Kako se sa I. M. Pei-jeva Louvreova piramidalna saga tjera na promišljanje arhitektonskih rasprava

16. svibnja 2019. svijet je oplakivao smrt arhitektonskog diva Ieoh Ming Pei-a (I. M. Pei), američko-kineskog poznatog po konceptualizaciji Louvreskih piramida. Vizionarski dizajner i jednako pametni biznismen, IM Peh bio je „jedan od rijetkih arhitekata koji su bili podjednako privlačni programerima nekretnina, korporativnim šefovima i odborima umjetničkih muzeja (treću grupu, naravno, često čine članovi prve dva) ", prema kritičaru arhitekture NYT-a Paul Goldbergeru.

To je ispunjena ostavština od 102 godine koja njegovo ime utjelovljuje kroz neke od najslavnijih građevina u 20. stoljeću, ali usprkos širokoj i popularnoj privlačnosti, nisu sve Peijeve kreacije bile prihvaćene s guštom.

Kako nas M. Pei-ova Louvreova piramidalna piramida tjera na promišljanje arhitektonskih rasprava

Muzej islamske umjetnosti, Katar

Bank of China Tower, Hong Kong

Rock & Roll Hall of Fame, Cleveland

Samo gledajući zgrade koje je dizajnirao, većina bi prepoznala virtuoznost arhitekta iz šik, čisto obloženih, suvremenih veličina koje potiču njegova djela. Neka od njegovih najpoznatijih djela su Hall of Fame Rock & Roll u Clevelandu, Tower of China Tower u Hong Kongu i Muzej islamske umjetnosti u Kataru. Naravno, ovaj je popis nepotpun bez spominjanja Louvreovih piramida koje su otvorene 1989. godine u znak obilježavanja 200. godišnjice Republike rođene od Francuske revolucije.

I da, ultramoderističke staklene piramide (jedna masivna piramida praćena trima malim pored sebe) također su započele revoluciju.

Danas, stojeći ispred Louvreove piramide, ne može se zadiviti dvostruka građevina smještena u doslovnom srcu Louvra. U danu, 22 metra visoka staklena piramida preplavi muzej prirodnim svjetlom kako bi usadio osjećaj vitalnosti u drevnim četvrtima. Kako noć pada, nježni žuto-zlatni sjaj iz muzejske unutrašnjosti osvjetljava staklenu piramidu odozdo, poput buđenja mističnog zlatnog zmaja; tijelo se materijaliziralo odrazom u mirnoj vodi. Njegova naoko veličina mamuta neprimjetno se nadopunjava bez zasjenivanja srednjovjekovne francuske arhitekture; Parižani su sada ponosni na to.

No, prijem Louvreovih piramida nije uvijek bio tako dobar. Kada je prvi put otkriven, ista infrastruktura smatrana je "svetogrđem" muzeju iz 12. stoljeća. Prvo, sagradio ju je kinesko-američki arhitekt, a ne Francuz. Drugo, bilo je previše moderno da bi bilo lice Louvra. Treće, izazvao je egipatski motiv smrti.

U stvari, I.M Pei suočio se s potpunim sukobom francuskog vitriola s čak 90% Parižana protiv projekta na vrhuncu. Podsjetivši na stresnu epizodu s francuskom javnošću, I. M. Pei priznao je, "nakon Louvrea, mislio sam da nijedan projekt neće biti previše težak"; ubod sage bio je osobno zlostavljanje i anti-kineski rasizam s kojim se Pei susreo.

Nakon 30 godina, kako su se Parižani pomirili s ovim ultramoderističkim dizajnom? Preokret je bio kada je Pei pokazao podsmijeh Jacqueu Chiracu, gradonačelniku Pariza, koji je obožavao arhitektonski značaj moderne piramide u drevnoj četvrti. Nakon toga uslijedile su pozitivne kritike visokih političara i zaljubljenika u arhitekturu. Na kraju je Pei bio proglašen za majstorskog modernista kakav je bio.

Iako se spomenik sigurno nije promijenio otkako je otkriven 1989. godine, perspektive ljudi (posebno Francuzi) sigurno postoje. Za jedan je Louvre postao najpopularniji muzej na svijetu sa 10,2 milijuna posjetitelja. Slučajno, stoljeće prije piramide Louvre, 1889. godine, kada je otkriven Eiffelov toranj, također je nazvana arhitektonskom farsom - beskorisnom i monstruoznom kulom.

Anegdotski, Francuzi su izuzetno ponosni na svoje naslijeđe i mogu biti otporni na promjene, ali kad se pokazalo da su ovi revolucionarni dizajni ukrašavali njihov obris, većina je kimnula istovremeno. To ne znači da su njihove strasti neozbiljne, već je to slučaj da se preispita kako mi uokvirujemo svoje rasprave o javnoj infrastrukturi.

Philharmonie

Fondacija Louis Vuitton

Na OFFWHITEBLOG-u se slažemo o važnosti očuvanja baštine, ali vjerujemo da modernost također ima mjesto u Gradu svjetla (pogledajte Filharmoniju i fondaciju Louis Vuitton). Rasprave su dobrodošle da osvjetljavaju javna stajališta - jer je to njihov sam osjećaj ponosa koji ga mičimo - ali oni bi se trebali fokusirati na duh građevine, a ne na površnosti poput rase arhitekata ili ih zatrpati kamen temeljac poput "porijekla". Ove debate bi trebale istražiti pitanje "što je bilo", a zatim odlučiti "što bi moglo biti".

U novije vrijeme, rekonstrukcija Notre Dame nakon požara 15. travnja 2019. predmet je žestoke rasprave; javnost je rastrgana između potrage za suvremenim ili tradicionalnim pročeljem. Sigurno je složeniji od Louvra ili Eiffelovog tornja zbog teološkog nagiba u ovom scenariju, međutim, ipak je vrijedno propitivati ​​je li nova struktura vjerna duhu vremena poželjna ropskom pridržavanju onoga što je nekad bilo prije.

Ali, u svakom slučaju, nemojmo napustiti našu uljudnost ili se zaslijepiti strastima i spustiti se u politički pristrane svađe. Dok pokušavamo tumačiti fizički i figurativni izgled nove infrastrukture, nemojmo samo po sebi isključiti nove ideje za njihovu novinu. Umjesto toga, dajmo u obzir ove značajne rasprave o gravitacijama koje ona zaslužuje i svoju odluku temeljimo na dragocjenim načelima našeg društva i suštini konstrukcije.

Eklektična mješavina arhitektonskih stilova, od gotičkih katedrala do suvremene staklene piramide Louvre, u Parizu svjedoči o transcendentnom potencijalu smjelih, ali promišljenih napora u arhitekturi. Baš kao što su se društva razvijala kroz stoljeća, arhitektura koja je podržana paradigmom društva može se razviti da odražava tu promjenu. Nemoguće uskraćivanje inovacija može se činiti samo naumom pokušaja zamrzavanja vremena.