Izložba „U pohvalu sjenama“ u Galeriji ADM, NTU

Warren Khong, '# 113', 2017. ljubaznošću ADM.

"U pohvalu sjene" u galeriji ADM na tehnološkom sveučilištu Nanyang, skupna je izložba čiji je autor Michelle Ho. Emisija, koja je otvorena 27. listopada 2017. i traje do siječnja 2018., sadrži djela Lavender Chang, Johna Clanga, Ishida Takashija, Jamesa Jacka i Warrena Khong-a.

Svjetlost je privlačna i poželjna stvar. Na izložbi želimo da umjetnička djela budu osvijetljena, a ne sjena. Jackova "Natura Naturata: Singapursko svjetlo" (2017), instalirana na staklenim prozorima galerije od poda do stropa, doslovno sjaji u prisustvu svjetlosti. Neravni potezi pažljivo oslikanih uzoraka tla vide se na tropskoj pozadini bujnog zelenila. Vizija potiče na skladan odnos čovjeka i prirodnog svijeta. U ovom djelu svjetlost proizvodi pjesničku usredotočenost.

James Jack, 'Natura Naturata: Svjetlo Singapura', 2017. Umjetnost je ljubazna.

U „Svjetlu Singapura“, boje se zasićuju kako galerija potamni, omogućujući još jednu vrstu iskustva. Uzorci tla postaju manje prozirni i neprozirniji dok sunce prelazi nebom. Iako ga možemo opisati kao prigušavanje svjetla, to je i povećanje sjene. I dok se sjene obično vide kao nešto što treba izbjeći, to je samo pitanje perspektive. Ove su sjene vjerojatno ono što opisuje romanopisac Junichiro Tanizaki, čiji je esej ovoj izložbi dao ime. Za Tanizaki sjene nisu apsolutne. Čak i kad oko vjeruje da gleda svjetlost, naš je vid uokviren prisutnošću sjena. Raznolike su i definiraju utopijsku ideju svjetla.

U filmu 'Reflection' (2009) Takashi više od jednog mjeseca provodi sunčevu svjetlost u sobi. Slikarsko tijelo nije prisutno u ovom videozapisu s vremenskim odmakom, ali četkica ga prati gdje god sunčeva svjetlost dotakne zid, materijalizirajući arabeske i linearne poteze. Ako se zid sunčao na suncu, Takashi je slikao svoje tanke linije. Svaki udar svjedoči o prijašnjoj prisutnosti zida pod suncem. Ali Takashi nikada nije mogao ići ukorak. Sunce se i dalje kreće i sjaji svoju svjetlost na različitim dijelovima zida i on mora nastaviti slikati, ponekad čak i preko istog područja. Postavljajući vidljivu pukotinu između stvarnog i slikovnog, Takashi se udaje za njih, držeći se prošlosti kao sadašnjosti i doživljavajući sadašnjost kao više od trenutka, sjenu za budućnost koja tek treba.

Sjene artikuliraju, pojašnjavaju i definiraju.

Nasuprot zasjenjenim zidovima zamračene galerije, Changovi sunčevi snimci „Pomična minuta skale ograničenog života“ (2015-16), proizvedeni s obscurom za kameru. U fotoaparat je postavljena biljka graha, zatamnjujući zapis slike na fotografskom papiru. Budući da je jasnoća solargrafa ovisna o jačini svjetla, uvjeti stvaraju vrlo tamne slike koje izazivaju vid. U prostoru galerije prigušena okolina kalibrira oči posjetitelja. Minutne razlike u sjeni koja artikulira vanjski svijet i oblik graha postaju oštre, pojašnjavajući se kao različite i definirajući ih kao zamračene vizije.

Lavanda Chang, 'Lestvica pokretnih minuta ograničenog života', 2015-16. Ljubaznošću umjetnika.

S fotografijom i slikanjem sjena dolazi u vidljivost samo kroz određeni stupanj zamjene. Njegova je prisutnost materijalna integracijom s slikovnim. S Khongovim brojem '113' (2017), međutim, nematerijalno proizvodi materijal. U naličju Jackove "Svjetlosti Singapura", ‘#113 'boje sa staklom. Svjetla reflektora probijaju se oko četvrtastih komada stakla obješenih usred zraka, stvarajući grozan oblik sjene na zidu koji je i sam posao. Za razliku od fotografija i slika, vidljivost ovog rada zauvijek se temelji na prisutnosti zasjenjenih uvjeta ili diferencijalnog svjetla. U ravnomjerno osvijetljenom prostoru nestaje oznaka "# 113".

Sjene mogu biti i metaforične, oznaka za ono što smatramo da je uloga u našem životu koju želimo izbaciti. U Clangovom 'Svjetlu i sjeni' (2017), beskućnik i prolaznik potopljeni su u razgovor u trenutku neobične tišine na uglu ulice. Njihova tiha prisutnost dovode u obzir nesvjesni čin brisanja kojeg izvršavamo nad beskućnicima, neprihvatljivo tijelo nađeno u sjenovitim dijelovima grada. Clang okviri muškarce kao jednako dostojanstvene, možda potamnjene uvjetima, ali niti neugodnosti niti čega se treba bojati.

John Clang, 'Svjetlo i sjena', 2017. Ljubaznošću umjetnika.

Sjene su osnovni posrednik svjetlosti i razlog zbog kojeg prepoznajemo prisustvo svjetla, jer je svjetlo neprimetno, a definirano je nepostojanjem sjene. Tanizaki u svom eseju oslikava Nohu, kazališnu formu koja nastaje s proganjajućom tamom. Sunce i umjetni reflektori galerije daju svjetlo djelima ove izložbe. Međutim, poput Noha, oni su također zaronjeni u tami, otkrivajući se kroz tamu, a ne kroz svjetlost.

Više informacija na adm.ntu.edu.sg.

Ovaj je članak napisala Chloe Ho za Art Republik.