Centar suvremene umjetnosti u Ho Chi Minhu, Vijetnam

Travanj 27, 2024

Otvaranje 'Tehnofoba' - Prva izložba tvornice Ljubaznost prema slikama Chanh Nguyễn

Jedinstveno smješten unutar propadajućeg i brzo razvijajućeg umjetničkog krajolika Vijetnama, umjetnička direktorica Centra za suvremenu umjetnost Factory (The Factory), Vijetnam, Zoe Butt, razumije važnost suradničkog odnosa međusobnog razumijevanja umjetnika i kustosa koji omogućava nastanak angažiranog i smislenog umjetničkog diskursa.

Buttin razvoj panazijskog kustoskog pristupa može se pratiti do njezinog sudjelovanja u Azijsko-pacifičkom trijenalu suvremene umjetnosti dok je radila u umjetničkoj galeriji Queensland u Brisbaneu, Australija od 2001. do 2007. Nakon toga, Butt je provodila vrijeme kao Direktorica međunarodnih programa u projektu Long March u Pekingu, Kina, do 2009. godine kada se službeno preselila u Vijetnam i postala izvršna direktorica Sàn Art-a, kojeg je suosnivala s umjetnicima Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam i Tiffany Chung.

Stekavši neprocjenjivo iskustvo rada unutar različitih konteksta globalnog umjetničkog krajolika od institucija, komercijalnih galerija i fluidnih, interdisciplinarnih prostora poput Sàn Art-a, Butt se smatra glavnim autoritetom vijetnamske suvremene umjetnosti i čestim komentatorom uvjeta umjetnosti produkcija u Vijetnamu, kao i član međunarodnih zajednica poput Azijskog vijeća za umjetnost muzeja Solomona R. Guggenheima i mladi globalni vođa Svjetskog ekonomskog foruma.

Prostor tvornice tijekom
Izložba 'Technophobe'. Ljubaznošću slike Ngô Nhật Hoàng

Za Butta, odnos umjetnika i kustosa posebno je bitan u teškim okolnostima prakse, prikazivanja i širenja suvremene umjetnosti u Vijetnamu. Osnovana u gradu Ho Chi Minh kao suvremena umjetnička organizacija u službi interdisciplinarnog predstavljanja suvremene umjetnosti u Vijetnamu, putem programa usmjerenih na zajednicu, Sàn Art se našao pod pritiskom vlasti u pogledu sudjelovanja i zastupanja stranaca u "Laboratoriju Sàn" rezidencijalni program umjetnika. U tim okolnostima i povezanim pritiscima financijske održivosti, Sàn Art je ukinuo svoje programe boravka umjetnika, a Butt je odlučio odstupiti s mjesta ravnatelja. Prostor trenutno funkcionira kao centar resursa i mjesto susreta.

Preuzimajući svoju novu ulogu u tvornici, grad Ho Chi Minh, prvo mjesto namijenjeno suvremenoj umjetnosti u Vijetnamu, Butt donosi ne samo bogatstvo svog iskustva, već i odnos prijateljstva i povjerenja koje je izgradila s umjetnicima preko godine. Kroz Tvornicu, Butt nastoji nastaviti razvijati smislene mreže između umjetnika u Vijetnamu i široj regiji, a zajedno s osnivačem Ti-a Thuy Nguyenom, istražiti prednosti hibridnog prostora koji funkcionira kao prostor za izložbe, obrazovanje i životni stil. U slučaju Vijetnama, gdje je opće izlaganje suvremene umjetnosti i dalje ograničeno, usredotočenost na dostizanje zajednice postaje ključni stup uspjeha prostora koji se pozicionira kao društveno poduzeće.

Krećući se njenim određenim mjestom kustosice i umjetničkog ravnatelja prostora suvremene umjetnosti u Vijetnamu, zamolili smo Butt da podijeli svoja mišljenja o specifičnosti Tvornice kao prostora za suradnju, te o njezinim osobnim razmišljanjima o odnosu umjetnika i kustosa unutar trenutnog krajolik.

Otvaranje izložbe 'Dislocate' autor
umjetnik Bùi Công Khánh. Ljubaznošću slika Đại Ngô

Nakon što ste radili na globalnoj razini i na širokom rasponu projekata, što vam je najviše ostalo u sjećanju i najznačajniji suradnički projekt ili odnos, i zašto?

Ovo je teško pitanje jer ih je bilo mnogo. Mogao bih nazvati projekt 'Erasure' koji sam napravio s Dinh Q Lê (naručio ga je Umjetnička zaklada Sherman), gdje sam naučio kako se iskustvo izbjeglice na brodu nikada ne može pomiriti; ili projekt 'Dislocate' koji sam radio s Bùi Công Khánhom (u organizaciji Sàn Art-a uz podršku Fonda Princa Mraza) gdje sam naučio kako se tradicionalne tehnike, kulturni temelji i simboli arhitekture mogu održati živima kroz umjetnost praksa suvremenog umjetnika; ili bih se mogao još više osvrnuti na prvi kustoski odnos koji sam izgradio s afganistanskim umjetnikom Khadimom Alijem tijekom mog rada s Azijsko-pacifičkim trijenalom suvremene umjetnosti. Minijaturne slike koje mi je poslao e-poštom iz Quette u Pakistanu postale su divovske tkane tepihe ili velike javne freske postavljene na značajnim izložbama širom svijeta. Blagoslovljen sam s mnogim nezaboravnim i značajnim suradničkim projektima i odnosima s umjetnicima.

Ranije ste razgovarali o tome kako vas je odnos s vijetnamskim umjetnikom Dinhom Q Lêom doveo u Vijetnam i napisali ste „vježbanje prijateljstva“ kroz ulogu kustosa. Kako pristupate i upravljate odnosom umjetnika i kustosa?

Iskreno i obzirno. Važno je razumjeti da procesu i procesu stvaranja treba dati vremena i strpljenja te da je za umjetnika razumijevanje nečijeg odnosa prema kontekstu, odnosno mjestu produkcije, neophodno.Mnogi umjetnici s kojima imam sreće raditi nalaze se u mjestima gdje je infrastruktura za umjetnost minimalna, što čini moju ulogu kustosa koji treba posebno poštovati različite načine i načine produkcije, interpretacije, prikazivanja i širenja.

Postoje li napetosti koje se obično javljaju i kako se one rješavaju?

U mom trenutnom kontekstu, napetost često okružuje pitanje cenzure - svu umjetnost koja se traži u javnom gledanju u Vijetnamu prvo mora odobriti Ministarstvo kulture i sporta. Stoga kustos mora pomoći umjetniku u kretanju najboljom strateškom nogom prema naprijed. Međutim, općenito, rekao bih da točke napetosti između umjetnika i kustosa okružuju strah od nerazumijevanja; da ne postoji međusobna platforma razumijevanja, motivacije i svrhe predloženog projekta. Sve takve napetosti mogu se riješiti iskrenošću i otvorenošću u komunikaciji.

Umjetnička djela umjetnika Uudama Trana Nguyena
„Crtanje licence 2: Pucanje na laserske ciljeve“. Ljubaznošću slike Ngô Nhật Hoàng

Koliko je važno da se suvremeni umjetnici bave diskursom s kustosima?

Umjetnici koji danas rade imaju izbor: biti dio povijesti umjetničke produkcije, poput stvaranja izložbi ili traženja tekstualne prisutnosti svoje umjetnosti pregledom ili kritičkim dijalogom, ili sjesti u zonu tržišta putem umjetničkih sajmova i aukcije. Prvi zahtijeva razumijevanje onoga što kustosi rade u svijetu umjetnosti, koji djeluju kao kritične veze za priliku i provokaciju kroz svoju stručnost, dok je drugi više o prikazivanju i financijskom povratu. Oba oblika angažmana u našem svijetu umjetnosti su fer, a to zapravo ovisi o motivaciji umjetnika prema njihovoj praksi.

Uz Sàn Art, a sada i sa The Factory Contemporary Arts Center, vi ste bili uključeni u izgradnju imerzivnih i interaktivnih prostora za javnost za doživljaj umjetnosti, ali i platformu za umjetnike i kustose za međusobno druženje. Koje su zasluge takvih "hibridnih prostora"?

Zaista mogu govoriti samo o Sàn Artu jer sam tek počeo učiti o kapacitetima The Factory-a. U Sàn Art-u su zasluge da se to radi u širokoj javnosti i fluidno u smislu da uvijek nemamo prostora za prikazivanje umjetnosti, značilo da smo bili prisiljeni razmotriti druge oblike umjetničke produkcije koji nisu ovisili o posjedovanju prostora. Stoga sam se okrenuo njegovanju diskursa i znanja za posljednje 4 godine u Sàn Art-u (vidjeti „Svijesne stvarnosti“ i „Sàn Art Laboratory“). To se pokazalo izuzetno utjecajnim ne samo u mojoj kustosanskoj praksi, već i u intelektualnom rastu moje umjetničke zajednice.

Kako takvi prostori za suradnju dovode u pitanje ili nadopunjuju postojeće modele komercijalne galerije ili javnih muzeja?

U kontekstu Vijetnama, Sàn Art i The Factory su jedinstveni. Sàn Art je cjelina koja je isporučivala vlastite kustoski osmišljene programe koji su uključili suvremenu umjetnost. Kao prvi namjenski izgrađen prostor suvremene umjetnosti u Vijetnamu, Tvornica također nudi vlastite kurirane izložbe i obrazovne programe, iako uz dodatnu prednost posjedovanja višenamjenskog prostora za izvođenje interdisciplinarnih umjetničkih programa. U Vijetnamu, većina komercijalnih galerija i javnih muzeja ne provodi takve aktivnosti za svoju publiku. Na primjer, mnogi javni muzeji mogu se unajmiti.

Posjetitelji pregledavaju izložbu Saigon Artbook-a 'Edition 6'. Ljubaznošću slika Saigon Artbook

Vidite li to kao model koji se može, ili treba, izvoziti?

Ne vjerujem da je moguće izvoziti modele. Vjerujem da možemo učiti iz drugih načina razmišljanja i rada, ali ne postoji univerzalna metoda koja djeluje u svim kontekstima - to je čudo našeg čovječanstva.

Koje su vaše nade za Tvornicu i što bismo trebali očekivati u narednim mjesecima i godinama?

Nadam se da se Tvornica može održati kao društveno poduzeće i da će vijetnamske vlasti moći shvatiti da nismo zainteresirani za izazov političkom okruženju. U narednim mjesecima i godinama nadam se da ću moći nastaviti ljubav prema izgradnji mreža između umjetnika iz ovog dijela svijeta (posebno prema našem „Jugu“) i bolje razumjeti sebe kao dio migrantske dijaspore s dugom povijesnom memorija.

Ovaj članak prvi je dio četverodijelne serije 'Više života' koja pokriva vizionarske i odlučne pojedince koji unose život u umjetničke prizore u glavnim gradovima jugoistočne Azije. Napisao ju je Teo Huimin za Art Republik.