Početna istina: Intervju sa singapurskim fotografom Nguanom

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' ljubazno od umjetnika

Ngaanove fotografije iz Singapura trebale bi biti začarane. Obuženi duginom saharinskih pastelnih boja, oni s ljubavlju detaljno prikazuju obične trenutke u životu Singapuraca dok prolaze besprijekoran dan, poput spavanja na susjednom igralištu ili čitanja novina dok čekaju vlak stići.

Na slikama u kojima su objekti žarište, poput one s metlom i posudom za prašinu naslonjenim na stup na praznoj palubi Odbora za razvoj stambenih objekata (HDB) ili u javnom kućištu, stan; ili drugo s pranjem rublja na liniji odjeće naniženoj hodnikom, još uvijek se može zamisliti da je osoba upravo otišla ili će se uskoro vratiti, evocirajući toplinu u tim inače neprimjetnim svakodnevnim viđenjima.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' ljubazno od umjetnika.

Pozoran promatrač svoje okoline i ljudskog stanja — usamljenost je ponavljajuća tema u njegovu djelu — Nguan spretno uhvati stranu Singapura poznatu onima koji su odrasli u otočkom gradu i otkriva svima koji su znatiželjni o tome kako Singapur zapravo izgleda pod poliranim, uspješnim furnirom koji se obično predstavlja ostatku svijeta.

ART REPUBLIK razgovara s Nguanom povodom pokretanja njegove knjige „Singapur“, zbirke fotografija snimljenih tijekom desetljeća od 2007. do 2017., njegovih metoda rada i onoga što je zasukao rukave u narednoj godini.

Zašto ste odlučili sastaviti ovu kolekciju slika iz Singapura? I kako ste odlučili što ćete uključiti u knjigu?

Na ovim slikama sam radio desetak godina, a knjiga je bila planirana od samog početka. Međutim, nastavio sam odlagati njezinu publikaciju, a u nadigrano vrijeme širenje slika na društvenim medijima natjeralo me na pitanje je li knjiga uopće potrebna. Na kraju sam zaključio da je važno organizirati slike kako bi se dobila radna struktura i pojasnile njezine svrhe, jer se one mogu izgubiti ako se slike gledaju pojedinačno, a ne kao dio koherentne cjeline.

U knjizi nema ni uvoda ni naslova. Zašto odluka o izostavljanju tekstova?

Napisao sam kratak uvod, ali izbacio sam ga dva tjedna prije nego što sam krenuo u tisak. Volim raditi s fotografijama zbog njihove subjektivnosti, volim kako značenje fotografije može vremenom mutirati, pazim kako riječi mogu popraviti čitanje slike ili skupa slika. Također sam izostavio određene datume i druge kontekstualne informacije jer mogu biti ometajuće.

Na Stewart Marku imate citat o djeci koja na vašoj web stranici o knjizi crtaju „standardne“ kuće koje nisu za razliku od HDB stanova, a gotovo sve fotografije nalaze se u HDB stambenim naseljima. Predstavljaju li vam Singapur? Pored toga, naslovna slika snimljena je iz drugog bloka HDB-a, preko nje je oslikana duga. Zašto ste odabrali za naslovnicu?

Jedan od mojih ciljeva kada sam ovdje počeo fotografirati 2004. godine bio je prikazati naše srce kao mjesto nadrealne ljepote. U početku nije bilo lako zamisliti Singapur na ovaj način, a maleni pomaci u percepciji morali su se dogoditi prije nego što su mi se vrata otvorila u glavi. Fotografija naslikane duge uokvirene zidovima hodnika bila mi je od velike pomoći da vidim krajolik na nov način, a otkad sam fotografirao imao sam to na umu za naslovnicu knjige. Umjetnost obojene duge također toliko govori o Singapuru i proračunatom načinu na koji izrađujemo snove, ponašanje i teritorij.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' ljubazno od umjetnika.

Na slikama je tromost, od čovjeka koji spava na toboganu na igralištu do drugog koji prelazi cestu naizgled nesvjestan nadolazećeg prometa. To se razlikuje od fotografija užurbanog gradskog života razvijenih gradova koje su obično povezane sa suvremenim Singapurom. Zašto su ti prizori privlačni?

Sviđa mi se što ste shvatili o ovome, jer se jasno sjećam da sam rano u svojim bilješkama napisao "dremež dana". Upravo me nešto ovdje doimalo jedinstvenim: neprekidna duljina naših popodneva tijekom cijele godine, neprestana ljepljivost u zraku i na našoj koži, tišina. Htio sam sve to prenijeti na svojim slikama. Imam toliko fotografija iz ove serije ljudi razbacanih po podu ili klupi, kao da ih je paralizirala vlaga.

Slike me podsjećaju na djetinjstvo provedeno u mom kvartu nakon škole 80-ih i 90-ih, ali snimljene su u novije vrijeme, da? Mislite li da se mnogo toga promijenilo u svakodnevnom životu običnih ljudi u Singapuru u posljednjim desetljećima? Da li svjesno činite da slike potječu iz prošlosti?

Moja je želja da se Singapur na slikama pojavi pomalo mitsko, a bilo je puno lakše to postići radom u starijim dijelovima grada. Iako sam inspiraciju gledao u svoje osobne uspomene iz Singapura, uočena nostalgija u mom radu uglavnom je nusproizvod mojih odabira lokacije, činjenica da još uvijek snimam film i moje tvrdnje da je fotografija inherentno nostalgičan medij - nemoguće je slikati budućnost, a sadašnjost postaje prošlost nakon što otpustite zatvarač.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' ljubazno od umjetnika

Znaju li uglavnom subjekti vaših fotografija da ih fotografirate? (Jesu li uvijek iskrene? Postoje li kakve reakcije?) I ako jesu, kakve su njihove reakcije?

Sve slike osim jedne knjige su iskrene. Reakcije su na fotografijama: u rasponu su od zbunjenosti do prestrašenosti do ravnodušnosti. Nisu svi svjesni da je slika snimljena, iako sam uvijek o tome unaprijed.Koristim relativno masivan fotoaparat - zovu ga "Texas Leica" zbog svoje veličine - i držim ga uz lice svaki put kad snimam. Netko se prepoznao u tisku na mojoj posljednjoj izložbi; rekla mi je da joj se sviđa fotografija, ali nije joj ugodno kad je bila u showu, pa sam skinula ispis.

Većina ispitanika prikazana je u obliku samoće, a ne u parovima ili skupinama. Vaša prethodna knjiga, "Kako samoća prolazi" (2013.), čini se da ovo postavlja središnje mjesto. Što se i dalje uvjerava u tome?

"Kako usamljenost ide" zamišljen je kao uvod u "Singapur"; ispitivala je jednu temu iz šireg dijela djela. U „Singapuru“ uporno priznajem određeno kršenje našeg društvenog tkiva. Na primjer, djeca se nikada ne prikazuju s roditeljem u knjizi - ili su sa bakom ili djedom ili ostavljena da se brinu za sebe u gradu džungle. Kada prolazim stambenim naseljem ili oko kafića Geylang u sred popodneva, naiđem na toliko mnogo muškaraca određene dobi kako sjede sami i bulje u svemir, a naravno da sam i sam sa svojim fotoaparatom, zagledan u vrlo sličan prostor.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' ljubazno od umjetnika.

Kad fotografirate, već imate na umu kako će to izgledati u njegovoj konačnoj verziji? Što biste rekli da je najzahtjevniji / najnagrađivaniji dio fotografiranja? Pronalazi li snimak (ili čekate snimak), pretražuje snimke kako bi odabrao jedan ili uređuje fotografiju?

Moja glavna briga nakon fotografiranja je: "Jesam li dobro fokusirao?" To je često sve o čemu mogu razmišljati dok čekam da se razviju moji negativni materijali, jer je moj fotoaparat isključivo ručni i dobrovoljno se prepuštam pogreškama. Moja druga briga je obično: "Je li on / ona trepnula?" Osjećam se kao da imam i druge elemente pod priličnom kontrolom, iako rezultati svjetlosti koji u interakciji s filmom još uvijek mogu biti nevjerojatno nepredvidivi. Najprikladniji dio stvaranja fotografije je nešto poslije što ne bi bilo tebe da nije bilo tebe.

U knjizi se nalaze šaljivi nasumični stavovi, poput čovjeka koji prostire na praznom podu palube, a slijedi mačka u sličnom položaju na popločanoj klupi. Je li slučajno što su vam se ove dvije slične fotografije koristile na ovaj način ili ste imali na umu ovo uparivanje prilikom snimanja jedne ili obje fotografije?

Bilo je to samo nešto što sam primijetio i sastavio dok sam prolazio kroz svoje glavno uređivanje knjige. Ako možete birati između tisuća fotografija, uređivanje je teško i lako. Znam da je nekim fotografima teško uređivati ​​vlastiti rad, ali u procesu temeljito uživam, možda zato što sam išao u filmsku školu, a montaža je osnovna vještina svakog filmaša.

Kako ste se odlučili za opći slijed slika u knjizi? Čini se da postoji nekoliko grupacija: stubišta, čin čišćenja, uporaba komunikacijskih uređaja, mačaka, stolica, uzgajanje biljaka, izgradnja / uništavanje.

Unutar knjige nalazi se osamdeset i dvije slike, što je prilično puno ako je cilj kohezivno tijelo. Tako sam se prihvatio ideje da neformalna „poglavlja“ - lagano poredani prema temi, temi ili boji - budu organizirajuća načela za knjigu. Nisu sva ova poglavlja namijenjena lako razlikovanju, a u stvari bi moglo biti idealno kada bi netko prošao kroz cijelu knjigu a da nije svjestan njene konstrukcije. Ali ja sam zadovoljan kako svaki segment prelazi na sljedeći, posebno u drugu polovicu knjige.

Slike iz Nguanove knjige 'Singapur' ljubazno od umjetnika

U vezi s prethodnim pitanjem, čini se da ste mnoge slike iz knjige postavili (drugačijim redoslijedom) na svoju web stranicu o knjizi. Kako djelujete na planu između digitalnog prostora (web stranice, Instagrama) i ispisa? Koje su slobode i ograničenja za vas i da istovremeno radite u oboje?

Svako su proširenje svakog drugog. Društveni mediji i pametni telefoni mijenjaju način na koji umjetnost ulazi u naše biće. Jedna je stvar doživjeti umjetnost u muzeju ili biblioteci dok ste je oprezni, i sasvim drugo dok ležite u krevetu ili kada ste usred brutalne WhatsApp svađe ili dok čekate za vašu simpatiju natrag u tekst. Svi znamo zašto smo slušali glazbu u zamračenoj sobi, a možda umjetnost sada dolazi u nama na sličan način kao što to čini pop glazba. Doseže nas kad su naši čuvari dolje u najranjivijim trenucima. Kao moguća posljedica, poruke i reakcije koje dobivam na platformama kao što su Instagram i Weibo su tako gorljive i osjećajne, pa sumnjam da su iste ili pojačane za ostale umjetnike koji su plodni u digitalnoj sferi.

Tko / što je možda Hotel osim što je izdavač ove knjige?

Ime je mog novog izdavačkog otiska i budućeg umjetničkog prostora. Odmor je mogućnosti za odmor; sklonište za možda. U narednim ću godinama učiniti više - držim ga ključem u minutu. Shvaćam da bih, dok se pošteno raspravljam, trebao biti vani na ulici, izrađivati ​​nove slike.

Imali ste izložbu u Galeriji FOST ranije ove godine. Kakvo je to bilo iskustvo i hoćete li uskoro otvoriti još jednu samostalnu izložbu ili sudjelovati u grupi? Što vas čeka za 2018. godinu?

Ako su društveni mediji radio, a knjige albumi, ja bih uspoređivao izložbe s koncertima - oni bi trebali biti imerzivni, transcendentni doživljaji i uvijek biste se trebali osjećati kao da je umjetnik u sobi s vama. Mnogo je ljudi došlo na moj nastup na FOST-u, što je bilo zaista razdražljivo. Volio bih održati izložbu u 2018. godini za Singapur radite, ali trebat će mi prikladno veliko mjesto.