Intervju s dizajnerom Aldwinom Ongom iz Wilson Associates

Prema vlastitim riječima, Aldwin Ong započeo je karijeru u dizajnu od skromnih obrazovnih početaka. Međutim, uvijek je gurao omotnicu u koju je stekao inspiraciju. Izvan strasti daleko od industrije, do pohađanja predavanja koja nisu vezana za njegovo područje tijekom sveučilišta, njegova žeđ za znanjem dala mu je drugačiji uvid. Sa sjedištem u Singapuru sa Wilson Associates, radio je na raznim hotelskim projektima kao što su Four Seasons Serengeti i Hotel New World u Pekingu, iskustva koja mu pružaju izvrsno stajalište o promjenjivom dizajnu krajolika u regiji.

Što vas je potaknulo na korak u industriji?

U početku karijere, imao sam zadovoljstvo upoznati klijenta koji je želio stvoriti "najbolji" hotel u čast svoje pokojne supruge. Njoj je to bila njegova ostavština. Plima je bila protiv njega; vrijeme, azijsku financijsku krizu i obitelji i prijatelje koji nisu dijelili istu vjeru da bi mogao ispuniti svoj san. Svaki pojedinost detaljno je ispitan dok sam s njim radio 18 sati dnevno kako bih njegov san ostvario. Iskustvo koje sam osjećao kad smo uspješno otvorili hotel bilo je nemjerljivo. To je dodatno potaknulo moj napor da svakom projektu pružim krajnji napor.

Koja je pokretačka snaga u vašem dizajnerskom etosu?

Oduvijek su me fascinirali odnosi i različitosti. Izvrsno je vidjeti takav raspon svjetskih kultura, a ipak pronaći i homogenu povezanost među njima. Možete ga vidjeti dok putujete na udaljena odredišta, samo da biste vidjeli poznati kutak ili nanjušili određeni miris koji daje osjećaj pripadnosti. Najbolje od svega je u zajedničkom nazivu doživljavanja kulture hrane. Duh gostoprimstva u svakoj kulturi zajednički je; nema podjele. Oduvijek sam želio steći to iskustvo, pa je dizajn gostoprimstva bio prirodna sklonost za mene. Želim stvoriti dizajne s dušom.

Imate li određenog mentora koji vas izaziva i inspirira?

Četiri godišnja doba Serengeti

Arhitektonski vizionari kao što su Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright i Tadao Ando; lideri u dizajnu industrije kao Tony Chi, Yabu Pushelberg; i gastronomske maverice poput Hestona Blumenthala. Svaki od ovih pojedinaca ne ugrožava kvalitetu svog rada i žestoko se bori (unatoč životnim preprekama) kako bi postigao svoj konačni cilj; postići najvišu moguću razinu kvalitete i probijati granice.

Odakle crpiš svoje ideje?

Dizajn bi trebao biti organski i neograničen. To ne znači da ne udovoljavamo standardima ili pravilima, ali smjernice treba osporiti. Važno je uključiti klijenta u taj proces i vidjeti koliko možemo ići. Crtajući priče koje okružuju lokalitet - boju, možda igru ​​ili čak suprotnu onome što se očekuje - vodimo klijenta na put da otkrijemo i otkrijemo slojeve našeg dizajna. Volimo ponovno izmišljati i volimo se igrati s kontrastima; mirna i bijesna, nostalgična i provokativna, crno-bijela. Na kraju, detalji, detalji, detalji; Ja sam samozvani kontrolor. Još uvijek sam na terapiji zbog ovoga!

Daleko od studija, vi ste plodan kuhar. Kako se gurman i dizajner kombiniraju?

Postoji nevjerojatan simbiotski odnos kuhara i dizajnera. Oboje su strastveni u svojim kreacijama, ulažu neizmjerno puno vremena i truda u potrazi za savršenim konceptom, zatim testiraju, ponovo testiraju i na kraju izrađuju „posuđe“ da bi zatražili konačan odgovor gosta. Zanimljivo je vidjeti kako se kuhari i dizajneri skrivaju u pozadini, stisnutih ruku samo predviđajući kako će njihov rad biti primljen.

Baš kao i u dizajnu, ja nemam stil potpisa niti tanjur. Pustim da moja inspiracija, publika i trenutak utječu na ono što stvaram. Kad se tome uskladimo, to nas čini žrtvama tehnike rezanja kolačića.

Također ste oštri fotograf. Privlačite li ovu strast i u svom "dnevnom poslu"?

Bazen na Hilton Jinan

Fotografija je za mene način hvatanja osjećaja. U drugom bih životu bio portretni fotograf jer smatram da su ljudske emocije najfascinantnije teme za koje se moram usredotočiti. Oslanjam se na svoje strasti i na mnoge druge utjecaje svake sekunde kako koncipiram svoje dizajne. Moja kulinarska i fotografska opsesija upućuje me da pažljivo proučim materijal ili proporcije dizajna, jer pogrešna veličina ili razmjera namještaja mogu uništiti čitav prostor. Potrebno je neko vrijeme kako bi se osiguralo da svaki komad odgovara slagalici.

Što će imati najveći utjecaj na arhitektonski dizajn u skoroj budućnosti?

Međupovezanost je ključna; područja trebaju biti multivalentna. Prostori postaju glavna roba, tako da moraju biti multifunkcionalni i sposobni da se savijaju i razvijaju u različite funkcije. Društveni mediji diktiraju socijalno ponašanje. Ljudi rade stvari istovremeno i u kraćim razdobljima, pa dizajn to treba odražavati. Nastojim da nadiđem kožne pristupe u dizajnu pokušavajući proučavati društvene trendove i ljudsko ponašanje i stoga moram integrirati ove društvene događaje u svoje projekte. Tehnologija je i uvijek će biti glavni faktor u načinu na koji ljudi djeluju i koji diktira kako uređujemo prostore. tehnologija će biti integriranija, tako da trebamo otkriti kako to inovirati. Arhitekti su trebali biti socijalni kipari i često se od njih traži da naprave utopiju.Možda nećemo moći predvidjeti budućnost, ali možemo predvidjeti želje, želje i potrebe ljudi.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Palači 19.