Intervju s indonezijskim umjetnikom Lugasom Syllabusom

Lugasov program, „Marša i vječni cirkus“, 2016-2017.

„Banana je ključna“, naslov je djela iz Syllabusa za 2016. godinu. U njemu je hiper stilizirani, rastrgani čovjek indonezijskog izgleda, ukrašen šiljastim manžetnama i batik-ogrtačem, koji se zabijao u okvir slike poput Kool-Aid Čovjeka (iako donosi nadrealnu količinu banana umjesto slatkog tekućeg osvježenja), i pretpostavljeni stanovnici područja - različiti prikazi primata: Donkey Kongs, tajanstvena stvorenja u Donkey Kong odgovara slonovima za jahanje, pravim majmunima (jedan drži osoblje Putovanja na Xuanzang zapada), lutkama majmunskih čarapa - vrište, plješću i vrište od oduševljenja, u raskošnom okruženju pod šumom.

Doživljavanje djela Lugas Syllabus (čovjek ne gleda jednostavno, sigurno) jest slijediti trag malih mamaca i podražaja u opsesivni vrtlog zečje rupe posredovanja pop kulture, društvene, političke, fantastike, hipermedije, post-internet, osobna sjećanja i porivi iz djetinjstva - to je istovremeno iskrivljeno, čudno, strano i intrigantno, ali nekako gotovo dirljivo poznato - i sve to odjednom trzajući vaše nagone.

Povratak iz umjetničke prijestolnice Indonezije, Yogyakarte, nenadmašno se ističe Syllabus, svojim jedinstvenim, vrlo idiosinkratskim jezikom i arhivom slika, što je elastičan multiverzum mnoštva referenci. Baveći se društveno-političkim opažanjima, on tkne vlastite narative, kristalizira ga svojom ikonografijom i raskrinkava vlastiti kontekst zadivljujućih scenarija, likova, napetosti i odnosa. Gledatelj postaje dezorijentiran, nesiguran u svoj humor ili jezivu gužvu jer su apsorbirani i smješteni u predloženu maglovitu logiku. Kao i međusobno povezani svijet u kojem sada živimo, njegov rad kanalira hiper-distrakciju koja je naša današnja suvremenost, čineći je onom rastresenom i opsjednuta. Jasno rođen u velikoj tradiciji indonezijske suvremene umjetnosti - može se vidjeti preklapajući se tropi koji izviru iz (visoko posredovanih slika) I Nyoman Masriadi i S. Sudjojono - nečasni Syllabusovi rezultati ne obraćaju pažnju, oslobođeni onoga što se očekuje od indonezijske meta suvremene umjetnosti.

Lugasov program, „Maret“, 2015.

Prepuštanje utjecajima iz njegovog života da se stapaju s njegovim radovima, njegova radoznalost, hobiji i avanturistički duh, a sve to izlazi kroz poteze akrilne boje kao hrapave, hitne plastične forme, pod utjecajem ulične umjetnosti i panoa. "Umjetnost je bila važan dio u mom životu. Ono što radim u životu ima velik utjecaj u stvaralačkom procesu moje umjetnosti ", kaže Syllabus, u izjavi na ranijoj samostalnoj izložbi 2017." I atrakcije i odbojnosti kombinirani su da bi stvorili utjecaj. "

Art Republik sjeda na razgovor s veselim, ozbiljnim i simpatičnim Syllabusom, neposredno nakon otvaranja njegove emisije 'Zlatni pejzaž' na Institutu umjetnosti Yogjakarta, kako bi govorio o životu, svom radu, onome što ga čini krpeljom i jedinstvenim ikonoklastičnim imaginariumom to je njegov svemir.

Možete li mi reći svoj umjetnički postupak?

Uvijek pokušavam uživati ​​u procesu. Prvo što dođe je ideja, koja postaje skica prije nego što je pretvorim u medij. Skica je najčišća stvar. Ono što dolazi nakon toga tek slijedi.

Lugasov program, „Trijumfski vrt“, 2015.

Možete li objasniti svoje brige hipermedijom i slikama nakon interneta? Čini se da je većina vašeg rada obilježena vašom jedinstvenom ikonografijom palete mish-mh-mash (iako fantastičnih!) Uzoraka iz različitih područja poput dokumentarnih filmova o prirodi, povijesti umjetnosti i videoigara. Je li internet i aspekti virtualizacije - virtualni život, avatari, umjetnost i videoigre - stvari koje vas zanimaju?

Kad dobijem ideju, volim koristiti ikone koje su mi poznate i intimne. Kroz svoje hobije i aktivnosti susrećem se s mnogim vrstama simbola (iako ih „inoviram“ kako bih izbjegao kopiranje!). Ponekad se ne fokusiram na estetiku, već gledam u skrivenim značenjima. Uz moje simbolike - posuđene ili ne - moglo bi izgledati onako kako jest, mada ponekad sve nije ono što se čini.

Vaš glavni izlazni medij za ideje je slikarstvo i skulptura. Kako odlučiti koji medij ćete koristiti drugima za svoje ideje? Ili se posao odlučuje za vas?

Ideja odlučuje. Ideja je šef; neki mogu dobro govoriti samo slikanjem, dok drugima treba "više medija" da bi oživeli. Bavim se i performansnom umjetnošću, kad osjetim da treba proći kroz moje tijelo.

Kako znate kada je komad gotov?

Moji radovi nikad nisu u potpunosti gotovi, da tako kažem. Vrijeme i obveze odlučuju za mene kada je dovoljno.

Lugas Syllabus, "Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara".

Jesu li pripovijesti nešto o čemu razmišljate u različitim tijelima svog rada? U vašoj posljednjoj emisiji "Prirodni rođeni radnik" čini se da su sve slike intimni krupni plan svakog od glavnih uloga u njihovim slikama i kao takve su imenovane, poput "Posrednik", "Pripovjedač" , 'Veliki znanstvenik majmuna' ... Čini se da je izračunato stvaranje neobičnih scenarija, napetosti i odnosa ugrađenih u većinu vašeg rada.

Da, u mojim pričama postoje likovi i oni imaju odnose kroz pripovijesti ... Zapravo, želim pričati priče ne stvaranjem vizualne ljepote; Osjećam da će dobra priča uspjeti stvoriti ljepotu sama.

U kakvim ste odnosima sa svojim naslovima umjetničkih djela? Naslovi su često šaljivi s velikodušnim škropljenjem bombasta i panache - 'Zlatna limuzina na nebu umjetnosti', 'Garuda sa zlatnim jajetom', 'Ubijam noć' - ali su ujedno i oštri i daju namjerne okidače za daljnja misao i razgovor.

Želio bih da naslov postane umjetnost sama po sebi, s vlastitom nabijenom snagom. Uznemiravati, ali i navigirati kroz gledateljeve misli kako bi stvarno osjetili djelo i njegova značenja.

Lugas Syllabus, "Zlatna limuzina na nebu umjetnosti".

Što je za vas važno kada netko gleda vaš rad? Vidite li to kao okidače, koji upijaju i utječu na gledatelja kako bi vratio vlastita sjećanja / priče?

Da. Moj rad ima svoja inherentna značenja, ali može biti i višestruka percepcija. Nikad ne želim ograničavati svoj rad.

Je li ikada postojala reakcija na vaš rad koja vas je iznenadila?

Moja umjetnost je moj život. Kao i tolika iznenađenja u životu, ponekad iskustva, susreti i reakcije drugih upadaju mi ​​u glavu.

Koliko je važna iluzija u vašem radu?

Iluzija u mom radu je način da otkrijem stvarnost onoga što se krije iza priča.

Veliki dio vašeg rada bavi se sociološkim posredovanjem / promatranjem društvenih struktura moći. Smatrate li da se vaša djela mogu tumačiti kao politička? Također, kako odlučujete o ravnoteži između "zabave" i političkog?

Kad slikam bananu, možda bih govorio samo o hrani i gladi, ali ljudi bi to mogli staviti u sociološku oblast: o nižim klasama, o rodnim pitanjima. U tom trenutku ona postaje politička sama po sebi. Pa da, postoji politički aspekt u mojoj umjetnosti - ponekad velik, ponekad mali - kroz šale koje unosim u svoja djela.

Lugasov program, „Zlatna molitva“, 2016-2017.

Smatrate li da umjetnost ima sposobnost pokretanja igle za društvo, kako u pogledu napretka u kulturi, tako i u političkim aspektima?

Da. Umjetnost može pomicati iglu u društvu, ali umjetnost može biti i sama igla.

To je gotovo blesavo reći, budući da je većina suvremene umjetnosti Indonezije nastala iz (i šire) nitima pionirskog rada S. Sudjojona - ali čini se da slikate sličnom nepoštovanjem i nepoštovanjem konvencionalnih pravila i prihvaćene mudrosti. Također, u skladu sa Sudjojonovim etosom, da bi "umjetnost Indonezije trebala odražavati karakter zemlje", smatrate li, uz divlje, fantastične slike, da vaš rad odražava Indonezijce u suvremeno doba, živeći u toku između tradicionalnosti i invazivnu prisutnost (za bolje ili za lošije) brzopotezne međusobne povezanosti interneta?

Kad slikam o problemima i situacijama, vjerujte mi kad kažem da ne želim to predstavljati doslovno, čak i kada sam u istoj situaciji. To je danas "Jiwa Ketok". Volim ovo pitanje. Način na koji ste to objasnili odraz je moje mašte kroz moju stvarnost.

Kako odrastate u Bengkulu, točnije Indoneziji, kako mislite da je to utjecalo na vašu praksu i umjetnost? Također, kakve su vam inspiracije bile na putu - kulturološki, umjetnički, filozofski (glazbeno ili čak televizijske i video igre, možda!) - što vas je dovelo do mjesta na kojem ste sada?

Moje selo i djetinjstvo su mi dali pozadinu. Moj sadašnji život, sa svim stvarima u njemu, daje mi vizualno. Volim sve to koristiti zajedno kroz svoju umjetnost da bih izrazio stvarnost svojih osjećaja.

Što vas zanimaju dualnosti? To, i ironija.

Poput jučerašnjeg dana koji me učinio takvim kakav jesam, kombiniram to da govorim o sutrašnjem snu.

Kako vidite svoj rad? Osjećate li to kao neku vrstu instrumentalnosti?

Svoj rad vidim, kao što vidim i život, s toliko varijabli koje blijede u vremenu i situacijskim. Ono što znam i što mogu učiniti je učiniti ga stabilnim kako se boja ne bi mijenjala. Stvaranje umjetnosti proces je mog života.