Lin Jingjing u galeriji de Sarthe, Hong Kong

Lin Jingjing

Prema francuskom antropologu Marcu Augéu, aerodrom je "mjesto koje nije mjesto" u supermodernom svijetu u kojem živimo, gdje identitet pojedinca postaje beznačajan u kretanju gradskim prostorima koje zauzima.

Lin Jingjing, rođena u Pekingu, suvremena umjetnica proširila je ovu ideju kako bi od 16. rujna do 14. listopada otvorila novu multimedijsku samostalnu izložbu, "Silazi", u galeriji de Sarthe, na Global Trade Square u Wong Chuk Hang, Hong Kong , koji će vidjeti prostor pretvoren u umjetničku verziju zračne luke, s prepoznatljivim vizualnim označiteljima kao što su table za dolazak i odlazak, zračne luke i putovnice. Međutim, to nije onako kako se obično pojavljuje.

Jedan od njih, umjesto da prezentira podatke o letu, ploče za dolazak i odlazak su LED displeji koji prikazuju natovarene riječi poput "predanost" i "tajna kontrola" koji komentiraju trenutne probleme u društvu, kao i ljudske emocije koje stvaraju, poput " strah "i" frustracija ". Umjetnik kaže, "Naše emocije su u toku, baš kao što su i na daskama dok se pojavljuju, nestaju i ponovo se pojavljuju, pa u svom slučajnom slijedu ostaju povezane i prelaze granicu između stvarnosti i stanja duha."

Lin Jingjing, 'Naša jedina sigurnost je naša sposobnost da se promijenimo', 2017. Slika je ljubaznošću umjetnika i galerije de Sarthe.

Ploče, s velikom izmjenom informacija, u konačnici su komentar o nelagodnom, nepredvidivom stanju svijeta u kojem danas živimo i kako se borimo da shvatimo što se događa. U izjavi umjetnika o djelu ona napominje: „Nevjerodostojan politički govor umanjio je našu sposobnost razabiranja između ispravnog i pogrešnog, a stalno eskalirajuća prijetnja ratom potkopala je naše povjerenje u mogućnost mira. Izgubili smo kulturni identitet, postali smo zabrinuti i zbunjeni zbog sigurnosti naših domovina. "

Estetika Linove nove izložbe može se razlikovati od prethodne izložbe u galeriji de Sarthe u Hong Kongu 2014. godine, „Obećaj ponovo po prvi put“, koja je predstavila njezine mješovite medije reproducirane jednobojne fotografije života u Kini s geometrijskim uzorcima vezenim s šarene pamučne niti. Ipak, koncept djela iz umjetničkog djela ostaje dosljedan. "Nakon detaljnijeg ispitivanja, oni su ispunjeni paradoksom, samo što je format prezentacije drugačiji", kaže Lin. "Nadam se da ćemo kroz teatralnost i apsurdnost ovog djela preispitati ono što često mislimo da je normalno, ali zapravo nije."

'Take Off' gura gledatelja da razmišlja o vlastitim uznemirujućim iskustvima u zračnoj luci kao odraz supermodernog življenja, izlažući previše optimistične portrete stvarnosti iznoseći na površinu osjećaje neizvjesnosti, tjeskobe i gubitka individualnosti u društvu danas. „Tehnološki napredak ima višestruki utjecaj na naš život, a neke industrije su zauvijek suvišne, a s velikim podacima postoje neke mogućnosti koje se zloupotrebljavaju ili dopuštaju da se neograničeno jačaju i pokreće raspravu o nečijem identitet, prava, privatnost ", kaže umjetnik. "Bilo da je naša budućnost nešto zbog čega ćemo se uzbuđivati ​​ili se trebamo zabrinut i duboko zabrinut, moramo preispitati smisao ljudskog postojanja i kamo to ide."

Izložba je umjetnikov podsjetnik da je potrebno živjeti svjesnije, što se odražava i na naslove umjetničkih djela, poput „Kritička razmišljanja: Vrijeme je za ponovno pronalazak, ponovno razmišljanje, ponovno strategiranje“ i „Naša jedina sigurnost je naša sposobnost promijeniti'. Dok ovi slikaju pesimističnu sliku stanja u svijetu, umjetnik pruža agencije gledateljima, koji su sposobni napraviti promjene kako bi povratili kontrolu nad svojim vlastitim blagostanjem.

Lin Jingjing, "Pitanja kritičkog razmišljanja: Vrijeme je za ponovno otkrivanje, preispitivanje, ponovno strategiranje i rast", 2017. Umetnost i umjetnost iz galerije de Sarthe.

Materijali koje Lin koristi pomažu u prenošenju svojih ideja. "Korisničko ime ili lozinka nisu tačni" sastoji se od 50 putovnica predstavljenih stvarnim koricama iz različitih država, uključujući Republiku Indiju i Socijalističku Republiku Vijetnam, a svaka je predstavljena na mramoru. „Svrha putovnice je dokazati identitet vlasnika, posebno zakonitost identiteta, njegovo prepoznavanje i sljedivost. To mora ukazati na ljubaznost i dokazati da posjednik nije opasna osoba da bi mu se moglo prolaziti kroz običaje “, kaže umjetnik.

Umjetnik je odabrao mramor zbog svojih reprezentativnih karakteristika. "Mramor je težak, hladan, neprekidan, nepromočiv, čak i nema suradnje", kaže umjetnik. "Upotreba mramora za ponovno stvaranje putovnica oblik je krajnjeg paradoksa za predstavljanje stvarnog identiteta, a ne dokazivog i razlikovanog od onog u današnjem društvu u kojem je pojedinac u stvari izbrisan.Ne postoji bolja metafora nego u hordi posjetitelja carina koji policajcu postaju bezlični stranci kad ih procesuiraju kako bi im mogli dati ili uskratiti ulazak u zemlju. " U uvodnoj večeri nastupit će umjetnici izvođača koji djeluju kao zaposlenici aerodroma koji u rukama drže sudbine pristiglih putnika.

de Sarthe Gallery

Gubitak individualnosti u suvremenom društvu potaknuo je pokušaj traženja sreće. S aerodromom kao metaforom za život u supermodernom društvu, rad 'Ovo je početak mog očaja' svodi se na srž ljudskog stanja. 12 obojanih prozirnih akrilnih praznih kutija prikazuju stvarne knjige samopomoći u potrazi za srećom, poput "Potraga za srećom" Martina Thielena i "Pedeset posto šanse za sreću" Garyja Kupera.

Umjetnik napominje da je količina tiska i količina prodaje ovih knjiga šokantno velika i pokazuju nam koliko ljudi žude za srećom i koliko se osjeća bespomoćnima u ovoj potrazi. Žurnost riječi na šarenoj kutiji koja je postavljena protiv praznine kutije otkriva paradoks koji se krije u našem sanjanju o tehnici, i gadno razočaranje koje nas očekuje.

Ostali radovi na izložbi uključuju App 1 i App 2, oglase nerealno moćnih aplikacija. Aplikacija 1 prati osobne podatke ljudi koji prolaze kroz zračnu luku kako bi olakšali postupak prijave, dok App 2 forsira podatke kao oblik provjere i uravnotežuje App 1, komentirajući zamagljene granice između činjenica i fikcije u digitalnom svijetu.

Sve u svemu, izložba je težak pogled na stvarnost življenja u vremenu tehnološkog napretka koji su i korisni i potencijalno štetni, te kako je život prepun pojava koje su uvelike izvan našeg opsega utjecaja, poremećene samo naši odvažni pokušaji, s različitim uspjehom, da povrate određenu kontrolu na terenu koji se stalno mijenja.

Kaže se da "neistraženi život ne vrijedi živjeti". Izložba je pravovremeni podsjetnik za ponovnu procjenu života u suvremenom društvu i za odgovor na višegodišnje veliko pitanje o smislu života.

Više informacija na desarthe.com

Ovaj je članak napisan za nadolazeći broj Art Republika.