Izložba Kim Lim otvara se u Singapurskom institutu Tyler Print

Kim Lim, 'Dvaput', 1966

'Kim Lim: kiparska svjetlost' bit će izložena u galeriji STPI od 13. siječnja do 3. ožujka 2018. Na izložbi će se naći djela pokojnog kipara i izrađivača tiska preko medija, drveta, kamena, mramora i papira, posuđena od nekretnine Kim Lim. Ove skulpture i radovi na papiru pokazat će njezinu majstorsku sposobnost stvaranja lakoće i bestežine u svojim minimalističkim, pjesničkim djelima koja potiču tihu meditaciju kroz svoje graciozne linije i obline te suptilnu igru ​​svjetla i sjene.

Lim je napustila Singapur u dobi od 18 godina u Londonu, gdje se upisala najprije u Školi umjetnosti Saint Martin, a potom i na Slade School of Fine Art, usredotočujući se prvo na rezbarenje drva, a potom na grafiku. 1960. godine udala se za britanskog umjetnika Williama Turnbulla i par, koji ima dva sina Alexa i Johnnyja, intenzivno će putovati, uključujući Egipat, Tursku i jugoistočnu Aziju. Njihove prekomorske avanture otkrile su njezinu umjetničku praksu koju je neprekidno nastojala razvijati, uključujući širenje svog rada na kamen i mramor u kasnim 70-ima, a istodobno je nastavila tiskati.

Iako su Limovi radovi široko izloženi, njezina posljednja izložba u Singapuru održana je prije više od tri desetljeća, u Umjetničkoj galeriji Nacionalnog muzeja 1984. 'Kim Lim: kiparska svjetlost' umjetnika će ponovno predstaviti u lokalnoj umjetničkoj zajednici i proslaviti ostvareno. umjetnik sam po sebi. ART REPUBLIK razgovarao je s Alexom Turnbullom, koji se brine o imanju Kim Lim, kako bi saznao više o umjetnici, njezinim inspiracijama i kako je nastala izložba na STPI.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993., sitotisak, 39,2 X 52cm

Lim je bio umjetnik koji se ravnopravno bavio kiparstvom i grafikom. Kako su se ta dva medija (ili metode rada) međusobno informirala?

Kim Lim je započela svoj kreativni život rezbareći drvo dok je studirala na Svetom Martinu. Kasnije se upisala na Slade gdje je studirala grafiku pod etcherom Antonyjem Grossom i litografom Stanleyjem Jonesom. Kroz karijeru je nastavila raditi u dvije i tri dimenzije, a obje je smatrala jednako važnima. Izravna je veza između njezine grafike i njezine skulpture iako jedna nije uvijek prethodila drugoj.

Limova djela sastoje se od elegantnih linija i oblina u njenim skulpturama i na papiru. Što ju je kao umjetnicu predstavljalo uvjerljivom i / ili što oni predstavljaju?

Lim je bio od početka, i neobično za svoju generaciju, nadahnut svim azijskim umjetnostima. Kažem neobično jer je mnoge njezine i prethodne generacije razarao rat. Njezin otac Lim Koon Teck bio je glavni sudac koji je trebao predati Japancima kada su Britanci napustili Penang. Kao rezultat toga, duboko je ukorijenjeno Japanovo nepovjerenje zbog čega je prihvaćanje japanske estetike Kim Lim još više zanimljivo.

Možete li razgovarati o filmu 'Beyond Time' (2011) koji se usredotočio na vašeg oca, kipara Williama Turnbulla? Postoji poglavlje o vašoj majci. Što vas je prisililo na snimanje dokumentarca i što ste otkrili u vezi s majkom koja vas je iznenadila?

Osjetio sam da je to potrebno učiniti i da to više nitko neće učiniti, ili bi mi bio dopušten pristup mom ocu koji je bio vrlo privatni čovjek iz generacije koja, za razliku od današnjih umjetnika, nerado govori o sebi. Shvatio sam da imam privilegiran pristup i iskoristio sam punu prednost, uvjeravajući oca da podijeli svoja iskustva. Odjeljak o Kim Limu bio je bitan za film iz više razloga. Ona je bila vitalna komponenta njegovog i našeg života i prerano nas je odvela. Bilo je zanimljivo čuti Billa kako govori da je smatra "jednom od najboljih umjetnika" koju je poznavao, a nije mali kompliment s obzirom na njegovo prijateljstvo s umjetnicima poput Giacomettija i Rothka.

Kim Lim, 'Most', 1975, drvo (21 presjek), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Što je s radovima Constantina Brâncușija, posebno „The Kiss“, koji je očarao Limu kao umjetnika?

Brancusi je bio jedan od Kiminih junaka. Jedna od važnih stvari u vezi s poljupcem je ono što se događa kada se dvije glave sjedine i razmaci između. Kim je bila fascinirana snagom razmaka između.

Kako su tvoji roditelji umjetnički radili zajedno i / ili utjecali na rad jednih drugih tijekom godina? Možda biste se mogli usredotočiti ili uključiti komentar o tome kako su putovanja bila posebno važna u njihovom radu?

Za oba moja roditelja kreativni postupak bio je privatna stvar, iako sam često viđala Kim umotanu u svoje kotlovsko odijelo i bandane kako bijesno vuku po stražnjem vrtu. Koliko sam svjesna, nikad nisu „surađivali“ na bilo kojem djelu, ali su puno putovali po bliskom i dalekom istoku, što je imalo ogroman utjecaj na oba njihova rada. Važno je zapamtiti da je Bill bio pilot tijekom rata, pa je već putovao u Indiju i Cejlon (kao što je Šri Lanka tada bila poznata), tako da je bio prijemčiv za putovanje u vrijeme kad jedva tko putuje. Isto je bilo i za Kim koja je proputovala svijet kako bi ostvarila svoje snove o umjetnici.Ne samo da su mjesta imala utjecaja, već i materijali koje su vidjeli na tim putovanjima, poput kamena iz japanskih vrtova i drveta kambodžanskih proizvođača lijesa, koji će se svi odraziti u njihovim radovima.

Kako je bilo odrastati zajedno s bratom Johnnyjem u smislu promatranja i / ili življenja s Limom kao umjetnikom? Koje vam je najdraže sjećanje u studiju ili negdje drugdje koje bi moglo posvijetliti čitatelje?

Odrasli smo okruženi umjetnošću, ali u vrijeme kada se vrlo malo ljudi zanimalo za umjetnost. Naši školski prijatelji došli bi do naše kuće i ukazali na velike naslikane čelične radove u prednjem vrtu i pitali što su. Pretpostavili smo da ih svi imaju u svojim kućama. Moja majka imala je ogromnu tiskaru u svom ateljeu u kući. Dobila bi Johnnyja i ja da joj pomogne okrenuti kotač da napravi otiske. Dala bi nam i male dijelove mesinganih ploča da sami napravimo svoje gravure.

Kim Lim, 'Relief X', 1993., litografija, 51 x 76cm.

Kako je došlo do izložbe na STPI?

Emi sam upoznao prije nekoliko godina posredstvom zajedničkog prijatelja E-Len Fu-a koji je vrlo snažan zagovornik rada moje majke. Mislim da Emi u početku nije bio siguran hoće li predstava raditi kako STPI uglavnom radi sa živim umjetnicima. No primio sam poziv od nje nekoliko mjeseci kasnije. Rekla je da nije uspjela prestati razmišljati o Kiminom poslu i da želi napraviti predstavu. Bio sam vrlo sretan, jer je moja misija bila da Kim Lim bude prepoznat kao jedan od pionira singapurske i jugoistočne azijske umjetnosti.

Njena posljednja izložba u Singapuru bila je 1984. u Umjetničkoj galeriji Nacionalnog muzeja? Zašto mislite da je trebalo toliko vremena da se u Singapuru ponovno postavi još jedna samostalna izložba i zašto sada?

To je iz nekoliko razloga, ali prvenstveno zato što se umjetnost u Singapuru do nedavno nije doživljavala kao nešto važno. Pretpostavljam da je Singapur bio trgovačko središte, ali tek što je postalo središtem kulture jugoistočne Azije, značaj umjetnosti postaje sve istaknutiji. Također, otvaranje nove Nacionalne galerije Singapur i velika nabavka djela Kim Lima nesumnjivo su značajan faktor.

Razumijem da će i papirna djela i skulpture biti uključeni u izložbu na STPI. Koje smo glavne odlike mogli radovati?

Prekrasan i sveobuhvatan prikaz otisaka i skulptura koji odražavaju širinu rada Kim Lima tijekom njene karijere umjetnice.

Općenito, koliko je važno bilo pojednostavljivanje Limovih djela i umjetničke prakse u cjelini?

Paramount.

Zašto je Lim obično napravio skulpture u "upravljivim" veličinama koje je bilo moguće držati ili ocjenjivati ​​na razini očiju, a ne veće?

Kim je napravila niz većih djela poput 'Spiral 3' i 'River Stone' (1991), ali ta su djela bila ograničena. To je prije svega zato što ona, kao ni moj otac, nikada nije imala pomoćnike i sve je radove izrađivala sama. Kako je sve ručno urezala, ovo je očito diktiralo koliko će velika djela završiti.

Što mislite, što čini da Limine skulpture i otisci cijene i cijene?

Njihova mirnoća, taktilna kvaliteta i njihova jednostavnost.

Kim Lim, 'Prsten', 1972, nehrđajući čelik, promjera 66 x 12,7 x 12,7 cm

Kakve planove imate za imanje Kim Lim u 2018. godini? Hoće li biti više projekata sa sjedištem u Singapuru / Jugoistočnoj Aziji?

Naporno radimo na svim aspektima rada nje i oca i nadam se da ćemo vidjeti priznanje koje zaslužuje kao jedan od pionira umjetnosti jugoistočne Azije. Komentirano je da je napustila Singapur, ali važno je zapamtiti da je to morala učiniti kako bi nastavila svoju umjetničku karijeru jer je nemoguće slijediti ovaj put karijere u Singapuru tijekom 1950-ih. Izvrsno mi je bilo zadovoljstvo vidjeti je i njezin rad prikazan i izložen u mjestu svog rođenja.

Više informacija na stpi.com.sg i kimlim.com.

Ovaj je članak napisala Nadya Wang za Art Republik Issue 17.