanja Art Basela Hong Konga bila su vrlo uspješna, pa je u određenom smislu izgrađena galerijska komponenta sajma. Ali našim klijentima trebaju klijenti, tako da smo osjećali da je posao sljedećeg direktora Azije katalizirati predstavu i prenijeti je na novu razinu. "

U potrazi za savršenim kandidatom za posao, Spiegler je otkrio da traže nekoga tko će ugodno navigirati svijetom umjetnosti i široko je znanje o Aziji, upotpunjeno živim upoznavanjem mnogih raznolikih umjetničkih scena unutar Azije. "Trebao nam je i netko s pravom kombinacijom inteligencije, kako bi se brzo kretali, i energija za obavljanje posla - pozitivna energija koja ljude uzbuđuje da odu na sajam u Hong Kong", dodao je Spiegler.

Sa velikim iskustvom u svijetu umjetnosti, Ooi se uklapa u račun. Studirala je na Central St Martins College of Art and Design u Londonu, smjer Fine Art. Nakon mature, 2000. godine vratila se u Kuala Lumpur u Maleziji, gdje je radila kao kustosica u Valentine Willie Fine Art. 2002. godine primila je stipendiju Azijske javne intelektualne (junior) stipendije Fondacije Nippon i potom pripremila istraživanje o inicijativama neovisnih umjetnika u Indoneziji i na Filipinima.

U posljednjem desetljeću Ooi je radio na više projekata vezanih za suvremenu umjetnost Indonezije i Filipina u različitim kapacitetima, uključujući voditelja projekata i konzultanta, te surađivao s galerijama kako na zapadu tako i u Aziji. Godine 2007. vratila se Valentine Willie Fine Art kao kustosica, prije nego što je osnovala RogueArt 2008., suvremeno savjetovanje o umjetnosti u jugoistočnoj Aziji. U posljednje dvije godine bila je Art Basel menadžerica za odnose s javnošću za jugoistočnu Aziju.

Art Republik sjeda s Adeline Ooi kako bi saznala više o njezinoj novoj ulozi i što očekivati ​​na Art Basel Hong Kong 2015.

Prije svega, čestitke na imenovanju za direktora Azije, Art Basel Hong Kong. Što vas je privuklo ovom novom izazovu?

Pristupio sam tom poslu i nisam bio siguran mogu li ga u početku. Dugo sam razmišljao o tome. Na kraju sam shvatio da sam tijekom proteklih 15 godina karijere preuzeo različite uloge - od kustosa, do nekog vremena „indie“ akademika, do upravljanja galerijom, do umjetničkog savjetnika , raditi na VIP odnosima za Art Basel za jugoistočnu Aziju - koji je pokrivao spektar sektora dionika koji čine umjetnički ekosustav. Iz ovoga razumijem što trebaju različiti dionici, kao i kako s njima komunicirati. I tako sam pomislio da bih zapravo mogao, posao.

Koji su različiti setovi vještina kojima su vas ta iskustva opremila? Što mislite, kako će vaša pozadina utjecati na smjer kretanja Art Basela u Hong Kongu?

U ovom trenutku ne mogu vam reći kakav je petogodišnji plan, ali mislim da je moja pozadina otvaranje vrata i njihovo držanje otvorenim za različite sektore i dionike u svijetu umjetnosti. Ne mislim da me je Marc Spiegler angažirao da odmah smislim nove ideje o tome kako promijeniti Art Basel. Ono što mislim da donosim za stol je moja sposobnost da komuniciram sa svima i izvučem ono što je hitno, raspravljamo i smišljamo što sve trebamo, a zatim formuliram što dalje treba učiniti. Bio sam dovoljno dugo na umjetničkoj sceni da bih bio osjetljiv na klimu.

Dugo ste surađivali s umjetnošću jugoistočne Azije. Što je to u umjetnosti jugoistočne Azije koja vas neprestano zanima ili inspirira?

Inspiriraju me stvarno ljudi. To su ljudi, strast, energija. Mislim da to nije samo područje jugoistočne Azije. To je ljudska stvar. Izlazite u Yogyakartu i vidite zajednicu koja je toliko posvećena njihovoj sceni i vjerovanju u povratak. Oni se okupljaju kad trebaju i još uvijek održavaju zdravu međusobnu konkurenciju. U konačnici, radi se o autentičnosti i istini prema sebi. Osjećate strast i predanost i nadahnjuje vas.

Koje su najčešće zablude koje ljudi imaju o umjetnosti iz regije i na koji način to otklanjate?

Čuo sam od ljudi da umjetnost u jugoistočnoj Aziji izgleda previše poput svega što su vidjeli. Ono što se u ljudskim očima smatra indonezijskim, Singapurskim, Filipincima možda ne može prevesti ili ne ispuniti njihova očekivanja, jer smo svi bili izloženi zapadnjačkom umjetničkom jeziku, bilo da je riječ o kolonizaciji, umjetničkom obrazovanju ili masovnim medijima. Mislim da za većinu ljudi kad to shvatite onda shvatite da zapravo ono što radimo nije izmišljeno i ne oponaša. Na primjer, socijalni realizam s umjetnosti s Filipina može dijeliti sličan jezik sa socijalnim realizmom u Meksiku, ako razmišljate o paralelama iz njihove baštine.

Možete li komentirati promjenu datuma Art Basela u Hong Kongu od svibnja do ožujka?

Svibanj je u umjetničkom kalendaru užurban mjesec s događajima poput aukcija u New Yorku, a ove godine je otvoren i Venecijanski bijenale. To znači da će brojne izložbe sa Zapada moći prvi put sudjelovati na izložbi - gotovo 20 galerija sa Zapada koje su izlagale s Art Baselom u Miami Beachu ili Bazelu, prve će godine sudjelovati u Hong Kongu - i dobivamo vijesti od mnogih kolekcionara sa zapada koji sada konačno mogu po prvi put posjetiti i sajam. Sajam umjetnosti i dalje će se održavati u ožujku od 2016., no kretat će se od uobičajenih dana od četvrtka do nedjelje, od ovogodišnjih datuma od nedjelje do utorka, što je bilo neizbježno ove godine zbog gužve rasporeda Kongresno-izložbenog centra u Hong Kongu (HKCEC).

Krajolik umjetničkog sajma postao je gužva. Art Basel u Hong Kongu koji se kreće u ožujku sada se natječe s TEFAF-om u Maastrichtu (13.-22. Ožujka) i Armory Showom (5.-8. Ožujka 2015.). Kako vidite da Art Basel u Hong Kongu drži svoje protiv tako jakih konkurenata?

Mislim da je to vrlo različita gužva. Između galerija i kolekcionara koji se bave TEFAF-om i Art Baselom u Hong Kongu vrlo se malo preklapaju. A postoje galerije i kolekcionari koji rade i jedno i drugo, Armory Show i Art Basel u Hong Kongu. Recimo da nema savršenog vremena, ali za publiku koju želimo privući u Hong Kong, to djeluje. I prilično je lijepo vrijeme nakon kineske Nove godine da se održi proljetni sajam.

Sa šest sektora: Galerije, Uvidi, Otkrića, Susreti i Film, izložba u Hong Kongu Art Basela mnogo je više sveobuhvatna od obične vizualne umjetnosti obješene na zid galerije. Kako biste odredili opseg i ambicije sajma?

Istina je da predstava ne uključuje samo slikarstvo, uređene radove, skulpturu, instalaciju, video, performans, fotografiju itd. Važno je osigurati da Art Basel ostane relevantan i nastavi pružati galerijama najbolju moguću platformu za prikazivanje njihovih programa i njihovih umjetnika.

Susreti, na primjer, koji je ove godine prvi put kurirao Alexie Glass-Kantor, platforma su za galerije koje prikazuju djela velikih razmjera koja nadilaze tradicionalni sajam umjetnina. Neki mogu reći da je prilično sličan Unlimitedu u Art Baselu. Mislim da to pokazuje da umjetnici s ovog područja svijeta također stvaraju velika djela, a platforma daje osjećaj ambicijama umjetnika i galerija da mogu podržati tako velika djela.

Po čemu se Art Basel Hong Kong razlikuje od Art Basel i Art Basel Miami plaže?

Pretpostavljam da možete reći da je razlika u različitim regijama u kojima se ističu različite emisije. Basel je europski, s polovicom galerija koje imaju tamo mjesta i ima nevjerojatno jaku modernu prisutnost, istovremeno postoji i Unlimited, za instalacije velikih razmjera. Basel je poznat i po vrlo jakim muzejskim izložbama. U Miami Beachu fokus je na umjetnosti iz Amerike s 50 posto galerija koje imaju prostore u Sjevernoj ili Latinskoj Americi, a sajam je upotpunjen snažnim prezentacijama privatnih kolekcija, uključujući zbirku obitelji Rubell i zbirku Margulies u skladištu.

Hong Kong je zaista međunarodni sajam umjetnosti, a polovica izlagača ima prostore u Aziji. Program u Hong Kongu je intenzivan, posebno s galerijskim otvorima i drugim paralelnim događajima. Postoje i institucije poput Azijskog arhiva umjetnosti i M + i Azijskog društva. To je stvarnost hongkonške umjetničke scene. Malena je, ali vrlo koncentrirano. Ako je Art Basel rafiniran, tada Art Basel u Hong Kongu pulsira u tipičnom hongkonškom stilu.

Ove godine BMW i Art Basel lansirat će BMW Art Journey, koji odabranim umjetnicima u nastajanju omogućuje dizajniranje putovanja kreativnim otkrićem do odredišta po njihovom izboru. Da li Art Basel želi uspostaviti ravnotežu između umjetnika u nastajanju i etabliranih umjetnika?

Mislim da je za nas uvijek važno razmišljati o budućnosti, istaknuti umjetnike i galerije u nastajanju i pomoći im da rastu. Ideja o BMW Art Journey je stvaranje pokretnog studija. Nakon duže rasprave shvatili smo da s većinom umjetnika, kad god prvi zarade, žele putovati. Tako smo ovaj put mislili pružiti umjetnicima, odabranim na temelju svojih radova u Discovery sektoru, priliku da dizajniraju i predlože svoje putovanje iz snova. To je otkriće i nadahnuće tog otkrića.

Kako vidite ulogu sajma umjetnosti u kontekstu današnjeg tržišta i vidite li kako se odnos mijenja u skoroj budućnosti?

Sajam umjetnosti, samo iz osobnog iskustva, postao je važan aspekt u programu svake galerije, pa i u umjetnikovim umjetnicima. Umjetnički sajmovi započeli su kao vrlo skromni događaji koje su organizirale galerijske udruge. Od sredine 2000-ih godina to se promijenilo i postalo je više inkluzivno. Ovakav regionalizam ukazuje da kolekcionari i publika više nisu ograničeni na umjetnost u svojoj zemlji, već stvarno žele paziti. Sajam umjetnosti okuplja ljude. U prošlosti vjerojatno ne biste vidjeli ravnatelje i kustose muzeja kako odlaze na umjetničke sajmove, ali sada to znate.

Nikada ne biste pomislili da će umjetnici stvarati nova djela za sajam umjetnosti, ali to je sada norma. Prikazivanje znači da ozbiljno razmišljate o svom programu i svom poslu. A za ljude koji imaju vrlo malo iskustva sa umjetničkim scenama u Aziji, to je dobar korak naprijed. Neki kolekcionari dolaze u Hong Kong prvi put i razmišljaju, odakle sam ovdje, gdje mogu otići? Tako je postao ulaz u Aziju.

Kao iskusni umjetnički savjetnik, koji biste savjet dali kolekcionarima koji prvi put kupuju u Art Basel HK?

Mislim da je važno doći prvo i pogledati. Mislim da je obavljanje vašeg istraživanja vrlo važno. Ali nema nijednog tvrdog i brzog pravila. Kupujte ono što volite. Naravno da u tome uvijek postoji aspekt ulaganja, ali umjetnost nije tako tekuća kao što neki vole da misle, pa morate biti u mogućnosti uživati ​​u njoj na jedan ili drugi način.

Ako biste mogli dati savjet svom mlađem sebi?

Rekao bih da će sve biti u redu. I rekao bih da nikad ne znate: jedna se vrata mogu zatvoriti, a druga otvoriti.

Story Credits

Tekst Nadya Wang

Fotografija Long Fei - t2 slike