Opera Gallery predstavlja radove korejskih umjetnika Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon i Kazuo Shiraga na Art Stage Singapur 2018.

Sung-Hee Cho, 'Kozmička magla ll', 2015., 137 x 97cm, miješani mediji

Posljednjih godina artworld je bio prvak moderne i suvremene korejske umjetnosti. Izložba operne galerije na nadolazećem izdanju Art Stage Singapur 2018 pokazatelj je da reflektora i dalje svijetli i da je regionalno zanimanje za žanr i dalje snažno.

Ističući slike korejskih umjetnika Sung-Hee Cho (rođ. 1949) i Kwangyup Cheon (rođ. 1958), prezentacija galerije je studija u uzvišenom kontrastu i nadopuni. Cho i Cheon prate svoje umjetničke korijene do Dansaekhwe ili Monochrome Pokreta u Koreji 1960-ih i 80-ih, a postoje i više paralela u njihovim umjetničkim putovanjima. Oboje su završili diplomski studij likovne umjetnosti u SAD-u na Institutu Pratt u New Yorku; Cho je studirao i na Umjetničkom institutu u Chicagu i na Otis / Parsons Art Institute u Los Angelesu. Kao umjetnici koji nastavljaju korejski minimalistički slikarski stil, gdje se razilaze u stilskim pristupima i inspiraciji suptilno govore o različitim bezvremenskim i suvremenim silama koje su oblikovale korejsku kulturu danas.

Kaljeno suzdržavanje njihovih djela folija je za drugi komad zvijezde u vitrini Opera Gallery, sliku ranog 1962. godine japanskog gtaijskog majstora Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, japanski poslijeratni avangardni pokret osnovan u Osaki 1954. godine, zagovarao je originalnost i individualizam. Njeni su članovi nastojali stvoriti novu autentičnu japansku estetiku koja će otkupiti i obnoviti japansku kulturu od bezumne sukladnosti koja je naizgled vodila zemlju u rat.

Gutaijeva umjetnička djela utjelovljena su u doslovnom prijevodu "konkretnosti" izravnom interakcijom s nizom materijala i fizičkih procesa. U težnji za duhom da se susretne s materijom - da otkrije „vrisak materije“, kako je napisano u Gutai Art Manifestu - nitko se nije približio Shiragu koji je nogama gorljivo lupio po platnima, a kasnije bi se suspendirao od sebe strop i dopuštaju da gravitacija i gibanje usmjeravaju različite dijelove njegova tijela u slikarstvo.

Kazuo Shiraga, 'Bez naslova', 1962, ulje na platnu

Slikano 1962. godine kada je Shiraga prvi put počeo eksperimentirati sa suspendiranom tehnikom, „Untitled“ bilježi ovaj kritični trenutak u svojoj praksi. Unapologetski sirov i pulsira sjajnim tragovima kako se tijelo pomiče i masira, djelo je visceralna sila u ulju. U središtu mrlja krvi crveno - boja koja se istaknula u njegovom djelu - upaljuje misli o crijevima, nasilju i grotesknoj ljepoti.

Od njih dvojice, Kwangyup Cheon je po svojoj estetici i filozofiji bliskiji predstavnik tendencije Dansaekhwa. Dansaekhwa, prvi moderni umjetnički pokret u Koreji, proizveo je slojevite, minimalističke slike koje su tražile korejsku bit kroz formu, materijalnost i ponavljajući postupak. Ono što razlikuje Cheonove slike je njihov neprirodno ravan izgled, prisjećajući se tkanog tekstila viđenog pod povećalom ili matrice podataka koji struji preko ekrana. Iz daleka su hladno apstraktna djela koja vjeruju u njihovu intenzivno bremenitu kreaciju; izbliza, stotine tisuća jednoliko crtanih linija po liniju otkrivaju minutnu nesavršenost čovjeka i napetost vremena.

Kwangyup Cheon, 'Omni br. 2', 2016, 161 x 131cm, ulje i miješani mediji na platnu

Cheon je razvio svoju metodu za uklanjanje svih elemenata, ali najosnovniji oblik - točka - promatrajući kako su nakupine malih točkica sredinom 1990-ih probušene u listove pomoću računalnog programa za numeričku kontrolu (CNC). "Kroz ovaj postupak," kaže, "umjetničko se djelo približava čistoći triju ključnih riječi: materijalnosti, planarnosti i neutralnosti." Gotovo kao da teži ravnom ništavilu koje može zanijekati njegovo postojanje, njegove slike evociraju mir i stoičku tišinu.

Djela Sung-Hee Choa, s druge strane, živo su utjelovljenje duha. Poput mnogih umjetnika pod utjecajem Dansaekhwe, poput Kim Minjunga, korejskog šećernog papira ili hanji ključna je komponenta Choovih slika. Poznat po kolažima načinjenima od ručno razrezanih krugova slojevanih živopisnim uljnim pigmentima, Cho je oduvijek težio očuvanju i isticanju materijalnih kvaliteta hanji u svojoj praksi. Trodimenzionalni efekt čini njezine dijelove evokativima cvjetajućih latica i svježe opalih cvjetova koji su prolazni, lijepi materijalu jedva tamo, ali na trenutak.

Sung-Hee Cho, 'Zvijezda u kozmosu', 2012., 227 x 182 cm, miješani mediji

U usporedbi s hladnijom cerebralnom prirodom Cheonovog rada, Cho-ova praksa temelji se na toplom senzibilitetu korejske materijalne kulture. Njezin izbor materijala i boja snažno utječe hanbok, Korejska tradicionalna haljina, koja ima intenzitet boja, ali zadržava mekan, prirodan senzibilitet. U Choovim djelima, koja se često primjećuju u korejskom minimalističkom slikarstvu, postoji lakoća i razigranost, koja se može pripisati izvoru inspiracije iz djetinjstva: „Imam jako sjećanje na hanbok iz djetinjstva. Kad sam bila mlada, moja se majka uvijek nosila hanbok i slijedio sam je do hanbok kupujte više puta.Za razliku od većine ljudi, moja je majka voljela jedinstvene kombinacije boja i prirodno je moj osjećaj boja preuzeo njezin. "

I Gutai i Dansaekhwa bili su pokreti u potrazi za nacionalnom estetikom koja je nastojala ojačati društvo i katalizirati promjene umjetnošću. Djela Shiraga, Cheon i Cho otkrivaju osjetljive kombinacije boja i sinkroniciteta u boji, materiji i filozofiji koje bogato govore o modernim umjetničkim i kulturnim tradicijama u Japanu i Koreji.

Više informacija na operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK je službeni medijski partner Art Stage Singapur. Dođite posjetiti naš štand na sajmu!

Ovaj je članak napisala Rachel Ng za Art Republik Issue 17.