10 pravila za stjecanje umjetnosti od kustosa, umjetničkih stručnjaka i aukcionara iz Azije

Nick Knight "Jill Sander, 1992."

Umjetnost kao sredstvo estetskog užitka, simbolički odraz osobne psihe, kulturnog i povijesnog konteksta, pa čak i sigurna zaliha vrijednosti otporna na ekonomska kolebanja, umjetnost je izvor financijskog uspjeha i prijetilac emocionalne i intelektualne nagrade.

Svjetski umjetnički svijet danas je u prošlosti pretrpio mnoge promjene. Tradicionalni epicentri poput New Yorka i Pariza ustupaju mjesto novim čvorištima širom Istoka gdje azijska umjetnost brzo dobiva na značaju i značaju. Sami kolekcionari razvijaju veće zanimanje i sudjelovanje na međunarodnom tržištu umjetnina, prelazeći od sajma do sajma, do bijenala, galerija i aukcija. Industrija je postala globalni i proces odabira umjetnosti može biti zastrašujući i za početnike i za stručnjaka. Uostalom, što je činiti sa sve većim krugom izložbi, događaja i umjetnika koji svaki od njih predstavljaju ogromnu kolekciju kreativnog i uzornog rada?

Kada uđemo u novi kalendar i sezonu uzbudljivih vitrina u zemlji i inozemstvu, PALACE razgovara sa stručnjacima kako bi saznali što lideri u industriji imaju za reći o tome kako najbolje kupiti i prikupiti umjetnost. Od savjetovanja sa stručnjacima za umjetnost i savjetnicima do galerista i aukcijskih stručnjaka, nadamo se da ćete biti inspirirani našim vodičem od 10 zlatnih pravila do stjecanja prava na umjetnost.

1. KUPUJTE S VAŠIM SRCEM

Kupovina ili prikupljanje umjetnina može se smatrati putovanjem i postupkom koji može obogatiti nečiji život i stvoriti nova, smislena sjećanja prema Sandy Ma, voditeljici Phillipsove večernje prodaje u Hong Kongu. Kao stručnjakinja za azijsko 20. stoljeće i suvremenu umjetnost, ona savjetuje da, umjesto da umjetnost razmišljate isključivo kao investicijsko djelo, „pripazite da kupite nešto što volite i sa čime biste željeli živjeti; nešto od najvećeg mogućeg kvaliteta ". Za Nicole Tee, generalnog direktora Christiejeve jugoistočne Azije, kupovina umjetnosti trebala bi biti oblik "strastvenog ulaganja". „Preporučujemo kupcima ili kolekcionarima da odaberu komade u kojima će dobiti estetski užitak“, kaže ona. "Na taj način", dodaje ona, "umjetničko će djelo imati" dugovječnost "u očima kolekcionara".

Druga važna stvar je kupiti najbolje u okviru svog proračuna. "Različiti umjetnici ili umjetnički stilovi zapovjedaju različitim cjenovnim opsezima, a daleko je bolje kupiti vrhunske komade određenog umjetnika (čak i ako je on ili ona možda manje poznati) nego slabije kvalitetne skladbe najtoplijeg umjetnika", kaže Nicole. Iako je još jedna od prednosti prikupljanja umjetnosti možda mogućnost dobrog povrata ulaganja, najbolje je kupiti za ljubav i prema Leeu, da bilo kakvo ulaganje naopako gleda kao na plus.

2. ZNITE TRŽIŠTE UMJETNOSTI

"Japan i Hong Kong uvijek su bili snažna tržišta umjetnosti, au posljednje vrijeme Kina", primjećuje Stéphane Le Pelletier, direktor Opere Gallery Asian Pacific. Posebno navodi umjetnost jugoistočne Azije, u kojoj indonezijska umjetnost tradicionalno dominira, kao sve veću pozornost na međunarodnom tržištu umjetnosti. Uz to, Ma primjećuje da u Phillipsu u Hong Kongu „primjećujemo rastuću potražnju za suvremenom umjetnošću u regiji, što pokazuje i širenje privatnih muzeja u Kini, s međunarodnim institucijama, mega-galerijama i vodećim sajmovima umjetnosti donoseći najkvalitetnije radove u regiju ”.

S kontinuiranom globalizacijom tržišta umjetnosti, sami se kolekcionari postaju sve sofisticiraniji, što uzrokuje zamagljivanje tradicionalnih granica unutar umjetnosti. „Vidimo ih kako rade na kategorijama s više kategorija iz različitih područja kao što su: impresionistička i moderna slika, poslijeratna suvremena umjetnost, dekorativna umjetnost 20. stoljeća i azijska umjetnost, samo nekoliko imena“, kaže Lee. „Ljubitelji kineske suvremene umjetnosti sve su otvoreniji prema suvremenoj umjetnosti drugih regija, jer počinju uvažavati međuregionalne teme i ovaj žanr umjetničkih djela gledaju samo kao„ suvremeno “(nasuprot poslijeratnoj suvremenici, SE azijske suvremenosti, itd.) ", objašnjava ona.

Andre Braseilier, "Chevaux Sous Les Arbes"

3. ISTRAŽITE VAŠE ISTRAŽIVANJE

Ne postoji fiksna formula za kupovinu umjetnosti, iako je izgradnja nečijeg znanja presudna za informirane akvizicije. „Odgajanje sebe dolazi prvo“, naglašava Ma. „Započnite istraživanjem, posjetite muzeje, galerije, sajmove i aukcije kako biste shvatili koji vam se stil sviđa. Istraživanja su također bitna i važno je pročitati umjetnika kako bi vidjeli ima li povijest prodaje “, dodaje ona.

Imati dobro oko također je važan aspekt prema Emily Johnston, izvršnoj direktorici specijalista za umjetnost Larkspur. "Osposobljavanje očiju dolazi od promatranja velikog raspona umjetnosti i dovoljno pažljivog razumijevanja kako je umjetničko djelo nastalo", kaže ona. Na taj se način stječe dobar instinkt za ono što je naprijed, i bilo bi jednostavnije identificirati stvari poput umjetnika ili umjetničkog pokreta u nastajanju.

4. SAVJETITE ILI NAJMITE STRUČNJU

Svatko bi mogao koristiti neku stručnu pomoć, pogotovo kad je riječ o odabiru vrijednih umjetničkih djela ili proširivanju kolekcije, nešto za što Ma vjeruje da se događa prirodno za kolekciju predstavlja različite faze života kolekcionara, a ponavljajuće se teme ponekad mogu zahtijevati i neke procjene.

"Kad počnete trošiti pristojnu svotu na umjetnost, trebali biste angažirati savjetnika", kaže Johnston. „Potrebno je vrijeme za pronalaženje sitnica na tržištu i otkrivanje hoće li nešto dobro kupiti. Umjetnički savjetnici su neovisni i njihov je posao pokazati vam široku paletu umjetnosti i temeljito istražiti kako biste mogli donijeti dobro informiranu odluku. Također bi trebali moći dogovoriti popust u vaše ime ”.

Slično tome, stručnjaci za umjetnost nude neprocjenjive savjete od ocjenjivanja umjetničkih djela, pružanja dubinske boje umjetnika i tamo gdje djelo spada u njegov opus, do pružanja cjenovnih uputa, kaže Lee. Galeristi također mogu pomoći klijentima u potrazi za umjetnošću specifičnom po njihovom ukusu, a izuzetno su korisni onima koji žele razviti svoju kolekciju. "Da bi se napredovalo od prikupljanja simpatija do kolekcije, uzimajući u obzir vrijednost ulaganja umjetničkog djela, potrebno je dubinsko znanje umjetnika i njihovog portfelja, ponude i potražnje itd.", Kaže Le Pelletier. "Sve to zahtijeva vrijeme i trud za praćenje i stručnost za analizu informacija, tako da će se preferirati stručni savjeti galerija", smatra on.

5. ZNITE ŠTO NAPISATI

Nicole Lee ističe neke ključne čimbenike koje treba uzeti u obzir prije kupovine umjetnosti.

SREDNJI - Korišteni materijali mogu odrediti vrijednost umjetničkog djela. Na primjer, ulja na platnu uglavnom su vrijednija od radova na papiru i otisaka.

UVJETI - Pogledajte stanje komada i zatražite izvješća o stanju. Provjerite je li umjetnost koju gledate u dobrom stanju i izgrađena da traje.

PERIOD - Prepoznajte razdoblje ili pokret iz kojeg umjetničko djelo potiče i razmislite je li nastalo kad je umjetnik bio na vrhuncu, ili kad nisu bili u najboljem stanju, ili čak tijekom umjetničkog razdoblja umjetnika.

SVJETLOST NA TRŽIŠTU - Na tržište umjetnina utječe primarno tržište umjetnosti, gdje nova umjetnost dolazi na tržište prvi put, i sekundarno tržište, za postojeću umjetnost koja je barem jednom prodana. Cijene po kojima je djelo prodano na primarnom tržištu obično imaju izravan utjecaj na vrijednost rada na sekundarnom tržištu.

PROVENCIJA - Provjerite porijeklo komada prije nego što započnete s kupnjom. Dobra provenijencija povećava kolekcionarnost, poželjnost, tržišnu vrijednost umjetničkog djela, a također dokazuje da je to umjetnik.

6. STRUKTURUJTE SVOJU KOLEKCIJU SA FOKUSOM

Ne postoji fiksna filozofija za stvaranje umjetničke zbirke, iako je ključno imati strategiju i usredotočiti se na aspekte poput zajedničke teme ili teme. Johnston traži od kolekcionara da se specijaliziraju za umjetnost iz regije ili iz određenog razdoblja. "Bez specijalizacije", dodaje ona, "može biti teško razviti svoju stručnost, a vaša će se umjetnička zbirka osjećati nepovezano. Specijaliziranjem uspostavit ćete i dobre odnose s najrelevantnijim prodavačima “.

Kolekcija može biti motivirana vezama između umjetnika. "Moja filozofija prikupljanja više je usmjerena na širinu nego na dubinu", Lee komentira. „Osobito me strasno zanimaju komadi u kojima vidite kako duša umjetnika odražava, na primjer, vitalnost i energiju apstraktnih umjetnika poput Richtera i de Kooninga koji se očituju u njihovim tehnikama; gnjev umjetnika poput Hendra Gunawana koji se odražavaju na temu njihovog rada; ili o mentalnom stanju Yayoija Kusame koji ju je natjerao da stvori svoj ikonični motiv Beskonačne mreže ”.

7. ŽIVITE SA SVOJIM MASTERPIJAMA i brinite se o njima

"Svi koji kupuju umjetnost trebaju biti vođeni prvenstveno samom umjetnošću, a mi toplo ohrabrujemo kolekcionare da žive sa svojim umjetninama", kaže Ma. Međutim, važno je i da se umjetnička djela prikazuju u odgovarajućem okruženju, bilo u zatvorenom prostoru ili na otvorenom. Za radove na papiru važno je da se umjetnička djela uokvire pomoću nosača bez kiseline, kaže Johnston. "Ovi nosači smanjuju količinu vlage koja ulazi u papir i sprječavaju promjenu boje", objašnjava ona. Le Pelletier također preporučuje čuvanje i prikazivanje umjetnina u dobro prozračenom ili čak klimatiziranom okruženju x kako bi se suprostavila vlazi klime na jugoistočnoj Aziji. Ono što je najvažnije, upozorava on, "ne izlažite umjetnička djela izravnoj sunčevoj svjetlosti". Za zaštitu umjetničkih djela, razmislite o postavljanju UV pleksiglasa kad ih postavite uokvirenima kako bi se spriječilo blijeđenje boje.

Još jedna stvar, možda očito očito, ali budite sigurni da imate pravo svojstvo i prostor za svoju umjetnost. Kada prikazujete komade u kući, razmislite o ukupnoj visini posla, bilo kakvim prilagođavanjima namještaja, kao i o cjelokupnom prostoru koji predviđate da se komad postavi. Veća umjetnička djela mogu biti prikladnija žarišna točka u većim područja i na širim zidovima. Za manja djela eksperimentirajte s rasporedom u stilu salona po pariškim salonima iz 18. i 19. stoljeća, gdje su pojedini komadi obješeni u kohezivni klaster s središnjim okvirom kao glavnim fokusom. Na taj se način pažnja posvećuje kolektivnom učinku u cjelini.

Alternativno, isprobajte geometrijski stil s radovima iste veličine i okvirima smještenim simetrično i precizno na zidu. Konačno, prikazivanje mješavine velikih i manjih umjetničkih djela stvara gledatelju interaktivniji doživljaj, pri čemu će za određene radove trebati pažljivija pažnja kako bi se njegove zamršenosti u potpunosti uvažile.

8. POGLEDAJTE AUKCIJE

Lin Fengmian, "Ribolovna žetva"

Aukcije su izvrsna platforma za kupnju umjetnina i savršene su za sve razine kupca.Oni su kurirani izbor umjetničkih djela koja predstavljaju određenu razinu kvalitete i prepoznatljivosti u svijetu umjetnosti, a "s internetskim aukcijama koje dobivaju na značaju, novi kolekcionari imaju sve veću dostupnost repertoaru ponuda u različitim kategorijama (grafike, fotografije, interijeri , slike itd.) i cijena “, objašnjava Lee.

Kako biste se upoznali s postupkom aukcije, provedite vrijeme istražujući o kategorijama ili djelima koji privlače vaše zanimanje. Započnite posjetom mjesta na aukcijama da biste vidjeli što dolazi u prodaju i pregledajte kataloge aukcijskih kuća za informacije o djelima koja su spremna za licitiranje, kaže Nicole. Također je preporučljivo pregledati predmete koji vas zanimaju. Javni uvid obično se odvija tri do četiri dana prije datuma prodaje, a zainteresirani kupci mogu pregledati serije i razgovarati sa stručnjacima kako bi dobili dodatne informacije i stavove.

Za iskusne kolekcionare koji traže određene umjetničke dijelove da dovrše svoju kolekciju, aukcije su korisni kanali na sekundarno tržište, a aukcijske kuće nose široku mrežu klijenata. Ako imate na umu određeni posao, privatnu prodaju može organizirati i aukcijska kuća, gdje su kupac i prodavač spojeni izvan aukcijske sobe, a detalji postupka ostaju neobjavljeni. Privatna prodaja odvija se prilagođenom pristupu i može se dogoditi u svako doba godine, dok se aukcije održavaju u točno određeno vrijeme, kaže Lee.

9. POSJETITE SAJME I IZLOŽBE

Gledanje umjetničkih sajmova i izložbi važno je za one koji žele oštriti ili prilagoditi svoj ukus i sklonost umjetnosti. Oni pružaju izvrsnu izloženost kako za umjetnike, tako i za galerije, omogućujući im da dođu do šire skupine ljubitelja umjetnosti i kolekcionara, kaže Le Pelletier.

Međunarodni umjetnički kalendar ispunjen je s puno takvih događaja koji na jednom mjestu okupljaju stotine prodavača i izlagača. Dobro mjesto za početak su na velikim umjetničkim sajmovima u regiji i inozemstvu. Na primjer, Art Stage Singapur (siječanj), TEFAF (ožujak, svibanj, listopad), Art Basel (ožujak), izvorni Art Basel u Švicarskoj (lipanj), Frieze London (listopad) i Art Stage Jakarta (kolovoz). Za one zainteresirane za aukcije, Nicole preporučuje Christie's First Open u ožujku u Hong Kongu, gdje se umjetnici i umjetnici u nastajanju nude po pristupačnim cijenama.

10. RAZMISLITE DIGITALNO

Brz rast digitalnog tržišta promijenio je način na koji se umjetnost gleda, prodaje i stječe. Informacije se trenutačno dijele s globalnom publikom putem platformi društvenih medija poput Instagrama i WeChata, a e-trgovina i digitalna prodaja postali su učinkovite metode povezivanja s međunarodnim kupcima umjetnosti. Na primjer, "putem Christie's LIVE, klijenti mogu licitirati putem aukcije uživo putem svojih računala", dijeli Lee. Collectrium, vodeća usluga upravljanja digitalnom kolekcijom umjetnina koju je kupila kompanija Christie's, „je jedina postojeća platforma koja integrira sve savjete za kolekciju, alate za njegu i upravljanje u jedinstveno iskustvo koje je sveobuhvatno, mobilno i sigurno“, dodala je. S pojavom digitalnog doba stjecanje umjetnosti nikada nije bilo tako globalizirano i prikladno.

Ovaj je članak prvi put objavljen u Palači 18.