Izložba 'Cinerama: Umjetnost i pokretna slika u jugoistočnoj Aziji' u Muzeju umjetnosti u Singapuru

Ming Wong, 'Making Chinatown' (videozapis još). Image ljubaznošću umjetnika, Vitamin Creative Space, Guangzhou i calier | gebauer, Berlin.

'Cinerama: Umjetnost i pokretna slika u jugoistočnoj Aziji' najnovija je izložba muzeja umjetnosti u Singapuru, od 17. studenog 2017. do 18. ožujka 2018. u SAM-u u 8Q. Predstavljajući radove 10 suvremenih umjetnika i kolektiva iz regije, ova izložba istražuje kako se medij pokretne slike uključuje i transformira u postavljanje pitanja o sjećanju, identitetu i politici. Istraživana djela uključuju niz umjetničkih strategija od naporne ručno crtane animacije do glazbenih spotova i imerzivnih instalacija.

U stvari, posjet ovoj izložbi nije previše različit od gledanja filma u kazalištu. Radovi su temeljeni na vremenu i iskustvu, te traže ulaganje u vašu pažnju. Kao što rijetko (vjerojatno nikad) film gleda kroz tražilo telefonske kamere, mislim da je pošteno napraviti sličnu točku za ovu izložbu. I sam je, kao ključna tema, funkcija pokretne slike ili kina kao zapis vremena, sa svim implikacijama na povijest i pamćenje.

Kamenovanje Amy Lee Sanford, rođenog u Kambodži, pjesnička je meditacija pokretne slike kao dokumentacije. U ovom videu Sanford pažljivo skenira i baca krhka slova „luk na koži tanka“ koja dokazuju razmjenu između njene posvojiteljice u Sjedinjenim Državama i njenog biološkog oca koji je ostao u Phnom Penhu tijekom građanskog rata u Kambodži između 1970. i 1975. Predstavljen kao video projekcijom veličine zida, slova poprimaju monumentalnu razmjeru pri svakom prekidu i povećanju. Ono što gledate u osnovi je izvedba postupka snimanja, ili riječima kustosice Andrea Fam: "gotovo forenzička aktivnost koja donosi sredstvo za pamćenje". Gesta, svaka registrirana oštrim svjetlosnim stupom dok se skener pomiče s lijeva na desno prije nego što se postupak ponovi. Iako bi skener trebao, u svjetlu i slici, uhvatiti ove riječi i sjećanja, ne mogu si pomoći dok osjećam da njezin čisti intenzitet gori upravo kroz plahte. Istodobno, ponovno aktiviranje i otpuštanje; jasan, ali neupadljiv.

Ova se autorska kvaliteta svjetlosti otapa u igri svjetla i sjene u filmu "Bijeli, bijeli dan", instalaciji lightbox-a singapurskog umjetnika Jeremyja Sharme. Djelo sjedi na kraju pravokutne crne galerije, poput postave u kinu. No umjesto projekcije, videozapis se reproducira kroz svjetlost emitiranu iz LED čvorova koja se raspršuje na površini svjetlosnih kutija. Rezultirajuća slika ima nedosljednu razinu jasnoće i raspon tonova, što je kvalitetan poticaj eksperimenta slikara impresionista sa svjetlom i bojom. Re-interpretirani film je „Korban Fitnah“ (1959), stara produkcija Cathay Keris, koja se ističe po prikazu Singapura prije neovisnosti i lokacijama kojih više nema, kao što su zatvor Outram i carinarnica Keppel. Doista, ovo ponavljanje povijesti ima spektralnu dimenziju, brojke postaju bezoblični duhovi u kiaroscuru.

Jeremy Sharma, 'Bijeli, bijeli dan' (umjetnički dojam), 2017. Umjetnost ljubaznošću umjetnika.

U vremenskim intervalima, zvučnici rogova razbijaju tišinu prostora zvučnom kulisom iz filma: "Burung Dalam Sangkar" (Ptica u kavezu). To je melodičan i možda čak i nostalgičan, ali čovjek osjeća osjećaj ispod kože, tajanstven osjećaj dok se soba smiri nakon toga. A ekran se zagleda ...

Ming Wong, "Napravite kinesku četvrt", još je jedno zaronjivanje u tajanstveni film dok pripovijeda klasični film Romana Polanskog iz 1974. godine, "Kineska četvrt", smatrajući sebe glavnim likovima. Wong problematizira konstrukcije identiteta i spola izvodeći više likova u istoj sceni. Ovaj se simulakrum proteže u pozadini Wongovih videozapisa koji su fotografije originalnog filma otisnutog na drvenim ekranima. Te pozadine zatim su ponovno predstavljene kako bi tvorile improviziranu instalaciju u studiju, slojevitu dekonstrukciju umjetničkog dijela u kinematografskoj produkciji.

Prelazeći se iza kulisa u drugu simulaciju, drama na ekranu širi se u prostor u obliku instalacije koja je specifična za mjesto, a sastoji se od zidova obloženih krznom i poda obloženog zemljom, školjkama i drugim pronađenim materijalima. Dobrodošli u Korakrit Arunanondchai i Alex Gvojic '' Postoji riječ koju se pokušavam sjetiti, zbog osjećaja kojeg ću imati (distraziran put do izumiranja) '. Predstavljeni videozapis predstavlja operu koja tka događaje iz stvarnog života (vjenčanje brata Arunanondchaia) s zamišljenom post-apokaliptičnom budućnošću, složen u kolaž s ponavljajućim vizualnim motivima. To je gorljiv spoj koji zrcali naš suvremeni život, oblak u kojem se urušavaju sjećanje, činjenice i mašta.

Korakrit Arunanondchai i Alex Gvojic, "Ima neke riječi koje se pokušavam sjetiti, zbog osjećaja koji mi se sprema (izobličeni put prema izumiranju)", 2016-17. Slika ljubaznošću umjetnika.

Može li se nadati budućnosti? Retroestetika umjetnosti piksela može sugerirati da će potencijal ponovne uporabe i recikliranja biti izlaz iz igre.oomleoov „Maze Out“ je GIF animacija, popraćena zvukom zvučnog zapisa i naljepnicama, koji umjetnik poziva publiku da je proširi. Neodoljivo sam uzeo dvije naljepnice kao i sve: jednu za zid i jednu kao suvenir. Skidajući zaštitnu podlogu, otkrivaju se naljepnice na prozirnoj plastici toniranim bojama. likovi omleea skočili su sa njegovog zaslona računala na zid, a sada ga nosim u svojoj bilježnici. Stranica ili bilo koja bijela površina odmah se spljoštava u ravninu piksela, pretvara se u zaslon. To je, možda optimistično, carte blanche za nove narative i mogućnosti.

Više informacija na singaporeartmuseum.sg.

O ovom je članku svjedočio Ian Tee za Art Republik.