Nastavite mijenjati: Mapiranje Šangajeve umjetničke scene

"Nema Šangajaca u Šangaju", rekli su mi prijatelji upoznati sa gradom. Bilo mi je prvi put u Šangaju i zakazao sam pet sastanaka s ljudima: od kojih nitko nije Šangajine. Ali svi su na neki ili drugi način, uglavnom zbog posla ili karijere, učinili Šangaj svojim gradom izbora.

"Želim vidjeti umjetnost" bio je moj jedini zahtjev kada su tražili preporuke, a nekoliko muzeja bi uvijek činilo popis, iako se čini da su ta mišljenja bila podjednaka kao i neuobičajena. Čuo sam skup galerija poznatih kao M50 opisane kao važne must-see, a također i "u osnovi mrtve". Pokupite bilo koju "umjetničku kartu" (a ima ih nekoliko) i otvorit će se dugačak popis emisija koje će se dogoditi samo u travnju. Rečeno mi je da preuzmem aplikaciju 艺 艺 i samo je tog dana bilo više od 200 umjetničkih događanja navedenih u Šangaju. Još uvijek sam pokušavao voditi bilješke kad su mi ljudi na početku ovog putovanja rekli svoje preporuke u nadi da ću sastaviti popis "obaveznih pregleda", ali do drugog dana odustao sam i odlučio otići tamo gdje vjetar puše, i Radije mi je drago zbog toga.

Uvijek složen, nikad se ne vraćajte na "Jednostavno"

Upoznajem Chang Jinchaoa koji je proveo jedno desetljeće u Singapuru i stekao zvanje BA (Hons) i MA iz Likovne umjetnosti na LASALLE College of the Arts. Jinchao je govorio o zasićenom tržištu umjetnosti i kako je teško kao umjetnike probijati buku. „Umjetnička scena se uvijek mijenja i same će promjene biti složenije i nikada neće biti jednostavne, što je rezultat napretka na tržištu umjetnosti i njegovog sadržaja. Je li moguće biti umjetnik u multikulturi grada koji se stalno mijenja? " Trenutno održava umjetničku praksu pružajući kreativno strateško savjetovanje u tvrtki AI tech, kao i pisanje za umjetničke časopise sa strane.

Doveo me u nekoliko malih galerija u francuskoj koncesiji, uključujući BANK (autora MABSOCIETY) i Capsule. MABSOCIETY sebe opisuje kao "hibridnu organizaciju koja djeluje kao kulturni vodič između Kine i ostatka svijeta". CAPSULE također utjelovljuje tu hibridnost, nazivajući se "više od mjesta za prikaz umjetnosti". Prema njegovoj web stranici, ona koristi "manje konvencionalnu galerijsku formulu", koja djeluje kao "laboratorijski [i] eksperimentalni prostor usmjeren na jedinstveni ritam i dinamiku dinamike suvremene umjetnosti u Kini". Iz posjete se činilo da nije nešto više od konvencionalne galerije s programom mladih, novih i zato dobro prikupljenih kineskih umjetnika.

Govoreći o zbirkama

Tada upoznajem Ni Youyua koji je predavao suvremenu umjetnost na šangajskom sveučilištu, ali je nedavno odlučio napustiti sustav, navodeći kao velika ograničenja nastavnika i razvoj učenika. Smatra da postoji "vrlo ozbiljan prekid i kontrast" iza površnog prosperiteta i stvarnosti stava Šangaja prema suvremenoj umjetnosti. U akademskom programu Akademije likovnih umjetnosti ne postoji tečaj "suvremene umjetnosti", a ono što postoji "još uvijek ostaje u konceptima i standardima prošlog stoljeća". Njegova privatna praksa, međutim, uspješnija je nego ikad. Youyu se priprema za samostalni nastup u hongkonškoj Galerie Perrotin, a uskoro će otvoriti i svoj prvi prostor u Šangaju. Paralelno je i s onim što naziva "malom predstavom" u galeriji privatnog kolekcionara pod nazivom 166 Artspace, čiji je kustos Singapur Josef Ng. Kolekcionari su Andrew i Lingling Ruff. Lingling nas vodi u privatni obilazak prostora, a potom kasnije do njihove kuće preko puta. U njihovoj kući (3-kata 1963. tradicionalna šangajska 老 房子, tj. „Stara kuća“, koja bi inače imala 8-10 obitelji), odmah se primjećuje isti „nedostatak prostora za zidove“ koji je primijećen u galeriji (radovi su čak obješen u toalet 166), osobito nekoliko djela Zenga Fanzhija, a da ne spominjemo nekoliko novih akvizicija djela Erwina Wurma i dalje na postoljima.

Za ostatak dana ambiciozno pokušavam posjetiti glavne preporuke na popisu, uključujući Shanghai Power Station of Art (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) i Yuz Museum. RAM je bio, ne iznenađujuće, dobro kuriran i impresivan standard, od upotrebe svjetla i prozora u sobi do zaštitara koji su se udvostručili kao čuvari galerije. Odličan početak dana bio je sve samo ne kratkotrajan dok sam se kretao na jug, prema onome što je zbunjujuće poznato kao West Bund. Muzej Yuz utemeljen je i smješten je zbirka kinesko-indonezijskog poduzetnika Budi Tek-a. U početku sam mislio da će PSA biti zanimljiviji, jer je prvi, a vjerujem i jedini državni muzej suvremene umjetnosti u Kini. Nažalost, oba putovanja bila su, po mom mišljenju, izgubljena jer su se muzeji ili pripremali za nadolazeće izložbe ili su u ovom trenutku imali samo malu ponudu.

Iza benda: Što je tamo

Srećom nisam proveo sve svoje dane na bilo kojoj strani Bunda. Upoznao sam Liu Zhen (ili George), koji je također stekao obrazovanje na LASALLE College of the Arts u Singapuru, a sada vodi samofinancirani UNTITLED SPACE, koji ima vlastiti program Artist In Residency (AIR)."Vjerujem da će ovo područje uskoro postati novo umjetničko područje u Šangaju." Smješten u drevnom vodenom gradu s poviješću koja potiče više od 1300 godina, UNTITLED je 20 minuta vožnje od posljednje stanice na novoj šangajskoj metro liniji 17: 'Orijentalna zemlja'. Bivši arsenal izgrađen 60-ih pretvoren je u zajednicu zatvorenih visokih "skladišta" od koje vidimo početaka onoga što želi biti kulturna i umjetnička zajednica (rečeno nam je da se tim Ai Wei Wei uskoro kreće. ) To je ambiciozan prostor koji se može pohvaliti ateljeom od 300m² i novouređenim sobama. Od

njegova otvaranja 2015. godine, već je vidio mnoštvo singapurskih umjetnika poput Yen Phang-a i Justina Leeja, zajedno s umjetnicima iz cijelog svijeta.

Izvana se čini da je Šangaj grad kao i svaki drugi, s puno prometa, LED ekrana i 7-11 sati. Bilo je trenutaka za koje sam zapravo zaboravio da sam u Kini, iako se sjećam kad sam naišao na natpise u tržnim centrima za odjel „Svjetski poznati brendovi“. Činilo se da je svuda istinito ta očajnička potreba i želja da se s jedne strane apelira i da ga prizna globalno tržište, a s druge ukorijeni u 'Kineskinja'. Čini se da je sve u Šangaju pažljivo podržavalo tu savršenu ravnotežu.

Unatoč borbama uzrokovanim rastućim životnim troškovima, još uvijek je pravo mjesto za Jin Chao. „Kad je Austin Lee bio u Šangaju prošle godine na svom prvom samostalnom showu u Kini, shvatio sam

da se Šangaj pretvara u vrlo globalnu umjetničku scenu. To znači da je moguće da ljudi koji žive u Šangaju vide ono što je najtoplijeg medijskog umjetnika prikazuje u New Yorku. Umjetnička scena Šangaja postaje sve globaliziranija i zbog toga sam ovdje. "

Youyu, međutim, napominje da, iako se „žarište kineske suvremene umjetnosti postupno seli iz Pekinga u Šangaj ... razvoj šangajske suvremene umjetnosti još uvijek nije sazrio. Industrijske norme, raspoloživi fond talenta i standardi izložbe razlikuju se od najboljih umjetničkih gradova na svijetu, poput New Yorka i Londona. Stav kineske vlade prema suvremenoj umjetnosti još uvijek nije dovoljno stabilan. Podrška i suzbijanje prisutni su na različitim razinama. Iza fasade prosperiteta suvremene umjetnosti njezin razvoj zapravo tek počinje. "