Umjetnost u Singapuru: Tada i sada
Za nacionalnu državu koja je tek nedavno proslavila 48. godinu neovisnosti, može se činiti preuranjenim pokušati određivanje koliko smo daleko došli u smislu razvoja naše umjetničke scene. To se posebno odnosi na to da otvorenost i lakoća putovanja u inozemstvo omogućuju uvažavanje umjetničke baštine najboljih svjetskih prijestolnica kulture. Čini se da su te prijestolnice umjetnosti, koje posjeduju određenu dugovječnost u svojoj povijesti umjetnosti, postavile standard zorne udaljenosti.
Međutim, kao nacionalna država koja se navikla udarati iznad našeg težinskog razreda u smislu našeg ekonomskog razvoja, možda je vrijeme da se osvrnemo na to koliko smo postali sigurni u odnosu na našu umjetničku scenu.
Jedinstvenost Singapura leži u usuglašenom vladinom sudjelovanju koje je na čelu mnogih uspješnih inicijativa naše zemlje. Isto tako, umjetnička scena u Singapuru bila je ojačana intenzivnom vladinom intervencijom.
Nagon za razvoj likovne scene dogodio se prije nešto više od dva desetljeća. Pod vodstvom bivšeg predsjednika i tadašnjeg potpredsjednika vlade, g. Ong Tenga Cheonga, u Izvještaju Savjetodavnog vijeća za kulturu i umjetnost (ACCA) iz 1989. godine propisano je postavljanje ključnih umjetničkih institucija i umjetničke infrastrukture. Prije ovog izvještaja, klimatska umjetnost i kultura Singapura mogla bi se opisati kao urođena, čak i pod nazivom „neplodna pustoš“.
2000. godine vizija 'renesansnog Singapura' otkrivena je u planu renesansnog grada (RCP). Ovaj plan je istaknuo potrebu da se više pozornosti posveti 'softverskom' aspektu kulture i umjetnosti (uzimajući u obzir da je 'hardverska' infrastruktura uspostavljena nakon objave ACCA izvješća). RCP je prošao tri faze, pri čemu je najnoviji RCP III stavio točku na domaće sadržaje i na potrebu da se takav sadržaj prikaže u međunarodnim okvirima. U novije vrijeme, Izvještaj strateškog pregleda umjetnosti i kulture potvrđuje glavne korake koji su učinjeni na umjetničkoj sceni kao rezultat ACCA i RCP-a te ponavlja važnost umjetnosti i kulture u stvaranju nacionalnog identiteta.
Napori singapurske vlade u izvršavanju RCP-a i stvaranju uspješnog umjetničkog krajolika, mogu se izraziti nevjerojatno. U roku od dva desetljeća osnovane su ugledne institucije poput Nacionalnog vijeća za umjetnost (NAC) i Umjetničkog muzeja u Singapuru (u 1991, odnosno 1996). Između ostalih ciljeva, NAC pruža izravno financiranje umjetnicima u nastajanju i etabliranim umjetničkim organizacijama, kao i razne stipendije za podršku umjetnicima iz umjetnosti. NAC također organizira godišnji festival umjetnosti u Singapuru, višemjesečnu proslavu koja uključuje kazališnu umjetnost, ples, glazbu i vizualnu umjetnost.
U umjetničkom muzeju u Singapuru trenutno se nalazi vodeća zbirka suvremenih i suvremenih umjetnina jugoistočne Azije. Ispunjavajući ključnu preporuku ACCA-ovog izvješća, Esplanade je otvorena kao centar izvedbenih umjetnosti 2002. godine.
Singapurski umjetnički muzej
Singapore Tyler Print Institute (STPI) također je osnovan 2002. godine. STPI je osmišljen kao namjeravana suradnja s poznatim američkim proizvođačem tiska Kenneth E. Tyler. Rezultat pregovora koji su vodili Odbor za nacionalnu baštinu i Singapurska zajednica za turizam, prvobitno je STPI trebao raditi kao tvrtka pri Ministarstvu informacija, komunikacija i umjetnosti. Trenutačno je STPI međunarodni izdavač i prodavač likovnih ispisa i djela na papiru, a također ima i galerijski prostor koji prikazuje suvremenu umjetnost. Plutajući zastavom u inozemstvu, STPI je nedavno prvi put sudjelovao na Art Baselu, vodećem međunarodnom sajmu umjetnosti (i to kao prva singapurska galerija koja je na to pozvana).
Singapurski institut Tyler Print
Uz napredak koji je singapurska vlada postigla na umjetničkoj sceni, vrijedno je spomena i osnivanje neovisnih umjetničkih inicijativnih grupa poput The Artists Village i 5th Passage. Village of Artists osnovao je 1988. godine suvremeni umjetnik Tang Da Wu i bio je prva umjetnička kolonija koja postoji u Singapuru. Umjetnici poput Lee Wen (ove godine sudionica Singapurskog bijenala) i Amanda Heng bili su glavni umjetnici koji su povezani sa selom umjetnika. Umjetnici Suzann Victor, Susie Lingham i Han Ling formirali su 5. prolaz 1991. Iako peti prolaz više ne postoji kao cjelina, jedan od njegovih osnivača, Susie Lingham, nedavno je postavljen za direktoricu muzeja umjetnosti u Singapuru. Alternativni prostor za umjetnost postojao je i u Podstanici (formiranoj 1990. godine i prevladava NAC), kojoj je upravljao lokalni dramatičar Kuo Pao Kun. Za ove pionirske duhove u našoj lokalnoj umjetničkoj zajednici može se reći da su pokušali stvoriti rani, domaći umjetnički identitet koji zagovaraju RCP-ovi.
Selo umjetnika
Trenutno bi ovdje neki kulturni supovi sigurno cijenili zvjezdani umjetnički događaj koji bilježi njihov kalendar nego u usporedbi s prije dva desetljeća.
Bijenale je velika (nekomercijalna) izložba suvremene umjetnosti koja se održava svake dvije godine i smatra se prestižnim događajem jer su samo odabrani umjetnici pozvani da prisustvuju. Venecijanski biennale osnovan je 1895. godine i postavio je znak za buduće bijenale kao istaknutu umjetničku izložbu.Predstojeći Singapurski bijenale (koji organizira Muzej umjetnosti u Singapuru i četvrti ovogodišnji nastup) služi kao platforma za suvremene umjetnike lokalnih i regionalnih umjetnosti s globalnom publikom.
Sajam umjetnosti posebno je prilagođen prodaji umjetnosti, a prisutnost sajmova umjetnosti unosi određenu živost na tržište umjetnina. Art Stage Singapur prvi put održan 2011. godine stvara mrežnu platformu za galeriste, umjetnike i privatne kolekcionare. Nakrivajući slogan „Mi smo Azija“, Art Stage Singapur želi pružiti međunarodnu izložbu suvremene azijske umjetnosti. Za povoljniju varijantu novčanika, Sajam povoljnih umjetnosti (koji bi se trebao održati u studenom) obećava izložbu suvremene umjetnosti s raznolikim rasponom umjetnika i cjenovnim vrijednostima.
Širenje komercijalnih umjetničkih galerija u posljednjih dvadeset godina vjerojatno je pridonijelo povećanoj buki na lokalnom tržištu umjetnina. Uz to, uz potporu vlade, 2012. pokrenuta je Gillman Barracks. Gillman Barracks proglašen je središtem za suvremenu umjetnost u Aziji. Smješten na površini od 6,4 hektara, ovaj projekt sadrži gomilu međunarodnih galerija kao i umjetničke ateljee. U vojarni Gillman nalazit će se i Centar za suvremenu umjetnost, centar koji ima za cilj unaprijediti obrazovanje i istraživanje u umjetnosti.
Gillman Barracks - odredište suvremene umjetnosti u Aziji
Gledajući dalje prema naprijed, Nacionalna umjetnička galerija trebala bi se otvoriti 2015. Slijedeći poseban fokus na umjetnosti jugoistočne Azije, Nacionalna umjetnička galerija predstavit će umjetnike regije. Zauzimajući 60.000 četvornih metara galerijskog prostora, djela poznatih umjetnika kao što su Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi i Cheong Soo Pieng bit će izložena u Singapuru u većem obimu nego ikad prije. Nada se da će ovaj poznati muzej umjetnosti biti dragulj u kruni među umjetnostima koje se gledaju u regiji.
Iz ovog ptičje perspektive promjena koje su učinjene na umjetničkom krajoliku Singapura, jasno je da su mogućnosti za pristup umjetnosti eksponencijalno porasle u posljednja dva desetljeća. Sada postoje mnoge točke pristupa vrednovanju umjetnosti u Singapuru - to stvarno pada na pitanje izbora gledatelja.
