Umjetnički sklopovi u Tokiju, Japan, od otoka Tennozu do Roppongija, Jingumae i Kiyosumi-Shirakawa

Pogled iznutra umjetničke galerije u Tokiju

S nedavnim naletom razvoja vođenim izgledom za predstojeće Olimpijske igre 2020., rasuti kaos japanske prijestolnice nikada se nije činio tako hitnim, primamljivim - i nezamislivim. Sa starinskim adresnim sustavom koji se oslanja na dvosmisleno razgraničene brojeve blokova (koji rijetko teku linearnim redoslijedom) i ulicama koje uglavnom nemaju imena, osim najvećih prometnica, Tokio nastavlja zbunjivati ​​čak i najodlučnije i dobro pripremljene gradske istraživače.

Umjetnička scena grada nije drugačija. Poznato je po igranju stalne igre glazbenih stolica svakih nekoliko godina, dijelom ne zahvaljujući nepokretnim gazdarima, teškim prostorima i stalnom etku hakiranja i obnavljanja koji prisiljava umjetničke galerije da se premještaju i pregrupiraju na novim lokacijama.

Pa gdje su sada ovi umjetnički klasteri? Evo kratkog popisa nekih glavnih područja na kojima bi ljubitelji umjetnosti mogli profitirati poslijepodne u Tokiju.

Pogled iznutra PIGMENT

Otok Tennozu

Ova zaljevska četvrt, smještena na samo jednom kolodvoru udaljenom od stanice JR Hamamatsucho, postala je nešto pomlađeno postindustrijsko područje umjetnosti posljednjih godina zahvaljujući skladištu TERRADA, vodećoj skladišnoj tvrtki koja vodi i podržava niz umjetnosti i dizajna - povezane inicijative. Novootvoreni u jesen prošle godine je umjetnički kompleks TERRADA, skladište s visokim stropom, u kojem su smještene četiri glavne prestolnice umjetnosti u glavnom gradu: URANO, Galerija Yuka Tsuruno, Galerija Kodama i Yamamoto Gendai.

Bliže skladištu Sjedište korporacije TERRADA je PIGMENT, elegantan butik, izlog i laboratorij posvećen umjetničkim materijalima i materijalima. Niz pročišćenih zaslona od bambusa i louvred uzoraka koje je dizajnirao Kengo Kuma čini savršenu pozadinu zadivljujućim zidovima japanskih mineralnih pigmenata, zaliha životinjskog ljepila, tinta i četkica. Kratki skok udaljen je Archi-Depot, mini muzej arhitektonskih modela nekih vodećih arhitekata i arhitektonskih tvrtki u zemlji, poput Shigeru Ban, Sou Fujimoto i Kengo Kuma.

Kompleks 665

Roppongi

Kuća nekoliko glavnih svjetskih umjetničkih institucija, uključujući Muzej umjetnosti Mori, Nacionalni umjetnički centar Tokio, 21_21 DESIGN SIGHT i Suntory Museum of Art, Roppongi je također mjesto gdje ljubitelji umjetnosti mogu provesti cijelo poslijepodne u istraživanju suvremenih umjetničkih galerija. U zgradi Piramide naći ćete Ota Fine Arts, čiji je osnivač Hidenori Ota surađivao s umjetnikom superzvijezde Yayoi Kusama od kasnih 80-ih, a također prikazuje mlađe umjetnike poput Tomoko Kashikia i singapurskog Zai Kuninga; Wako Works of Art, koja prikazuje prvenstveno europske umjetnike poput Gerharda Richtera, Joan Jonas i Fiona Tan; Zen Foto galerija, u kojoj ćete naći uglavnom japansku i kinesku fotografiju; i YKG / Yutaka Kikutake Gallery, koju vodi bivši direktor Galerije Taka Ishii, koja prikazuje nadolazeće japanske umjetnike poput Nerhola i Reina Mikame. I ovog se proljeća planira pridružiti francuski prodavač Emmanuel Perrotin, čiji će prizemni prostor biti najnoviji dodatak carstvu galerije s postojećim ispostavama u Parizu, New Yorku, Hong Kongu i Seulu.

Novi dodatak četvrti Roppongi koja je otvorena prošlog listopada je kompleks 665, skromna trokatnica koja se gnijezdi u sjeni brda Roppongi u kojima se nalaze galerija Taka Ishii, ShugoArts i Galerija Tomio Koyama. Taka Ishii predstavlja japanske i međunarodne umjetnike poput Sterlinga Rubyja, Risakua Suzukija, Elmgreen & Dragset, ShugoArts predstavlja Ritsue Mishima, Lee Kit i Shigeo Toya, dok Tomio Koyama prikazuje radove Shooshie Sulaiman, Mika Ninagawa i Yoko Ono ,

Yurie Nagashima u Galeriji Maho Kubota

Jingumae

Jingumae se, pretežno stambeno naselje na rubu tinejdžerske modne meke Harajuku, polako stapa u kreativno susjedstvo, ne samo za umjetnost, već i za gurmanske objede. Na njegovom sjevernom rubu, Jingumae 2-chome, dom je Jimbocho Den-a, objekta s dvije Michelinove zvijezde, kojeg pomaže kuhar maverick Zaiyu Hasegawa, koji se preselio u nove prostorije početkom ove godine, dok je niz ulicu Japanci, Francuski restoran Florilège. Predvođeni Hiroyasu Kawateom, intimni 22 sjedala proglašena je Azijom jednom za 50 najboljih Azijskih restorana prošle godine. U međuvremenu, Galerija Maho Kubota, jedna od najnovijih tokijskih galerija suvremene umjetnosti, otvorena je u ožujku prošle godine niz mirnu ulicu u istom kvartu. Bivša direktorica SCAI The Bathhouse, Kubota također služi kao član povjerenstva za Art Basel Hong Kong, a njezin skroman, ali besprijekoran prostor bijele kocke prikazuje sve, od Julian Opie do japanskog 'djevojačkog' fotografa Yurie Nagashima.

Bliže stanici JR Harajuku, samo nekoliko koraka od Takeshita Dori, naći ćete japansko ispostavo galerije Blum & Poe sa sjedištem u LA-u, koja se preselila u prostor ispunjen svjetlom s pogledom na sjajne osnove Meiji svetišta 2014. Nedavne emisije usredotočili su se na preispitivanje ključnih japanskih umjetnika Mono-ha ("škole stvari") poput Kishio Suga i Susumu Koshimizu, kao i zapadnih majstora poput Roberta Morrisa, Richarda Princea ili Juergena Tellera.

Pogled iznutra Sakoto Oe Contemporary

Kiyosumi-Shirakawa

Još jedno polukružno galerije okupilo se u kvartu Kiyosumi-Shirakawa u istočnom Tokiju, na pješačkoj udaljenosti od Muzeja suvremene umjetnosti Tokio (MOT, trenutno zatvoren zbog većih obnova). Satoko Oe Contemporary, kojim upravlja bivši direktor ShugoArts-a, otvoren je u veljači 2016. u mirnoj ulici ovog šumahija (starog grada), miješajući se s drugim dolascima poput kafića i dizajnerskih ateljea (u blizini ćete pronaći kultni pečenjar za kavu Radna kava plave boce). Oe prikazuje mlađe japanske umjetnike koji rade na eklektičan, slobodni stil kao što su Chihiro Mori i Teppei Kaneuji. U blizini je i MUJIN-TO Production, na čelu s Rikom Fujikijem, koja prikazuje neke od najboljih umjetnika u Japanu u nastajanju poput Chim ↑ Pom, Lyota Yagi i Meiro Koizumi.

Uskoro će se ovog proljeća pridružiti galeriji Kiyosumi galerija na novom mjestu blizu MOT-a je Galerija Kana Kawanishi, koja se fokusira na eksperimentalni rad mlađih japanskih fotografa u nastajanju. Kawanishi, koji je proučavao povijest mode u Tokiju i New Yorku, a prethodno je služio kao tokijski koordinator za Rizzoli prije nego što je otvorio istoimenu galeriju 2015., oprezno je „ne gledati previše na trendove“, odlučivši se samo usredotočiti se na „predstavljanje dobrih umjetnika s jakim filozofijama “, poput Ryoichi Fujisakija i Hideo Anze.

Za više informacija posjetite tokyotomo.org.

Ovaj je članak napisao Darryl Wee, a izvorno je objavljen u Art Republik.