Izložbe nakita u Hong Kongu: Van Cleef i Arpels predstavljaju isječke za životinje nadahnute Noevim kovčegom

Slonice za slonove, © Van Cleef & Arpels

Slonovi, lisice i paunovi samo su neke od životinja koje su Van Cleef & Arpels u šesnaestom komadu nazvane "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" oblikovale u izvrsne ukrase visokog nakita, ili Noinova arka kako joj je rekao Van Cleef & Arpels. Oni će biti izloženi u posebnoj instalaciji hongkonškog Azijskog društva od 10. do 26. ožujka 2017. godine.

Isječci s ukrašenim draguljima u zbirci crpe inspiraciju iz slike Jana Brueghela Starijeg iz priče o Noinoj arci, "Ulazak životinja u Noin ark" (1613.), koja prikazuje skup životinja na šumskom čistini pored potoka , Prema muzeju J. Paul Gettyja u kojem slika živi, ​​Brueghel je 1609. godine imenovan dvorskim slikarom nadvojvode Alberta i njegove supruge Infante Isabelle, koji su u Bruxellesu sagradili menageriju s egzotičnim životinjama iz cijelog svijeta. Umjetnik ih je tako mogao osobno promatrati i prikazati u svojoj slici.

Ovo remek-djelo bilo je polazna točka za ovu zbirku Van Cleef & Arpels, koja ima tradiciju vještog reinterpretacije kulturnih referenci na jedinstvenom jeziku. Nicolas Bos, predsjednik i izvršni direktor Van Cleef & Arpels, kaže: "Maison često stvara dijalog između vlastitog identiteta i baštine s jedne strane, i širokim povijesnim temama i referencama iz drugih kulturnih sfera."

Stezaljke za vjeverice, © Van Cleef & Arpels

"L'Arche de Noé" svjedoči o kreativnosti i umijeću Van Cleef & Arpels-a. Svaki par isječaka s ukrašenim draguljima sam po sebi je komponirana pripovijest. Dvije vjeverice trljaju nosove po 46-karatnom bijelom opalu u obliku jajeta, kao da su u veselju u potrazi za blagom. Žirafa visi glavom tako lagano, dok njezin partner zaštitnički gleda u daljinu, naizgled kako planira svoj sljedeći potez, a njihova tijela od ružičastog zlata sjajna su draguljima zbog njihovih karakterističnih mjesta. Potom su u tijelu zmajice, jedna sadrži 2,22-karatni turmalin s jastučićima, a druga prikazuje granat od 3,27 karata. Pojedinosti u isječcima su izvanredne, a minerali i drago kamenje upotrijebljeni su zadivljujući.

Dok se većina životinja pojavljuje u komplementarnim parovima, uglavnom u zasebnim isječcima, broj na jedinstvenim isječcima poput damica koje se uzdižu na jednoj grani, pa čak i u triju s obitelji klokana gdje majka drži malu u torbici, postoje mitska stvorenja koja su izrađena kao pojedinci: Pegasus, feniks i jednorog. Isječak od jednoroga, s jedne strane, je zadivljujući prizor, glava graciozno sagnuta prema leđima, kopiti u sredini i dugački luksuzni rep zavijen prema naprijed. Regal ljepota, stvorena od bijelog i crvenog zlata, pokazuje okrugle dijamante, smaragde narezane na markize, safire izrezane baguetom, tirkizno i ​​safire Mystery Set ™.

Isječci za kengur, © Van Cleef & Arpels

Stezaljke za rakune, © Van Cleef & Arpels

Pegazov isječak, © Van Cleef & Arpels

Phoenix isječak, © Van Cleef & Arpels

Isječak od jednoroga, © Van Cleef & Arpels

Kako bi poboljšali uživanje publike u ovim prekrasnim komadima nakita, Van Cleef & Arpels pozvali su američkog kazališnog i vizualnog umjetnika Roberta Wilsona da stvori zadivljujuće iskustvo. Wilson je imao slavnu karijeru koja je prešla mnoga umjetnička polja, od kazališta i opere do slika i skulptura. Osvojio je mnoga priznanja, uključujući Zlatnog lava Venecijanskog bijenala i nagradu Olivier. Govoreći o svom radu na scenografiji za instalaciju, svoj prvi u svijetu visokog nakita, Wilson kaže: "Kraljevstva djetinjstva, književnosti i životinja oduvijek su me fascinirala, a opet nisam crpio veliku inspiraciju od njih za dizajn ova scenografija. Radije bih ga opisao kao putovanje osjetilnim prizorima, kao apstraktno i maštovito uranjanje u bajku. "

Nakon ulaska u instalaciju, koja je prvi put prikazana u Parizu u hotelu d'Evreux u rujnu 2016., pogled se privlači stražnjem središtu prostorije u kojem je obasjan jarko osvijetljeni kostur broda okružen videozapisom od stropa do poda. ekrani na zidovima koji prikazuju valovitu sliku mirnog mora i oživljavaju prolaz Noine arke, a čini se da izbor 40-ak životinja s draguljima lebdi u malim staklenim kutijama smještenim oko sobe. U pozadini, meditacija Arvo Pärt-a "Spiegel im Spiegel" - ili "Ogledalo u ogledalu" - igra se na petlju, da bi je prekinuo zvuk grmljavine praćen jakom kišom, prije nego što se odjednom prestane vraćati u uspavanku. glazba, muzika.

Suradnja Van Cleef & Arpels-a s Robertom Wilsonom, obojica koja predstavljaju najviše standarde u svojim oblastima, govori o čarobnom iskustvu koje je trebalo imati u instalaciji „L’Arche de Noe“ za sve i sve.

Art Republik razgovarao s Robertom Wilsonom kako bi saznao više o njegovoj instalaciji za L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels u Azijskom društvu Hong Kong.

Što vas je navelo da odgovorite projektu? Koja ste očekivanja imala?

Rekao sam da, jer to je nešto što nikada prije nisam radio, pa je to bio svojevrsni izazov. Zaobišao sam kad su me prvi put pitali da radim projekt i otišao sam u zlatarnice i ... oprosti mi, ali to je bilo tako dosadno. Također je bilo vrlo teško vidjeti nakit. Bilo je to previše zauzeto ili previše bučno ili nešto slično, i razmišljao sam, kako mogu vidjeti ove malene životinje s draguljima? Kako bi trebao izgledati prostor? Kako bi to trebalo zvučati? Kakva bi trebala biti svjetlost? Počeo sam tamo.

Izložba snimljena pod nazivom 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' u hotelu Hôtel d'Évreux u Parizu, Francuska, od 3. do 26. rujna 2016. Slika ljubaznošću Van Cleef & Arpels.

Koje su ideje imale za instalaciju?

Htio sam stvoriti prilično mirno okruženje i razmišljao sam o ovoj poplavi, ovom velikom vodenom tijelu, ovom čamcu životinja. Vrlo je znatiželjno da je bilo parova životinja, pa sam počeo razmišljati o broju dva: imamo dvije, a par je jedan, tako da nije jedan plus jedan jednako dva, nego dva jednaka jednom, i tako imate ovo glazba koju u pozadini čujete meditativno i smireno, ali odjeknu grom, pa postoje intervali. Bio je to način konstruiranja zvuka u prostoru. Htio sam imati duhovno okruženje svjetlosti, ali to me prekida nešto mračno. Razmišljao sam o ovom putovanju, o ovoj arci, kako bih to opisao u Bibliji. Nisam to doživljavao kao religioznu priču, već više kao duhovnu priču. Prvotno sam razmišljao kako sagraditi veliki arku ili čamac, a ti bi ušao u njega i činilo se da sve nije u redu. Dakle, ovdje u ovoj instalaciji vidite vrlo mali čamac, a ove dragulje nalik draguljima gotovo su poput navigacije, poput zvijezda na grafikonu oko sobe. A ako mislite na Noinu arku, vrstu poplave, ogromno more vode, ovo je samo ova mala mrlja, Bog gleda na nju, tako da su sve te stvari dio konstrukcije prostora.

Kako integrirate svoje prijašnje iskustvo s obzirom na svoj rad u kazalištu, dizajnu i produkciji i pretočite ga u nešto puno manje razmjera s ovom instalacijom?

To ima veze s istim problemima. Kako započeti? Što je prvo što čujem? Što je prvo što vidim? Što je druga stvar? Što je zadnje? I, dakle, vrijeme i prostor odluke koje donosite, i bilo da radite izložbu, ili operu, ili balet, ili kazalište, ista je ideja stvaranja misli. Odlučio sam napraviti prostor koji je bio vrlo miran, što mi je omogućilo da pomno pogledam ove dragulje. Ali nebo ne može postojati bez pakla. Imate dvije ruke, ali postoji jedno tijelo, dvije strane mozga, ali postoji jedan um, tako da se radi s ovom dvojnošću kao s jednim, a isto je i da li radite operu ili instalaciju.

Izložba snimljena pod nazivom 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' u hotelu Hôtel d'Évreux u Parizu, Francuska, od 3. do 26. rujna 2016. Slika ljubaznošću Van Cleef & Arpels.

Izložba snimljena pod nazivom 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' u hotelu Hôtel d'Évreux u Parizu, Francuska, od 3. do 26. rujna 2016. Slika ljubaznošću Van Cleef & Arpels.

Učinio si mnogo različitih stvari u različitim žanrovima. Jeste li se ikad osjećali kao da se previše toga događa ili vam je to nadahnjujući način rada?

Ne mislim da je posao posao. Mislim da je to način života. Ne mislim dobro, u redu, sad, probudit ću se ujutro i idem na posao, a onda idem kući, prestajem raditi i uključit ću televizor, i ogrebati psa i pojesti nešto, onda odem u krevet. Za mene je život način bivanja i razmišljanja i to je moj rad. Ne vidim toliko razlike između svog rada i života. Sve je to dio jedne stvari. Nije kao da odem u ured, a onda odem kući, i to je gotovo. Dakle, netko me jučer pitao, razmišljaš li ikad o umirovljenju? Dokle god živim, razmišljam, radim ili… valjda bih se povukao ako više ne dišem, ali do sada nisam stao.

Instalacijom integrirate multimediju kako biste stvorili ovaj višeosjetni doživljaj za publiku. Imate svjetla, imate zvuke, imate te visokotehnološke ekrane. Što mislite o tehnologiji i njezinoj važnosti u pomaganju vam da ispričate ovu priču?

Da naravno. Mislim da kad postanemo mehanički postajemo slobodni i možda ćemo naučiti voziti bicikl, a prvi put kad ga isprobate, nespretno je, plašite se pada, možda pada, ali nakon nekog vremena možete voziti vožnju bicikl i ne morate razmišljati o tome. Automatski je, tako da mislim da je to sloboda. Imam prijateljicu koja je plesačica baleta i pitala sam je prije nekog vremena koliko baleta zna. Rekla je oko 80. Pitao sam je za jedan balet što radi u određenom trenutku i ona kaže da ona nema pojma, ali kad to radi zna da je memorija u njenom mišiću i to je nešto automatsko , Dakle, um je mišić. Uvijek sam volio kad je Andy Warhol rekao, „Želim biti stroj“. Ponekad se bojimo da tehnologija postane mehanička, ali mislim da je to sloboda. Moja majka je bila vrlo, jako dobra u kucanju; tipkala je vrlo brzo. Rekla je da voli tipkati jer joj je to dalo vremena za razmišljanje.

Izložba snimljena pod nazivom 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels' u hotelu Hôtel d'Évreux u Parizu, Francuska, od 3. do 26. rujna 2016. Slika ljubaznošću Van Cleef & Arpels.

Koja je stvar kojoj se vraćate iznova i iznova kad radite?

Kada stvarate zgrade, kao arhitektica, sve se vrti oko svjetla i kako uvesti svjetlost i stvari oko zvuka. Većina arhitekata uopće ne smatra zvukom. Prije šest godina išao sam gotovo dva mjeseca u Latinsku Ameriku, Sjevernu Ameriku, diljem Europe, Bliskog i Dalekog Istoka, u škole arhitekture. I bilo je šokantno, zaista šokantno to što gledajući rad studenata, gotovo niko od njih nije započeo sa svjetlom. To bi trebala biti prva briga: kao arhitekt, započinjete sa svjetlom. Bez svjetla nema prostora, a radim u kazalištu i šokantno je što ljudi odrađuju rasvjetu dva tjedna prije premijere. Počinjem sa svjetlom. To je prvo što radim. Glumci su tu, ali ja radim na svjetlu, a svjetlost bi stvorila prostor, i tada možete odlučiti što ćete raditi u prostoru, a svjetlost bi u potpunosti promijenila prostor. Kao što je Einstein rekao da je svjetlo mjerilo svih stvari. Bez njega apsolutno nema prostora. Zato počnite sa svjetlom.

* Verzija ovog članka pojavljuje se u Art RepublikIzdanje 'Crossover' od ožujka do svibnja.

Više informacija na vcaarchedenoe.hk.