Fokus: Umjetnik Eko Nugroho

Eko Nugroho jedan je od najuspješnijih suvremenih umjetnika u Indoneziji. Poznat po razigranim vibracijama ulične umjetnosti u svojim djelima, stvara maštovite pejzaže ispunjene figurama i predmetima nalik na stripove koji vješto spajaju lokalne predodžbe s globalnom estetikom. Obično u pratnji sitnih parola, njegova umjetnička djela prenose njegova zapažanja i kritike o svakodnevnom životu danas u Indoneziji.

Diplomirani slikarski odjel na Institut Seni Indonesia (ISI) u Yogyakarti, Eko radi u širokom rasponu medija, uključujući mural, tapiseriju, skulpturu, lutkarstvo i videozapise, koji su traženi u galerijama i na aukcijama, a koji se redovito viđaju na bijenale i muzeje.

Eko se u svojoj praksi zalaže za uličnu umjetnost. Samo prošle godine sudjelovao je na perth street art festivalu 'Public', za koji je stvorio djelo 'Moving Landscape'. „Za mene, ulična umjetnost potiče ideje, tehnike i karakter mog rada. Uvjeti za rad na ulici nisu poput rada u galeriji ili studiju. Moramo se prilagoditi svim vrstama situacija poput vremena, prolaznika, okoliša, naše opreme i tehnika dostupnih za stvaranje djela ", kaže Eko. "Nužnost rada s javnošću pri radu na ulici imala je veliki utjecaj na moj rad. Puno mog rada i mojih procesa započinje iz razgovora s javnošću. "

Eko je zaklada kao ulični umjetnik dobro služio svojoj karijeri. U posljednjih nekoliko godina imao je samostalne revije u galerijama u zemlji i inozemstvu, poput galerije Arario u Seulu i galerije Arndt u Berlinu. Njegovi su radovi također istaknuti na velikim umjetničkim događajima, kao što je na Lionu u Lyonu 2009. godine s proširenim zidnim zidom na vanjskoj strani Sucrièrea, glavnog mjesta bijenala; ili u novije vrijeme s instalacijom 'Lot Lost' u Art Baselu Hong Kong 2015 u svom Susretu, koja prikazuje velika djela. Ekova djela nalaze se i u važnim zbirkama, poput onih u Nacionalnoj galeriji Viktorija, Melbourneu, Singapurskom muzeju umjetnosti, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, kao i Fondaciji Guy & Myriam Ullens, između ostalih.

Pored svijeta umjetnosti, Eko je radio na projektima s robnim markama poput Louis Vuitton i IKEA. Godine 2013., Louis Vuitton prišao mu je kako bi radio na dizajnu njihove druge kolekcije marame s uličnim umjetnicima. Eko je spremno rekao da izazovu. "Imao je potencijal otvoriti novi kritički dijalog kao i pružiti veliku priliku za moju karijeru kao vizualnog umjetnika koji uglavnom do tada djeluje u svijetu umjetnosti", kaže Eko.

Za suradnju, Ekovo umjetničko djelo 'Republik Tropis', šareni skup njegovih omiljenih simbola i uzoraka u obliku slova C, uključujući maske, oči, podočnjake i resice, tiskano je na svilenoj marami i prodavalo se u buticima luksuznih brandova širom svijeta. Izložba je Eko upoznala širu publiku, a istodobno mu dala okus da radi u svijetu mode.

U 2015. godini Eko je bio jedan od 12 uličnih umjetnika koji su izradili plakat za IKEA. Djelo je sadržavalo maskirani lik koji je nosio majicu s riječima 'Slana tolerancija' kako bi potaknuo ljude da razumiju što umjetnik promatra kako postaje sve netolerantniji svijet.

Izvorna, šaljiva igra riječi dio je onoga što Ekova djela čini osvježavajućim i nezaboravnim. Eko primjećuje važnost riječi za prenošenje njegovih namjera unutar njegovih umjetničkih djela. "Mnogo se mojih djela igra s jezikom. To mogu biti igra riječi, idiomi ili jednostavne rečenice koje otvaraju kritički dijalog na jednostavan, komičan ili zabavan način “, kaže Eko. „Slana tolerancija“ je zahtjev javnosti, ili gotovo prigovor. To mogu izgledati kao smiješne rečenice, ali su vrlo kritične, čak i ako su mekane primjenom humora. "

Iste godine Eko je priredio samostalnu izložbu u Komunitas Salihara u Džakarti - prvu u Indoneziji nakon nekoliko godina. Prikladno nazvan "Pejzažna anomalija", to je u biti Eko. Djelomična znanstvena fantastika i djelomični crtić, izvanredna hibridna stvorenja i predmeti stvaraju se u različitim medijima, od murala do instalacije, stvarajući sinergijsku pripovijest koja sadrži njegove potpisne simbole: rakovi kao simboli korupcije, dijamanti koji označavaju prosperitet i mačevi koji predstavljaju nasilje.

Maska osobito pušta mnoga njegova umjetnička djela i ključni je simbol u Ekovoj reprezentaciji i kritici apatije koju vidi u generaciji nakon Reforme. Eko kaže: "Svemu možete pristupiti samo svojom slušalicom, ali istovremeno ste samo potrošač, ne morate nužno imati kontrolu nad informacijama. Tako stvaram figure koje gledaju samo svojim očima, ali ne i ušima ili glasom. Ovo predstavlja generaciju koja ne želi razgovarati i ne želi je slušati. Nema dijaloga. "

Radovi na izložbi ne samo da vizualno zaustavljaju, već i grizu kritiku indonezijske demokracije. Kao umjetnik koji radi nakon Reformasija, Ekova djela nemaju snažne političke poruke njegovih neposrednih prethodnika. Unatoč tome, i on - kao i drugi iz njegove generacije - zabrinut je za stanje u zemlji. „Društveno-politička država Indonezija definitivno utječe na moja djela jer moje ideje za moja umjetnička djela proizilaze iz ovog stanja.A ova je situacija ključna za moj rad ", kaže Eko.

Eko se u ovoj izložbi odlučio usredotočiti na ključne aspekte borbe za stvarnu demokraciju u Indoneziji, poput korupcije, siromaštva, radikalizma i terorizma, postavljajući jednoznačna pitanja poput "Toleransi?" i "Merdeka?" u istraživanju postojanja stvarne tolerancije i neovisnosti. Eko kaže, „U Indoneziji postoji jedinstveni i vrlo zanimljiv fenomen nakon Reformasija. Čak i uz proglašenje Indonezije demokracijom, još uvijek je puno anarhije i još uvijek smo usred procesa demokratije. "

U sklopu izložbe, tim iz Komunitas Salihara predložio je da Eko surađuje s suradnikom iz lokalne modne zajednice kako bi ispunio Ekovu želju za javnim projektom koji prati svaku izložbu. S popisa mogućih partnera koje je nacrtao, Eko je odabrao etiketu za žensku odjeću MajorMinor. Za suradnju koja je rezultirala potpunom kolekcijom odjeće, Eko je dizajnerima etiketa dao pristup svom vizualnom rječniku koji će se uključiti u izradu odjeće.

Eko je uvijek prihvaćao nove izazove i spreman je u pronalaženju zanimljivih načina za predstavljanje rada javnosti. Još 2000. godine, kada je još bio student umjetnosti, Eko je započeo zine zvane "Daging Tumbuh". Objasnio je da, iako je bilo mnogo prostora za više izloženih umjetnika da izlažu svoje radove, za mlade umjetnike nije postojao niti jedan. Htio je to pružiti, ali nije imao načina da ga unajmiti kao studenta. Njegovo rješenje bilo je „izlagati” radove mlađih i starijih umjetnika zajedno u obliku zine svakih šest mjeseci.

Iz zine je proizašao projekt DGTMB Shop koji se proširio na ideju pomoći umjetnicima prodajom njihovih umjetničkih djela i dizajnerskih proizvoda. Trgovina je započela s prostorom u Yogyakarti, a sada je dostupna i na mreži. Majice, šivane vezene flastere i igračke s Ekovim umjetničkim djelima također su dostupne za kupnju. I uspjehom zine i trgovine Eko je stvorio projekt DGTMB Versus, kroz koji organizira i njeguje pop-up izložbe u Yogyakarti i drugim dijelovima Indonezije kako bi predstavio radove mladih umjetnika javnosti.

Ekoov plodan rezultat u njegovoj karijeri omogućen je s posvećenim studijskim timom koji je zajedno s njim radio i usavršavao svoje znanje gotovo cijelo desetljeće. Postali su mu poput obitelji. Eko kaže: „Moj studio i moj studijski tim su zaista čvrsti i to stvara osjećaj jedinstva u mom radu. Želio bih nastaviti raditi i istraživati ​​nove ideje i nastaviti pružiti prostor mladom naraštaju. " Na pitanje kakav savjet će dati mladim umjetnicima, on kaže: „Iskoristite dan! Nastavite raditi! " To je radna etika koja je umjetniku dobro služila.

Story Credits

Tekst napisao Nadya Wang

Ova je priča prvi put objavljena na Art Republiku.