Kratka povijest kolektivnih umjetnika u jugoistočnoj Aziji
Dvadeseto stoljeće bilo je svjedok značajnih promjena u društvenom i političkom krajoliku zemalja jugoistočne Azije - uspon i pad Sukarna i Suharta, vladara dvaju najutjecajnijih režima u Indoneziji; borba Filipina za neovisnost od svojih kolonizatora; oživljavanje Kambodže od razornih posljedica autoritarne kontrole Pol Pota; tranzicija Singapura iz ribarskog sela u jedno od najbrže rastućih gospodarstava na svijetu i tako dalje. Kroz godine i nedaće, potraga za umjetničkom autonomijom i potrebom za društvenim promjenama u regiji često su okupljali pojedince, rađajući neka od najmoćnijih umjetničkih djela u regiji.
Iako ideje o suradnji umjetnika i kolektivima nisu poticale iz regije, politički konteksti u kojima su ti umjetnički kolektivi funkcionirali jedinstveni su od ostatka svijeta. Većina povijesnih kolektiva u regiji organizirana je u okviru koncepta „jedinstva u različitosti“. Dok su umjetnici stvarali sindikate i zalagali se za vjernost jednodušnom programu, njihovi su se slikarski stilovi i umjetnička istraživanja razlikovali. To se uvelike protivi načinu na koji mi danas razumijemo kolektiv koji proizvodi kolajna djela. Doista, neke od najuspješnijih inicijativa u regiji jugoistočne Azije, prošlosti i sadašnjosti, proizlaze iz unije utemeljene na ideologiji i zajedničkim okolnostima, a ne na praksi. Stoga je vrijedno razgovarati o dostignućima ovih kolektiva imajući u vidu njihove pojedinačne okolnosti i dnevni red, kao i njihov utjecaj na kolektiv koji im je uspio pronaći mjesto u suvremenom svijetu umjetnosti.
Indonezija ima možda jednu od najopsežnijih povijesti umjetničkih kolektiva u regiji. Jednu od najranijih i najuticajnijih osnovali su indonezijski moderni umjetnici S. Sudjojono i Agus Djaja 1938. godine. PERSAGI, perzijski Ahli-Ahli Gambar Indonezija ili Unija indonezijskih slikara izgrađena je u potrazi za nacionalnim kreativnim identitetom unutar kolonijalnog okruženja. Međutim, 20 umjetnika nije bilo vezano stilom, već ideologijom koja bi umjetnost trebala zrcaliti gledišta lokalnog stanovništva. Formiranje PERSAGI-a smatra se važnim čimbenikom u napretku nacionalističke estetike u Indoneziji koja se fokusirala na povezivanje umjetnosti s lokalnom zajednicom. Sudjojono je, na primjer, poznat kao otac indonezijske moderne umjetnosti, inspiraciju prvenstveno pronalazio od domaćih ljudi i vremena u kojima je živio. Također je aktivno sudjelovao u borbi za slobodu i često je slikao povijesne događaje kako bi proslavio prošlost zemlje.
S. Sudjojono, 'Kami sadašnjost, Ibu Pertiwi' (Stand Guard za našu domovinu), 1965, ulje na platnu. Ljubaznošću Nacionalne galerije Singapur.
Uspijevajući na PERSAGI, Lembaga Kebudayaan Rakyat ili LEKRA (Institut za kulturu naroda) zauzeli su središnju fazu u usmjeravanju lokalne umjetničke scene prema socijalističkom realizmu i vodeći javno mnijenje prema demokraciji. Ovaj posebni kolektiv nije samo ujedinio vizualne umjetnike, nego je okupio pisce, glazbenike i revolucionare u pokušaju da promijene politički krajolik svoje nacije. LEKRA je vjerojatno bio i najveći kolektiv - i jedan od najmoćnijih koji se zasnivao na hitnosti s kojom su vlasti podlegle - da je formiran u regiji. Prije nego što su ga oružane snage Suharta brutalno potisnule tijekom državnog udara Pokreta 30. rujna 1965. godine, kolektiv je brojao 100 000 članova. U roku od petnaest godina svog postojanja, LEKRA je uspjela dobiti dovoljno podrške šire javnosti da se transformira u polupolitičku organizaciju ili "ljudski pokret" koji su pridonijeli promjeni tijeka povijesti za Indoneziju.
Iako ti umjetnički kolektivi, zbog svoje prevelike veličine i raznolikosti, ne odgovaraju savršeno definiciji umjetničkog kolektiva kakvu je danas razumijemo, njihova ostvarenja kao kolektivni glasovi za društvene i političke promjene su značajna, a primjeri takvih inicijativa i dalje mogu biti viđen u regiji.
Tijekom razorne vladavine Pol Pota u Kambodži, Bijela zgrada u Phnom Penhu postala je mjesto nastanka modernističke umjetničke misli. Stambena zgrada su prije umjetnih djela, prije i poslije genocida 1970-ih, prije svega bili okupirani umjetnicima i ostaje kulturni simbol do danas. Dok početni stanari Bijele zgrade nikada nisu formalno najavili svoj savez, niz umjetničkih skupina i suradnja pojavili su se iz istog prostora nakon prestanka autoritarnog režima.
Stiev Selapak umjetnički je kolektiv osnovan 2007. u Kambodži. Svoje korijene seže do Bijele zgrade i sada djeluje pod samo tri člana utemeljitelja, a to su Khvay Samnang, Lim Sokchanlina i Vuth Lyno. Oni potječu iz različitih kreativnih pozadina i nastavljaju svoje pojedinačne prakse držeći se kolektiva. Zajedno su dali značajan doprinos kambodžanskoj umjetničkoj sceni u cjelini.Uz dva umjetnička prostora, kao i sa resursnim centrom, kolektiv redovito ugošćuje rezidencije, olakšava suradnju i nudi predavanja kako bi umjetnost prenijela u lokalnu zajednicu i nastavila ostavštinu Bijele zgrade.
Jedan od najcjenjenijih projekata grupe bio je izrada internetske arhive i baze podataka koja podsjeća na živu povijest susjedstva White Building. U suradnji s Big Stories Co, izgradili su bogatu zbirku materijala, uključujući stare fotografije, prošla i nedavna umjetnička djela, kao i audio i vizualne dokumentacije, koje pružaju uvid u kreativnu prošlost Phnom Penha i njegovu najživahniju. susjedstvo.
Khvay Samnang, 'Ljudska priroda', 2010-2011, digitalni C-Print, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Slika ljubaznošću umjetnika.
Daljnje istraživanje društvenih i političkih okolnosti koje su dovele do pojave umjetničkih kolektiva u jugoistočnoj Aziji otkriva pomak u umjetničkim motivima prema kraju dvadesetog stoljeća. Umjetnici su počeli preispitivati svoju poziciju, ne kao glas naroda, već kao agenti nacije. Dok je njihova povezanost s općim masama samo jačala, nacionalistički osjećaji počeli su propadati. Umjetnici su počeli zauzimati položaj kritičara države, vlasti i što je najvažnije umjetnosti.
Na primjer, usponom autoritarnog režima došlo je do još jednog vala kreativne borbe za lokalne umjetnike u Indoneziji. GRSB ili Pokret nove umjetnosti osnovan je 1974. godine kako bi doveo u pitanje umjetničku legitimitet i institucionalizaciju likovne umjetnosti. Kao što je njihov manifest „Likovna umjetnost emancipacije, emancipacija likovnih umjetnosti“, predstavljen u Džakarti 2. svibnja 1987., najavio: „Potrebna je redefinicija likovne umjetnosti kako bi se oslobodila definicije ukorijenjena u Artes-liberali– tražite novu definiciju koja se može prilagoditi svakom izrazu likovne umjetnosti. " Pokret New Art u Indoneziji zagovarao je postmoderni pristup umjetnosti i potaknuo istraživanje umjetničkih medija poput performansi i instalacija, zadržavajući kontekstualnu usredotočenost na društvenu kritiku. FX Harsono iz 1975., „Paling Top“, jedan je od najboljih primjera za ilustraciju kako domišljatosti, tako i urođene kritike prisutne u radovima ove grupe.
FX Harsono, 'Paling Top', 1975. (remade 2006), plastična puška, tekstil, drveni sanduk, žičana mreža i LED cijev. Ljubaznošću Nacionalne galerije Singapur.
Druga postmoderna umjetnička unija je The Artists Village koju je 1988. osnovao singapurski umjetnik Tang Da Wu. Ciljevi umjetničkog kolektiva bili su „poticanje i razvijanje povećane svijesti o važnosti umjetnosti“ i „njihov doprinos singapurskom društvu“. U odnosu na brzi ekonomski razvoj Singapura tokom 1980-ih, unija kreativnih umova imala je transformativni utjecaj na singapursku umjetničku scenu, od umjetnosti performansa do novih medija.
Iako se selo Artists nije pojavilo kao reakcija na politički izazovnu situaciju kao u slučaju GRSB-a, također je postavljeno "da kritički preispita i ispita postojeće pretpostavke, vrijednosti i koncepte stvaranja umjetnosti u Singapuru". Gradska država se u to vrijeme borila sa svojim identitetom i zadržavanjem lokalne kulture usprkos globalizaciji. Lee Wen 'Žuti čovjek' umjetničko je djelo koje vizualnom obliku daje tim nacionalnim strepnjama.
Lee Wen, 'Putovanje žutog čovjeka br. 11: Multikulturalizam', 1997, tintni tisak na arhivskom papiru. Ljubaznošću Nacionalne galerije Singapur.
Kao što je gore ilustrirano, umjetnički kolektivi u regiji nadilaze ideju praktične suradnje kako bi ujedinili pojedince istomišljenike koji žele uvesti promjene, bilo aktivnim sudjelovanjem ili izravnom kritikom, a to čine zajedničkim druženjem. Kao što je Lois Frankel jednom rekla, "Glas usamljenog nije toliko važan kao kolektivni glas". Kreativna misao i aktivnost u jugoistočnoj Aziji često su bili u izravnoj vezi s umjetnikovim lokalnim društveno-političkim okolnostima, a tragovi tih povijesnih inicijativa i danas se mogu vidjeti u sklonosti novijih umjetničkih kolektiva da u svoje društvene kritike uvrste društvenu kritiku i prigrle raznolikost. tijela rada.
Ovaj je članak napisala Tanya Singh za Art Republik 18.
