Pravljenje buke, a ne odjeće: Dizajner Jun Takahashi

Pročitajte bilo što o Junu Takahashiju - vlasniku / dizajneru / utjelovljenju UNDERCOVER - pojam koji se puno pojavljuje je 'autsajder”, Od iteracija gotičkog punka, do ponovnog oživljavanja 25 godina njegovih 'najvećih hitova' u muškoj ulici odjeća za proljeće 2016. (uz značajnu injekciju Ratova zvijezda), do nimfa iz bajki i viktorijanskih djevojaka u trnovitim krošnjama i šeširićima, UNDERCOVER je utvrdio sama kao ona koju treba gledati na Pariskom tjednu mode.

Uvijek ispunjena zanosnom dvojinom, Jun je najviše kod kuće u vrtlogu kaosa i ljepote - u teniskoj kolekciji za jesen 2016. „Instant mirno“ nalazi se par tenisica s riječima 'Chaos' i 'Balance' lijeva i desna strana; tenisice, poput samog UNDERCOVER-a, žive u prostoru između ta dva suprotstavljena stava. Dok su njegovi napori prošlih desetljeća predstavljali strože oštru estetiku, proizašlu iz pankerskog / buntovnog svjetonazora, njegova je kultura sazrijela u elegantnom, maštovito maštovitom ostvarenju; odjednom svi zlosretni i razigrani, senzualni i nadrealni i uvijek s naznakom humora.

"Odjeća ima značenje. Inače su to samo koktel haljine i torbe - a to nije zanimljivo ”, kaže Jun u intervjuu za Posao mode krajem prošle godine. To je uvjerenje istaknuto pod motom marke - "Mi šutimo, a ne odjeća". „U svom radu želim izraziti ne nešto jednostavno lijepo ili slatko, već pronaći nešto iza toga. Mislim da je vrlo ljudsko. "

"Uzimam tog slatkog medvjedića i pomalo me šokira - ono malo nasilja. Kombinacija je nešto što joj daje pravu ljepotu. Ne negiram ljepotu, već je predstavljam u drugačijem svjetlu. "

UNDERCOVER je započeo 1990. godine, kao skromna grafička linija majica, dok je Jun Takahashi još bio student na modnom fakultetu Bunka. Prodano je od sada već ikoničnih NIGDJE prodavaonicu koju je osnovao s Nigom, osnivačem kultne etikete ulične odjeće A Bathing Ape (usput, NOWHERE je uskrsnuo kao pop-up dućan na londonskom Dover Street Marketu za nekoliko mjeseci 2009.).

Kao učenik u prošlim godinama (iako sam to držao učiteljima anahronije: "Ispitivao sam kako učiti" dizajn "od učitelja koji su bili mnogo stariji od mene. Stoga sam rekao sebi da ću u školi naučiti samo tehnike, ništa drugo." ), njegov se život promijenio kada je vidio svoju prvu predstavu Comme des Garçons. „Bila sam tako impresionirana. To me uvjerilo da modni dizajn smatram potpuno slobodnim u kreativnom izražavanju. Svojim je radom [Rei] Kawakubo rekla [da] nije važno je li to avangarda ili ulica: kreativnost je kreativnost. " Ikonoklastičnim / bezobzirnim korakom prema konvencionalnim normama i idejama, UNDERCOVER je otklonio jaz između ulice i piste prije trenutne epohe luksuzne ulične odjeće. UNDERCOVER je poznat i po svojim grafičkim majicama koje tinejdžeri šalju kao svoje konceptualne skladbe s piste. Njegov radikalni pristup je dijelom i zbog toga što je Jun poduzeo dosad neviđeni korak prvo stvorivši ženstvenu liniju ženske odjeće naklonije modu, a zatim hrabro krenuo prema modnoj tvrtki i usporedo s njom. To je bio značajan odmak od prihvaćenog napretka za japanske etikete ulične odjeće, čija se marka ekstenzija trebala proširiti samo na glazbu i sportsku odjeću.

Na razliku između UNDERCOVER-ove mode: muška je odjeća jednostavno odjeća koju želi odjenuti, dok je žena više konceptualni, apstraktni prijedlog. Jun tvrdi, bez obzira na cijenu ili složenost odjeće, on sve što stvori stvori jednakom kreativnošću, što se čini potkrijepljeno iz bezgraničnog šireg, maštovitog, izkrivljenog UNDERCOVER univerzuma koji je njegov um.

Gledajući Junove rezultate UNDERCOVER-a tijekom godina i njegov temeljni pristup utemeljen na tome, ne čudi što svi njihovi interesi nisu strogo ograničeni na haute couture. Njegove su predstave često opisivane kao "punk performans kazalište", tvrdeći da ga je "više zanimalo dizajn grafike nego odjeće"; UNDERCOVER je uvijek proširio svoje mišljenje izvan granica mode i izrade odjeće, i to im je omogućilo da preuzmu projekte na svoj vlastiti idiosinkratski način, unutar i izvan mode.

Njegovi su dodaci često potpuno skulpturalni, potpuno izbjegavajući konvencionalne oblike onoga što kožna roba treba biti, njegove su emisije opsežno vizualno barokne, ilustrirajući bujan svemir koji obitava njegova odjeća i likovi. Surađivao je s japanskim proizvođačem igračaka Medicom na izradi kiparskih predmeta od svjetiljki GILAPPLE do lampica 'Hamburger' (jabuka s klasično oblikovanim farovima ugrađena u nju i kolekcionarska svjetiljka izrađena nakon hamburgera s velikim crtanim očima i raščupanih zuba), na depresivne verzije ikonskih Sanrio likova poput My Melody i Hello Kitty koji drže GILAPPLES.

Kao sam slikar, Jun pronalazi inspiraciju u slikama i često dovoljno da se upusti u odjeću.U filmu "Trenutni mir" - mračne, groteskne, renesansne flamanske slike belgijskog umjetnika Michaela Borremansa inspirirane su za kolekciju - crna parka oponaša temu u Borremansu "Crna plijesan" (iu meta-pomaku je i sama slika ukrašen tkaninom). Uočljivi primjeri: iz njegove kolekcije Ready for To Wear Spring 2015 za nadahnuće i uzorkovanja nizozemskog umjetnika Hieronymusa Boscha 'Vrt zemaljskih užitaka' (1503) bio je prednji i središnji dio, prema riječima web stranice Nick Knight's SHOWStudio: "Za proljeće / ljeto 2016. Jun Takahashi je ponovno prisvojio sliku Nicka Knight-a" Paint Explosions, 2015 ", kreirajući ograničeno izdanje kožne bluze od jakne", svojoj masovno uglednoj / traženoj crossover kolekciji s eminentnim njujorškim vrhovnikom, gdje slika Nicolasova slika de Largillière "Étude de Mains (Studija o rukama)" (1715) predstavljen je u sveobuhvatnom tisku na setu dukseva / kratkih hlačica s kapuljačom. Slika trenutno visi u Louvreu.

Krajem prošle godine UNDERCOVER je održao veliku retrospektivnu izložbu kako bi proslavio svoju 25. obljetnicu u Gradskoj umjetničkoj galeriji Tokio Opera koja je završila prije početka Božića, bez planova za međunarodnu turneju. Dok bi druge marke i etikete iskoristile priliku da uživaju u pompe ne samo da su preživjele, već su prevladavale i još uvijek beskompromisno lete zastave zbog svojih ideala - karakterističnih za brend, to je bila istinska, suptilna afera s malim ključem i nije bila iskorištena velikim slovima kao prilika za isticanje vrijednosti marke ili širenje. U uvodu iz kataloga emisije, Jun Takahashi je razmišljao da postavi svoju etiketu "s malim razmatranjem kako to može oblikovati moju budućnost". Njegova poniznost i ozbiljnost bili su u središtu povijesti UNDERCOVER-a - ovaj treći nastup u Tokiju 1995. godine nazvan je "Posljednji show", kako je tvrdio kada je započeo, cilj mu je bio nastaviti najmanje tri sezone. Izložba je naslovljena "Labirint", kao što, prema riječima Juna, "ima osjećaj kao da utonem u mrak i lutam u labirintu bez ikakvog kraja".

Izlazak iz super zaposlenog razdoblja; upravo na predstavljanju na Paris Fashion Weeku, glavnoj retrospektivi 'Labirint', 25. godišnjice, na nadolazeću monografiju UNDERCOVER objavljenu na Rizzoli u posljednjih mjesec dana (s naslovnicom koju je naslikao sam čovjek) - sjednemo s Junom da pronađemo iz onoga što drži svemir UNDERCOVERIZMA.

Kada je započela vaša ljubav prema modi i kako je to vodilo UNDERCOVERU?

Budući da sam bio u osnovnoj školi, mislio sam da sam uvijek birao ono što želim obući i napisao sam na diplomskom eseju „moj san je postati dizajner“. Nakon završetka srednje škole upisao sam modni fakultet Bunka. Dok smo bili u školi, moj prijatelj i ja dizajnirali smo majice i započeli NEMOGUĆI.

Kako je nastalo ime UNDERCOVER?

Željela sam da imidž marke postane sumnjiv i tajnovit.

Često ste spominjali da je dualnost nešto što privlači vas; "Mi smo ljudska bića - savršenstvo nije cool." Što je s kaosom, raznolikošću i mnoštvom suprotstavljenih čimbenika koji vas očaravaju; što za tebe znači ljepota?

Ljudska bića imaju nekoliko lica bez obzira da li su dobra ili loša. Kad prihvatite sve to, možete to učiniti privlačnom. Raznovrsni i raznoliki kaos; to je meni ljepota.

Otprilike poput etosa branda „We Noise, Not Clothes.“, Kada ste shvatili da moda može prenijeti nabijene ideje i osjećaje?

Do trenutka kada sam shvatio, već sam izrađivao stvari na način na koji kažete (da ja odijevam osjećaj i stav u odjeći). To je meni potpuno prirodno.

Jesu li vam važna sjećanja, nostalgija?

Ponekad je potrebno osvrnuti se na prošlost. Kad se poveća količina iskustava iz prošlosti, to pomaže u stvaranju.

Možete li nam reći nešto više o vašem umjetničkom procesu?

Ovisi. Često proširujem svoje ideje iz onoga što sam u to vrijeme osjećao ili se inspiriram glazbom, filmovima ili umjetnošću. Drugi put želim napraviti nešto drugačije od posljednje kolekcije. Ili se želim baviti istom temom iz prethodne sezone, ali proširiti ideje još više. U osnovi, trudim se biti iskren prema onome što cijelo vrijeme osjećam.

Kakva je vaša dnevna rutina?

Moje radno vrijeme je savršeno zakazano. Na taj način nema izgubljenog vremena i to mi olakšava stvari. Isto tako, naše osoblje može raditi na temelju tog rasporeda. Mislim da je zakazivanje vrlo važno.

Vaše zbirke su sadržavale djela Hieronymusa Boscha i Michaela Borremansa prije. Ima li vas umjetnost slikarstvo posebno?

Izuzetno je fascinantno. I ja se slikam. Vjerujem da slika dobro ide uz dizajn odjeće.

Tko su neki od umjetnika koje ste gledali / zanimate trenutno?

Postoji toliko mnogo ...

Na vašim stajalištima uz piste uvijek se osjećate dramatično i impresivno, gotovo poput kazališne i izvedbene umjetnosti - jesu li pripovijesti i priče nešto o čemu razmišljate u svom radu, kad dizajnirate kolekciju, a zatim je predstavite?

Ne zanimaju me revije po kojim modelima se samo šeta. Emisiju uvijek smatram zabavom i iskreno se nadam da će se ljudi osjećati emocionalno kroz moje emisije.

Čini se da su se vaše kolekcije tijekom godina razvijale s vama, vanjski punk agresivni estetik se vraća u trenutačnu, mračnu eleganciju.Kako se sada vidite u odnosu na prvo kad ste započeli?

U pravu si. Ako me pitate da li sam sazrela kao osoba, ne mislim tako puno, ali sigurna sam u to što sam stvorila evoluciju. Riječi poput "punk" i "agresivno" više se ne pojavljuju na površini, ali su ukorijenjene u svim mojim nacrtima.

Možete li nam reći nešto više o vašoj potrebi za stvaranjem i svom stavu o novcu - vidite li to kao sredstvo da sebi omogućite više slobode i mogućnosti da dalje usmjeravate svoju viziju?

Valjda sam rođen s tom karakteristikom. Pokazujem svoju vrijednost postojanja društvu stvarajući nešto. Cijenim da postoji mnogo ljudi koji osjećaju simpatije prema onome što izrađujem i to mi daje osjećaj zadovoljstva.

Dizajnirate bukvalno sve - od odjeće, reklamnih kampanja, pa sve do malih kolaterala, ne razlikujući se od onoga što Hedi Slimane radi u Saint Laurentu. Nedavno kaže o svom pristupu: „Čini se da je svaki detalj važan. Radi se o dosljednosti ... Divno je oblikovati sve te elemente, ali ako kuća želi zadržati izrazit glas, drugog izbora nema. " Je li i o čemu razmišljate, održavajući viziju UNDERCOVER-a jasnom i dosljednom?

Potpuno se slažem s Hedi.

Koji je krajnji cilj?

Što se tiče posla, još ne znam. Ali na osobnoj razini želim da moja obitelj živi mirno.

Mislite li da je život u Tokiju utjecao na način na koji ste uopšte pristupili svojoj praksi? Što vas osobno privlači u grad?

Mješavina raznih stvari. To je originalnost Tokija i to je ono što privlači ljude.

Prije ste razgovarali o glazbi Sex Pistols, The Clash-a, Led Zeppelin-u i utjecaju koji je imao na vas. Zašto mislite da glazba i dalje ima tako važan utjecaj na vaš život i vaše dizajne?

Mislim da ovi bendovi sami (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) nisu toliko utjecali na mene. Uvijek sam pod utjecajem mnogo više različitih glazbenih žanrova.

Što danas osjećate o Punku kao kulturnoj sili? U prošlosti su tinejdžeri prigrlili punk rock kako bi izbjegli i odgovorili svojoj okolini. Smatrate li da je relevantno zadržati stav sada više, više nego prije, dok doživljavamo ravnanje perspektiva s ljudima koji teže generičkom, sterilnom perfekcionizmu u trenutnoj suvremenoj vizualnoj kulturi?

Uvijek želim imati na umu da i dalje osporavam stereotipe. Danas posebno osjećam tendenciju da svi moraju biti isti i u potpunosti sam protiv toga. Svi bi trebali inzistirati na svojoj individualnosti i na to imati pravo.

Pitam se je li se uvijek osjećao kao neki autsajder.

S gledišta šire javnosti, vjerujem da sam autsajder, ali da sam autsajder sa zdravim razumom.

Što slijedi za vas?

U kreaciji se samo nastavljam gurati.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Art Republiku.