M + predstavlja izložbu u potrazi za jugoistočnom Azijom
"U potrazi za jugoistočnom Azijom kroz zbirke M +" prva je izložba muzeja koja prikazuje što je M + dosad skupio, s posebnim naglaskom na njihovu metodologiju. Unutar multidisciplinarnih zbirki nalaze se umjetnička djela koja odražavaju mnoštvo narativa, povijesti i identiteta. Izložba će trajati od 22. lipnja do 30. rujna u paviljonu M +.
Vo Trong Nghia Architects, 'Model prezentacije, bar za vjetar i vodu (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vijetnam', ca. 2006., bambus. Autorska prava Vo Trong Nghia Architects.
S ciljem da postane novi muzej vizualne kulture Hong Konga, a cilj je da zgrada M + bude dovršena do 2019. godine, nakupila je dijelove koji se odnose ne samo na umjetnost, već i na dizajn i arhitekturu. Emisija predstavlja samorefleksivno ispitivanje djela muzeja kroz poseban fokus na postupak sakupljanja, koji je vođen osjećajem otvorenosti koji omogućava regiji da govori sama za sebe, a ne da pokušava govoriti za to.
ART REPUBLIK razgovara s glavnom kustosom vizualnih umjetnosti, Pauline J. Yao, i suradnicom kustosa dizajna i arhitekture, Shirley Surya, kako bi razumio njihove metodologije, kao i vrste razgovora i pripovijesti za koje se nadaju da će nadahnuti izložbu.
Koncept „Jugoistočne Azije“ oduvijek je bio predmet sporenja i osporavanja, posebno zato što se regija sastoji od bezbroj religija, kultura, jezika i tako dalje koje su naizgled nespojive jedna s drugom. Što je to „jugoistočna Azija“ za kojom se traži izložba?
"U potrazi za jugoistočnom Azijom kroz zbirke M +" predstavlja izbor radova iz zbirki M + koji se odnose na geografsko područje jugoistočne Azije. Odabrani naslov trebao bi odražavati tekući proces bez konačne krajnje točke, poput načina na koji su kolekcije započele i nastavit će nabavljati materijale iz i iz regije. Izložba dolazi s osjećajem svrhe u razumijevanju i otkrivanju specifičnosti regije, ali i osjećajem otvorenosti (ili otvorenosti) otkrivanja vremena nečega nepoznatog ili nedovoljno zastupanog. Ni izložba ni Zbirke ne predstavljaju predstavljanje ankete. Umjesto toga, na njih utječe niz izoliranih trenutaka ili mikropovijesti koji nam mogu otvoriti vrata u vrlo specifične kontekste i uvjete. Ne tražimo ništa opće ili uvjerljivo, ali možda nastojimo predstaviti jugoistočnu Aziju kao složen skup specifičnosti koje se protežu u cijelom spektru lokalnih, regionalnih i globalnih.
Sumet Jumsai Associates, 'Photograph, sjedište Bangkoka United Overseas Bank (ranije sjedište Banke Azije) (1983-1986), Bangkok, Tajland', ca. 1986. tiskanje tinte na papir. Autorska prava Sumet Jumsai Associates.
Zašto se usredotočiti na specifičnu geografiju jugoistočne Azije? Kako je položaj M + izvan granica jugoistočne Azije pomogao rasvjetljavanju narativa istraženih u ovoj izložbi?
Hong Kong je grad koji je povijesno (i do danas) doživljavao ubrzani oblik međusobne povezanosti s drugim dijelovima svijeta. Slično tome, kako je muzej ukorijenjen u Hong Kongu, M + je nastojao poprimiti transnacionalni okvir u izgradnji i interpretaciji svojih zbirki. To ne podrazumijeva spljoštenost „lokalnog“ i „globalnog“, već je bliži pogled na to kako umjetnička djela mogu biti izvori utjecaja na više razina lokalne, regionalne i globalne. Kao takvi, vidjeli smo potrebu da predstavimo djela izvan Hong Konga, kontinentalne Kine ili istočne Azije. Riječ je o zemljopisima koji su u M +-ovom javnom programu dobro zastupljeni od 2011. godine. Jugoistočna Azija također je regija u zbirkama M + koja predstavlja najveći broj djela poslije Istočne Azije, zbog čega smo mislili orijentirati svoj smjer gledati prema jugu. A na temelju naših nakupljanja u regiji koje su započele 2014. godine, osjetili smo da ovo područje nudi raznolikost i bogatstvo u M + multidisciplinarnim građanima koji bi se mogli predstaviti kao izložba.
Otkrivamo i da postoji snažno srodstvo između Hong Konga i jugoistočne Azije, posebno u smislu kolonijalne povijesti i cirkulacije ideja i ljudi - čak i ako izložba nije izričito o tome - za koju mislimo da će hongkonška javnost primijetiti. Neke od tih sličnosti uključuju: zajedničke britanske kolonijalne povijesti i postkolonijalne statuse političke, ekonomske i kulturne neovisnosti. To se posebno odnosi na zemlje poput Bruneja, Burme, Singapura i Malezije, prisutnost kineske dijaspore, interes za izgradnju subtropske regije te povijesne i suvremene veze između pomorske trgovine. Povijest između Hong Konga i jugoistočne Azije obimna je i duboka, ali nekako se često ne bavi u kulturnim okvirima, pa se također nadamo da ćemo ovo postaviti kao temu koja može proširiti razumijevanje vlastitog lokaliteta.
Anothermountainman, 'Lanwei 43 / Ghost House / Siem Reap', 2008, arhivski tintni tisak. Autorsko pravo drugog vlasnika.
Te paralele i veze između dviju regija čine pozadinu koja informira o narativima s kojima radimo na ovoj izložbi.Na primjer, kustoski tim za dizajn i arhitekturu stekao je djela vezana za pripovijedanje o postkolonijalnoj izgradnji nacije. To je uz dijelove koji osvjetljavaju praksu i diskurs "tropske arhitekture" u jugoistočnoj Aziji, što je ključni čimbenik u karakterizaciji arhitektonskog sustava regije. Ali u našoj interpretaciji djela također nastojimo razumjeti utjecaje šireg modernog pokreta u arhitekturi na oblikovanje lokalno-regionalnog identiteta mjesta.
Što se tiče vizualne umjetnosti, dodaci kolekcijama umjetnika jugoistočne Azije ponajprije su bili na području suvremene umjetnosti i prirodno su se razvili iz naše prakse stjecanja priznatih umjetnika i umjetnika iz srednje karijere širom svijeta. Na jednoj razini, suvremeni umjetnici u jugoistočnoj Aziji koji su aktivni u globalnom krugu prirodni su kandidati za kolekcije, kao što mi izgleda da predstavljaju praksu koja se bavi pitanjima globalne prirode. Ali uz sve to, također imamo na umu prepoznati neke jedinstvene estetske povijesti i prakse u regiji, posebno one koje se mogu suprotstaviti dominantnom globalnom vizualnom umjetničkom stilu i odražavati specifičnije ili lokalizirane metodologije. U svim slučajevima vrlo smo svjesni kako smjestiti umjetnike iz ove regije u dijalog s pričama koje već gradimo koje se odnose na Hong Kong, istočnu Aziju i ostatak svijeta.
Jugoistočna Azija se stalno razvija i suvremena istraživanja regije oblikovana su ovim brzim promjenama. Kako primjena interdisciplinarnog pristupa može pomoći u informiranju novih i inovativnih načina čitanja i istraživanja regije?
Svaka disciplina - bilo vizualna umjetnost, dizajn i arhitektura, bilo pokretna slika - sigurno je dovoljno bogata da osvijetli specifičnosti u praksi i diskursu bilo koje kulturne produkcije. Ipak, kako su se disciplinarne povijesti često razvijale vlastitim individualnim putovima, mogle bi dovesti ili do nekog stupnja pomorskih pogleda ili slijepih pjega. Stoga je u ovoj emisiji cilj pronaći platformu na kojoj publika može početi razumijevati određeni fenomen ili mjesto, kroz različite njegove manifestacije. Ako uzmemo u obzir da ljudi koji stoje iza različitih oblika proizvodnje određenog razdoblja potječu iz sličnog društvenog miljea i reagiraju na slične društveno-političke snage, a zatim uzimamo metodologiju predstavljanja kako umjetnici, arhitekti ili dizajneri reagiraju na sličan skup uvjeti bi nam mogli omogućiti da stvari vidimo u većoj množini. U svom timu nazvali smo ovu vrstu "vizualne kulture kao metodologije". To je jedan dio interpretacijskog okvira koji nastoji ugraditi više perspektiva i pristupa u interpretaciju teme. Ključni dijelovi ili teme emisije nastale su rezultatom viđenja sličnih sila ili preklapajućih narativa koji su oblikovali djela umjetnika i arhitekata, na primjer „Uvjeti mjesta“, „Države i sile“ i „Transnacionalni tokovi“ koji se u širokoj korelaciji s lokalnim, regionalnim i globalnim.
Sopheap Pich, 'Spoj', 2011, bambus, ratana, šperploča i metalna žica. Autorska prava Sopheap Pich.
Tko su neki od umjetnika odabrani za izložbu? Zašto ovi umjetnici?
Zbog praktičnih ograničenja prostora u paviljonu M +, možemo pokazati samo djelić svih stečenih djela koja su vezana za jugoistočnu Aziju. Nismo uspjeli uključiti neka djela većih razmjera, poput "Letećih anđela" Heri Donoa (1996.) ili Dislokacije Bui Cong Khanha (2014-2016), pa će posjetitelji morati pričekati otvaranje zgrade M + da bi ih vidjeli! Čak je i film "Spoj" (2011) Sopheap Picha prikazan u skraćenom obliku. Naš je cilj uvijek bio predstaviti izbor koji bi mogao predstavljati kako raznolike zemljopisne, medijske, praktične i narativne regije, kao i radove u Zbirkama. Prednost smo postavili radovima koja nikada prije nisu bila izložena u Hong Kongu, poput "The Living Need Light i Dead Need Music" grupe Propeller. Također smo pokušali predstaviti radove koristeći medij pokretnih slika koji se obično prikazuju na projekcijama prvi put, poput filma Midi Z. Za dizajn i arhitekturu odlučili smo prikazati djela i arhivske materijale koji predstavljaju ključ naracije koje je tim istraživao od 2014. godine, uključujući tropski regionalizam, postkolonijalno stvaranje nacije i postmodernizam u Aziji.
Čini se da se ovaj projekt crpi iz širokog raspona umjetničkih medija, disciplina i podrijetla. Recite nam nešto više o istaknutim radovima iz zbirki.
U pogledu vizualne umjetnosti, neki istaknuti sadržaji uključuju spomenuti film grupe Propeller jer nije bio izložen u Hong Kongu i film Charlesa Lima 'All Lines Flow Out' koji će biti prikazan u punoj instalacijskoj verziji, prikazan zajedno s dvije čarape za odvod. , Izložba uključuje i veliku instalaciju jednog od najpoznatijih kambodžanskih umjetnika, Sopheap Pich, i neobičnu video instalaciju Rirkrit Tiravanija. Zauzeti jedan od velikih vanjskih zidova bit će veliki zidni rad Eko Nugroho-a s započetim projektom iz 2010. godine koji je M + prijateljski poklonio hongkonški kolekcionar Hallam Chow.
Za dizajn i arhitekturu ističu se rane fotografije i crteži vrlo utjecajne turističke arhitekture na Baliju arhitekture Šri Lanke Geoffreya Bawa.Nadalje, bit će izloženi odabrani arhivski materijali dviju najplodnijih arhitektonskih praksi u post-neovisnoj Malaji: jedna iz tvrtke Booty, Edwards i Partneri (kasnije BEP Akitek) i suradnja Malayan Architects (kasnije Arhitektonski tim 3). Neobjavljeni modeli i crteži radova tajlandskog arhitekta Sumet Jumsai također će biti izloženi po prvi puta.
Koji su bili najveći izazovi spajanja ove emisije?
Najveći je izazov bio osmisliti način prikazivanja djela potpuno različitih medija i materijalnosti, odnosno kako pružiti dovoljno prostora za otkrivanje različitih kvaliteta svakog djela i grupe materijala, istovremeno ostavljajući ih u dijalogu jedni s drugima. , Taj je izazov naravno bio usložnjen svemirskim ograničenjima. Ali ovo su sve potrebni izazovi i testovi za M + kao muzej.
Rirkrit Tiravanija, 'Untitled 2009 (bumboom not boom boom)', 2009, sprejna boja na platnu, televizorima, kromiranom stolu, DVD uređajima i dvokanalnim videozapisima. Autorska prava Rirkrit Tiravanija i STPI.
Koje su vrste razgovora za koje se nadate da će izazvati ovu izložbu?
Nadamo se da bi izložba mogla podsjetiti javnost na djelo M + kao više od umjetničkog muzeja i kao multidisciplinarno gospodarstvo koje obuhvaća različite medije koji mogu ponuditi širu perspektivu u smislu smisla različitih zemljopisa. Nadamo se također da će pobuditi interes i znatiželju ili čak usklađeno razumijevanje stanja kulturne produkcije jugoistočne Azije i njegovog odnosa prema Hong Kongu. Na taj način može se nadati poticaju svojevrsnog preusmjeravanja u načinu na koji Hong Kong vidi svoje pozicioniranje izvan neposrednog odnosa prema Europi, Americi, kontinentalnoj Kini ili istočnoj Aziji, ali i širem svijetu, posebice Južnoj i Jugoistočnoj Aziji. To smo željeli učiniti kroz javni događaj M + prošlog prosinca pod nazivom „REORIENT: Razgovori o Južnoj i Jugoistočnoj Aziji“.
Više informacija na westkowloon.hk.
