Priča o Van Cleef i Arpels kroz 20. stoljeće

Travanj 1, 2024

Poezija i elegancija Van Cleef & Arpelsovih kreacija bit će izloženi u današnjem Pekinškom muzeju umjetnosti od 21. travnja do 5. kolovoza 2018.

Izložba Van Cleef & Arpels - "Kad se elegancija susreće s umjetnošću" - u današnjem Pekinškom muzeju umjetnosti slavi nasljeđe marke i ulogu nakita kod žena kroz ključne trenutke početkom 20. stoljeća.

Ova izložba, prvi put predstavljena 2012. na pariškom Musée des Arts Décoratifs, uključujući suradnju u 2016. sa singapurskim muzejem ArtScience, ova izložba prvi put putuje u Kinu. Maison je u partnerstvu s prvim kineskim neprofitnim muzejem i zaustavio se pola godine u Pekingu, umjetničkom i foodie kapuljaču, Shuangjing, u Pekingu. Izložba sastavljena od preko 360 kreacija iz kolekcije Van Cleef & Arpels i privatnih kolekcija, izložba prikazuje neke od najizrazitijih kreacija.

Povijest Mazona obiluje tehničkim izumima koje su prenosile generacije glavnog glava. Ova izuzetna spasiteljska bajka ovih majstora, u kombinaciji s bogatom maštom - posjetitelji mogu predvidjeti zapanjujući izliv kreativnosti.

Počevši od 1906., posjetitelji će putovati kroz desetljeća pokreta i trendova odabranih kronološkim redom, završavajući svoje putovanje vremenom diveći se suvremenim djelima. Raspoloženje otkrića i mističnost odražava se novim domom izložbe koji je inspiriran maglovitim efektima i pejzažima koji isijavaju kineskom tintom.

Ispod je kratki prikaz značajnih razdoblja koja izložba slavi.

Indijski isječak iscrpljen Pariz, 1924. platina, emajl, rubin, safir, smaragdi, dijamanti

Vrele dvadesetebezbrižno međuratno razdoblje, ovekovečila je ikonična plaha djevojka koja je utjelovila najviše neovisnosti i bezobrazluka koje su žene ikada iskusile. Pariz je bio neprikosnoveni glavni grad umjetnosti, luksuza i zabave. Geometrijske linije Art Deco zasjenile su Art Nouveau, iako su prirodoslovni predmeti i dalje igrali važnu ulogu u Maisonovoj povijesti.

Minaudière večernja torba, Pariz, 1935

Unatoč depresivnom padu na Wall Streetu, 1930-ih su primijetile velike inovacije koje su pomogle da se duhovi podignu. Minaudière 1934. bio je zapanjujući tehnološki napredak slučaja jednostavne ispraznosti. Tvrda večernja torba omogućila je suvremenoj ženi da u jednu kompaktnu, prekrasnu kutiju uključi sve glamurozne potrepštine, ruž za usne, futrolu za puder, upaljač i cigarete.

Neki su dizajni bili više figurativni, s pticama i stiliziranim biljnim motivima kako bi izazvali osjećaj nade i radosti. Mystery Set, inspiriran rimskim mikro-mozaicima iz 19. stoljeća, bio je poznat po revolucionarnoj tehnici postavljanja dragog kamenja.

Isječak plesača, New York, 1947

Početkom rata usporavanje tempa radionice usporilo je, ali pojavio se jedan od najprepoznatljivijih motiva nade, Van Cleef & Arpels. Prvi put je predstavljen nakon što se Claude Arpels sprijateljio s Georgeom Balanchineom, suosnivačem New York City Baleta, veza mazona s plesom traje do danas. Prošle godine „Hearts & Arrow“ - suradnja s Benjaminom Millepiedom (poznatim i kao suprug Natalie Portman) L.A. Dance Project-a - upriličena je u Singapuru.

Margot Robbie nosila je ikoničnu ogrlicu 'Zip' na dodjeli Oscara 2015. godine

Vrijeme obnove, kreativnosti potaknute tehničkim inovacijama i novim materijalima. Mnogi glavni couturierovi izišli su s konfekcijskim kolekcijama, uključujući Van Cleef & Arpels-ovu kolekciju "La Boutique". Jedan od komada, ogrlica Zip, i danas ostaje jedno od najimućnijih inovacija u području visokog nakita.

U hedonističkim 1960-ima dogodila se eksplozija oblika, boja i materijala, obilježena mezonskim amblematičnim dugim ogrlicama iz Alhambre u zlatnim bojama i postavljenim raznobojnim spektrom dragog kamenja. Utjecaj hipikultura proširilo se i na repertoar Van Cleef & Arpels, a indijski nakit nadahnut je dizajnom takve tirkizne boje, te brojnim isječcima ptica i cvijeća.

1970-ih, dok je nakit od dragog kamena (joaillerie) ostao sve popularniji dizajn, nakit od plemenitih metala (bižuterija) postupno se oslobodio tradicionalnih referenci kako bi napravio svoj vlastiti trag. U nadolazećim desetljećima prevladavala je pojava suvremenijih dizajna, a prevladavaju jednostavnost i trezvenost.

Automatizirajte Fée Ondine, Pariz, 2016

Godine 2016. Maison je kombinirao prepričavanje vremena sa svojim vlastitim svemirom iz snova kako bi stvorio svoju prvu automatizaciju tablica. Rezultat višegodišnjeg rada i uske suradnje dvadesetak različitih radionica, Automate Fée Ondine dovodi ovu izložbu doista očaravajući.