Muzej Andyja Warhola, cijenjen zbog inovativnog pokreta za vizualnu umjetnost koji danas poznajemo kao Pop Art, obilježio je svojih 25^th obljetnicu sa svečanom večerom i koktelima u crnim kravatama prošlog listopada.

Daniel Arsham surađuje s muzejem Andyja Warhola na otvorenom nadmetanju

Na otvorenom nadmetanju za suvremenu umjetnost, muzej se udružio s američkim umjetnikom sa sjedištem u New Yorku, Danielom Arshamom, čiji rad postoji između umjetnosti, arhitekture i performansa. Kao suosnivač 'Snarkitecture', zajedničke prakse koja istražuje nepoznata područja arhitekture, Arsham je poznat zbog "stvaranja arhitekture u onome što ona ne bi trebala raditi". Njegova neodređena manipulacija i reinterpretacija negativnog prostora unutar postojećih struktura i materijala stvara iluziju predmeta kroz šuplje - prebacivanje, taljenje ili oblikovanje novih predmeta.

Svojom ukroničnom estetikom, poznatom i kao izmišljena arheologija, Arsham je dostojanstven stvaranju „budućih relikvija sadašnjosti“, gdje su izbačeni odljevi modernih artefakata i suvremenih ljudskih figura izgrađeni od pijeska, selenita ili vulkanskog pepela. Neki od njegovih najpoznatijih djela uključuju „PERPETUALNI PREDSTAVNIK’, ‘POVEZIVANJE VREMENA"I"PJEŠČANI SAT’.

Na aukciji muzeja tako su predstavljeni radovi Arshama pod nazivom 'Eroded Brillo Boxes' koji odaju počast Warholovoj seriji Brillo Box sredinom 1960-ih. Replikacija popularnog proizvoda za sapune za 50 proizvoda pokazala je Warholovo duboko zanimanje koje prosječne potrošačke proizvode pretvara u umjetnost - koncept koji je ostao dosljedan cijelim njegovim slikama „Campbell’s Jup Cans“ i „3 Coke Bottles“ slikama. Originalna konstrukcija Warholovih djela bilo je namjerno razlikovanje kolegama iz supermarketa, dok je Arsham personalizirao njegov pristup. Izrađujući plave kutije od kalcita, kvarca i hidro-kamena s njegovim je potpisom erodirao estetiku, Arsham je namijenio da se dovršeni rad učini kristaliziranim i kalcificiranim kao da je otkriven s budućeg arheološkog nalazišta.

Danijel Arsham Erodirane brill kutije prodavat će se na aukciji za suvremenu umjetnost Sotheby's 15. studenog^th, uz druga besprijekorna djela japanskog filozofa Kazuya Sakaija, vođe pokreta umjetnosti - Victor Vasarely i kineske suvremene djelatnosti / umjetnika, Ai WeiWei. Najpoznatiji po svom djelu „Suncokretovo sjeme“ iz 2010. godine, Ai WeiWei napunio je ogromnu turbinsku dvoranu londonskog Tate Modern s točno 100.000.000 porculanskih sjemenki suncokreta, ručno ih je izradio Kinez, majstor Jingdezhen. Djelo izaziva složenu povezanost s kineskim procesima masovne proizvodnje i frazu "Made in China". Dok povezuje gledatelje s obogaćivanjem povijesti i kulture Nacije, Ai WeiWei uključuje važan kineski komunistički simbol (sjeme suncokreta) i materijal (porculan) koji je dugo održavao kinesku ekonomiju. Njegov je rad svakako potrebno paziti na aukciji.

Sav prihod od prodaje izravno će profitirati u obrazovnom i izložbenom programu muzeja koji održava dugogodišnje nasljeđe Andyja Warhola u podršci živim umjetnicima.