Jean-Léon Gérôme, "Phryne prije Areopaga", 1861.

Tijekom renesanse, neka od najvećih svjetskih umjetničkih djela oslikavala su golotinju, mušku i žensku. Generacije su vladale tiho divljenje, ali u posljednje vrijeme, u ovom globaliziranom dobu pojačanog #MeToo, društvenog medija, odjednom djeluje poput erotske umjetnosti i golišave slike izgledaju verboten.

Iako je hashtag postao istaknut, ušavši u kulturni leksikon negdje 2017. godine, podstaknut glumicom Alyssa Milano i pokretom "Time's Up", čini se da je #metoo zaokružio zeitgeist seksualne politike već 2015. kada je slavni Kalendar Pirelli odustao od raison d'etre (prikazivački kalendar za automehaničare), napuštajući svoje vješto zarobljene skinscapes za tumačenje Annie Leibovitz iz 2016. godine Slično tome, Playboy je napustio svoje korijene iste godine prije nego što je nagli preokret promijenio svoju strategiju, što je natjeralo stručnjaka za odnose s javnošću Marca Marcusea iz tvrtke Reel Management da kaže: "Playboy bez golotinje, čak i datiran u svom prikazu, je kao Božić bez Djeda Mraz.” Je li sigurno čak i slaviti umjetničku golotinju?

Pirelli kalendar je ekskluzivni proizvod od 1964

Pirelli i Picasso, možemo li još uvijek slaviti ili se čak diviti golišavoj dobi u doba #MeToo?

63 godine Kenneth Clark-ovog drevnog i neraspoloženog razgovora o tom pitanju, Nude (1956.), čini se čudno proročkim, „Samo u zemljama koje dodiruju Sredozemlje golotinja je kod kuće.“ - dovoljno je istinito da je u većini segmenata razvijenog „zapadnjačkog“ (čitaj: anglosaksonski) svijet, golotinja, njegove implikacije, divljenje njemu, pa čak i postupak njegove nabavke, postao razgovor o #MeToo, koji uključuje rod nejednakost, mjesta privilegija, neravnoteža moći i seksualna iskorištavanja.

Stvorio britanski umjetnički direktor Derek Forsyth, Pirellijev kalendar ili The Cal, bio je zloglasan zbog svoje ekskluzivnosti i ograničene dostupnosti, jer je korporativni dar ograničenom broju Pirellijevih kupaca i slavnih osoba. Estetski gledano, Cal ima uglavnom žene različitog uzrasta i progresivno muškarce iz svih etničkih grupa u spektru golih, polugolih i povremeno potpuno odjevenih. Iako je samo 20.000 primjeraka Cal objavljeno svake godine od 1964. godine (nakratko se zaustavi tijekom naftnog šoka od 74 do 84), senzualni kalendar nekako se pogrešno povezao kao nadopunu kalendara za automehaničare - ali svejedno, posjedovao ga je nedvojbeni seksualni tonovi, igrajući se do te perspektive. Pakao, čak i u potpunosti odjeven, Cal 2008 Patricka Demarcheliera još je uvijek neosporno, seksi.

Otkako je Annie Leibovitz kalendar Pirelli za 2016. godinu, gole Kate Moss bez ogrlice od školjke pružala modus skromnosti ili korzeta od crnog lateksa koji je obukao Gigi Hadid, a prenosi dominaciju zajedno s probojenom bradavicom, blijedi i zamjenjuje je nešto jednake snage - kulturna osjetljivost.

Ipak, od svog začeća, Pirellijev kalendar izgradio je svoju reputaciju i raison zato što je bio nepologistički provokativan, podmukao, ali ipak vješt, a često - i anti-kulturološki - Cal je bio subverzivan, kontraran i često (ako ne uvijek) ispred svog vremena, danas se samo osjeća kao da je Cal još jedna žrtva ove suvremene kulture društvenog signaliziranja.

"S obzirom na trenutnu klimu oko seksualnog napada i optužbi koje iz dana u dan postaju sve više javnosti, pokazujući ovo djelo (Thérèse Dreaming) za mase bez davanja bilo kakve vrste pojašnjenja, Met je, možda, nenamjerno, podržavaju voajerizam i objektivizaciju djece."

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon", ulje na platnu

Ni Picasso nije pošteđen.

30. studenog Mia Merrill podnela je molbu za muzej Metropolitana New Yorka da ukloni „Thérèse Dreaming“ ili da ažurira zidni tekst kako bi potvrdila „uznemirujuću prirodu djela“. Thérèse Dreamingtako naslovljena za francuskog umjetnika Balthusa, tada 11-godišnjeg susjeda, Thérèse Blanchard po uzoru na 11 Balthusovih slika između 1936. i 1939.Sanjarenjeprikazuje Terezu s raširenim koljenima i crvenom suknjom okrenutim prema gore kako bi otkrila svoje bijele gaćice.

"Morate prilično ukloniti SVU umjetnost s krila Indije, Afrike, Azije, Oceanije, Grčke, Rima, renesanse, rokoka i impresionizma, njemačkog ekspresionizma, Klimnta, Muncha i svih Picassoa i Matissea." - Jerry Saltz, likovni kritičar, pionir #ArtWorldTalibana

Balthusovo Threasse Dreaming

Prema HuffPostu, Merrill-ova peticija tijekom dva tjedna prikupila je više od 11.000 potpisa privlačeći podršku u EUprobudiosegmentu, ali velike kritike i povjesničari umjetnosti kritiziraju i rugaju se. Peticija je čak privukla pažnju likovnog kritičara njujorškog časopisa Jerry Saltza koji je na Instagramu protestirao, rekavši: "" morate u velikoj mjeri ukloniti SVU umjetnost s krila Indije, Afrike, Azije, Oceanije, Grčke, Rima, renesanse, Rokoko i impresionizam, njemački ekspresionizam, Klimnt, Munch i svi Picasso i Matisse. " U istom je članku anonimni umjetnički pedagog u strahu od profesionalnih posljedica također priznao da joj je „teško“ naučiti Picassovo djelo bez priznavanja neravnoteže moći spolova i uključenih mizoginističkih stereotipa.

Saltz nije bio hiperbolički. Realnost je da su od 16. stoljeća na europskim uljnim slikama pretežno prikazane žene bez odjeće.Do senzibiliteta 21. stoljeća, činjenica da su gole žene neprestano ponavljajući predmet potpuno odjevenih, prevladavajućih muškaraca umjetnika pretvara komentar u jedno s modernom analogijom - neravnotežom moći koja žene pozicionira kao objekte ljepote, a muškarci su onih koji ga iskoriste i "ukrote". U “Probudi se”, goli portreti brzo nisu u umjetnosti i izrazu već o podnošenju ženinog zahtjeva kreativca.

Senzualan? Da. Seksi sigurno. Je li ovo titillate? Sve je to u oku gledatelja, zar ne? Helmut Newton, Bergstrom nad Parizom, 1976., Copyright Helmut Newton Estate.

"On (Picasso) je podnio [žene] svojoj životinjskoj seksualnosti, pripitomio ih, očarao ih, progutao ih i srušio na svoje platno. Nakon što je proveo mnogo noći izvlačeći njihovu bit, kad im se osuši krv, on bi ih zbrinio. " - Marina Picasso

To je rečeno, za razliku od Balthusovih odnosa s mladim Thérèseom, Picassovi odnosi s njegovim podanicima bili su u najmanju ruku emocionalno ispunjeni. Riječi Picassove unuke obasjao je Cody Delistraty za Parizski pregled, „on (Picasso) je podnio [žene] svojoj životinjskoj seksualnosti, pripitomio ih, očarao ih, progutao ih i srušio ih na svoje platno. Nakon što je proveo mnogo noći izvlačeći njihovu bit, kad im se osuši krv, on bi ih zbrinio. "

Lijep? Da. Seksi? Može biti. Seksualna? Ne mislim tako. Postoji tačna linija, ali znamo njene porniće kada je linija pređena. Kako to da, naime, trebamo policiju "namjeravati"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Autorsko pravo Helmut Newton Estate.

Picassovo najpoznatije djelo, 1907-e Les Demoiselles d'Avignon prikazuje pet prostitutki u Avignonovoj ulici u Barceloni s tijelima s poligonima s potpisom i portretiranim licima koja podsjećaju na afričke maske. Iako nije pretjerano seksualno, govor tijela prenosi namjeru - podignute ruke, grudi "predstavljene", gledatelj je "primoran" da se suoči sa svojom golotinjom. Nadalje, možda to nismo ni uzeli u obzir, ali danas je prekršaj potencijalno kršenje ugodnog pristanka i uočljiv propust koji poznajemo stvaraoca djela, ali nijedno od imena pet žena koje bacaju više svjetla na gore spomenute odgajateljice - da žena na svojstven način žrtvuje mnogo više od muškarca i u konačnici je kvantificirana, umjetnost je za žene rizičniji prijedlog od muškarca.

Kalendar Pirelli za 2016. godinu bio je više deseksualiziran od prethodnih izdanja (čak i izdanja časopisa Cal s potpuno odjevenim modelima prenose određenu količinu nameta), odlučivši se usredotočiti na kulturni utjecaj Amy Schumer i Annie Leboqitz. A od tada Cal je nastavio s umjetnošću, manje provokativno.

Fotograf Nobuyoshi Araki pogodio je vlastitu dramu #MeToo

Razumljivo?

2018. godine Erotski fotograf Nobuyoshi Araki pogođen je vlastitom dramom #MeToo kada je njegova muza Kaori, bivša manekenka, prolazila godinama lošeg postupanja od strane japanskog fotografa. Araki, koji je postao istaknut svojim provokativnim, seksualno eksplicitnim slikama žena, a sada s optužbama za 16 godina zlostavljanja od strane svoje bivše muze, slučaj ponovno postavlja pitanja dinamike moći između umjetnika i njegovog subjekta.

Više od 50 godina Nobuyoshi Araki gurao je granice slobodnog izražavanja - jednom prije uhićen zbog nepristojnosti, Arakijevi su radovi naišli na japanske i strane cenzore, najznačajnije što je njegova „sado-mazohistički“ svezala žene u tehnici baroknog konopčanog vezanja. poznat kao kinbaku-bi. Araki je muškarac toliko vješt u seksualnim prikazima da ga je posudio, čak i jednostavna orhideja postaje alegorijska vagina.

"Tretirao me je kao predmet", napisala je Kaori na svom blogu

U intervjuu New York Timesu u Tokiju, Kaori je prestala sarađivati ​​s Arakijem prije dvije godine, nakon što se osjećala osnaženom rastućim globalnim pokretom #MeToo da govori protiv seksualnog uznemiravanja i napada. U skladu s tim, prestaje optuživati ​​kontroverznog umjetnika za seksualno zlostavljanje, umjesto da tvrdi da je "osjećala da je umjetnik maltretiran od umjetnika koji je nikada nije priznao kao kreativnog partnera". (to zvuči kao odjek Picassovih 5 seksualnih radnika. Slažete li se?) U japanskoj patrijarhalnoj kulturi žene su često podređene muškarcima, stoga razlika u rodnoj ravnopravnosti potiče slične neuravnotežene ishode. Drugdje u svijetu, ceteris paribus, sve podjednako, razgovor u više rodnim egalitarnim društvima počinje se naginjati u područja socijalno-seksualne politike koje je mnogo teže definirati.

Terry Richardson

Nije svaki slučaj jasan poput Billa Cosbyja, obožavane „očinske“ figure i veteranskog glumca „mentoriranja“ impresivnih mladih glumica ili čak u određenoj mjeri poput Terryja Richardson-a, dok još uvijek nije proglašen krivim za seksualne napade i optužbe za uznemiravanje, konvergenciju izdavač doveo izdavača Conde Nast da tiho prekine veze s njim.

ishodi

U očima ratnika za socijalnu pravdu, današnja tvrdnja danas tvrdi da su slike poput Ticijanove Venere iz Urbinoa stvorene da "služe željama ljudi". Studentu povijesti umjetnosti, Venera od Urbino Ticijana Čini se da upućuje na važnost erotske dimenzije u braku, o čemu svjedoči sluškinja koja je odbacila djevojačke vjenčane haljine u prsa, a sama osoba drži ruže u desnoj ruci (tipična simbologija za božicu ljubavi) - kontekstualizirana , Venera od Urbino Ticijana više je podsjetnik o važnosti seksualnih odnosa čak i u braku, a ne prepirka. S ovakvim djelima nije sasvim sigurno je li namjera slikara i stvaralaca omalovažavati ili objektivizirati žene. Primer: Usporedite proširivanje fotografija između Hustlera i Playboya - obojica prikazuju golotinju, ali samo bi prvi prikazao svoje modele prstima koji razdvajaju njihove manje regije.

Venera od Urbino Ticijana

Nažalost, umjesto da raspravljaju ili čak raspravljaju o tome, tradicionalno o ulozi umjetnosti i umjetnika da bi komentirali važne društveno-političke i socio-kulturne trenutke, neki bi umjetnici radije izbjegli žanr nego privukli potencijalnu polemiku.

U svojoj srži, muška umjetnica nikada ne bi doista znala kako njegov ženski subjekt gleda na sebe i može samo izraziti objektivnu stvarnost bilo na platnu ili foto-tisku, međutim, to je perspektiva muški usredotočena jer nije žensko. Umjetnik još uvijek stvara umjetnička djela s gledišta muškog pogleda.

je li to pornografija ili umjetnost? To je u vašem umu i perspektivi zar ne? Kako ćete pronaći objektivni standard što to znači za sve?

Ne bi se moglo raspravljati da način na koji se gola, pozira ili fotografira gole žene može pozvati na seksualne misli koje bi mogle potaknuti određene muškarce na razmišljanje ili ponašanje na određeni način koji potencijalno zlostavlja ženu. Također bi se moglo pozivati ​​bez proturječja da će muškarac umjetnik fotografirati ili slikati golu ženu uvijek pozivati ​​na pitanja vlastite unutarnje namjere nasuprot ženskoj umjetnici koja izvršava slično djelo; tu je sigurno razlika, muški fokusiran izraz koji nosi inherentno veći rizik, ali na kraju dana umjetnik može stvoriti što god želi, a ljudi će ga tumačiti kako god žele.

MeToo je prvobitno bio namijenjen preokretu i proširenju razgovora o seksualnoj moći i seksualnoj politici, ali pokušavajući odrediti umjetnikove namjere kao i potencijal kako gledatelj to doživljava, MeToo pokret možda pokušava u parnici s pojavom koji je čak i naš pravni sustav se ne može prosuđivati ​​(tko može čitati srca i umove ljudi osim Boga?). Sve što preostaje je sud javnog mišljenja i ondje #MeToo pobjeđuje, ponekad bez tereta i dokaza.

Kako se to radi? Morali biste pitati Johnnyja Deppa.