U beskrajnost i dalje s Jahanom Lohom

Ovo nije bajka. Ovo je priča o podcjenjivanju Luke Skywalker Art Republik naslovna zvijezda Jahan Loh (rođ. 1976), suvremeni umjetnik u Singapuru, trenutno sa sjedištem u Singapuru; još uvijek pokušava pronaći dom u svojoj domovini i vjerojatno bi izgubio ruku prije nego što napokon uspije. Njegova filozofija umjetnosti i umjetnika jednako je izravna i naprijed promišljena: „Suvremena umjetnost odjekuje modernim životom jer se oboje ikada razvijaju. Umjetnici moraju biti osjetljivi na promjene u svom okruženju ili bi se moglo pokazati opasnim ako se kreću na kreativni put nespremni. Oni bi trebali stalno razvijati i modificirati svoju praksu, te bi trebali neprekidno težiti uvođenju novih vizualnih elemenata kako bi potaknuli svoju publiku. "

Jahan vjeruje da umjetnik treba biti spreman ići naprijed sa svijetom koji se stalno mijenja, ne nužno da bi mogao prekinuti tradiciju, već je izmisliti i uvijek držati otvoren um; radi se o prihvaćanju promjene, a ne borbe protiv nje; o tome da su komercijalni, ali da se ne rasprodaju; o samoizražavanju, a ne o samoodricanju; o strasti, a ne propagandi.

Oduvijek ne krećući se putem, Jahan je odustao od pravne karijere za umjetnost kada je na Singapur College of the Arts, Singapur Press Holdings (SPH), primio stipendiju za likovnu umjetnost na LASALLE College of the Arts, Singapur. Pisac i kustos Alexandra Chang piše u svom uvodu u Jahanovu knjigu, onu koja bilježi njegov umjetnički put iz 2013. i prije, pod naslovom "Osnovne upute prije napuštanja Zemlje" (2013), da je "[t] prevladao usredotočenost na apstrakciju u školi u vrijeme je stajalo u suprotnosti s njegovim zanimanjem za pop kulturne ikone i figurativne forme. U pokušaju da se pomiri sa ograničenjima njegove situacije, stvorio je djelo koje je u njegov program ugradilo negativnu ocjenu predavača i niz prošlih kritika na njegovu sliku, navodeći Basquiat kao svoj utjecaj u to vrijeme “.

Palm Boy, 2009

Jahan je i dalje zadobio pozornost Nokije, ali je izgubio poštovanje prema umjetničkom odjelu LASALLE, koji ga je jedva prošao. No Nokia mu je dodijelila nagradu na njihovom Nokia Regional Awards Show 2000, nakon putujuće izložbe skupine koja je posjetila Singapur, Kuala Lumpur, Tajpej, Peking, Hong Kong i Auckland.

Nakon što je diplomirao na LASALLE-u, nastavio je studij, smjer dizajn, a magistrirao je na Sveučilištu u Novom Južnom Walesu, prije nego što se vratio u Singapur kako bi opslužio svoje stipendije u okviru odjela za SPH Straits Times gdje je radio kao umjetnik stvarajući crtane filmove i infografike za nacionalni rad. Prekinuo je vezu sa SPH-om u roku od godinu dana i preselio se u Taipei, Tajvan, 2002. godine, nakon što mu je ponuđen posao, gdje je radio u MACHI Entertainment pod Jeffreyjem Huangom, kreativnim direktorom tvrtke.

U Taipeiju je Jahan stekao slavu crtežima za Machijev dizajn hip-hop grupe rukava i glazbene spotove benda. Dobitnik je više tajvanskih glazbenih nagrada, uključujući MTV-ov CD omot Dizajn godine. Uz procvat u tajvanskoj glazbenoj industriji, 2004. osnovao je Invasion Studios s Jeffom i njegovim bratom Stanleyem Huangom kako bi dizajnirao omote albuma i glazbene spotove. S napretkom preuzimanja MP3 i glazbe, industrija je odbila i Jahan je okrenuo smjer Invasion Studios prema umjetnosti i animaciji, što uključuje izradu vinilnih igračaka. Njegov je rad i kao komercijalni i likovni / ulični umjetnik označio novi pristup umjetničkim praksama u Tajvanu.

Svinjski ručak C, 2011

Jahan je tip koji radi i ne uzima život ozbiljno. Slijedi svoje instinkte, kamo god ga odvedu. Prisjeća se: "Pomišljajući unatrag, nisam mislio da će cijela stvar postati toliko velika ... ali tada smo još uvijek bila vrlo mala zajednica."

2005. godine Jahan je otputovao u New York, gdje je surađivao sa svojim idolom iz djetinjstva Johnom 'CRASH' Matosom kako bi se pripremio za dvije izložbe "back-to-back" postavljene za lipanj 2006. Dok je u New Yorku, Jahan je upoznao i umjetnika Phase 2, koji je završio gore igrajući ključnu ulogu u njegovanju Jahanovog identiteta kao ličnosti i umjetnika.

"Ti si azijski u pravu, ali slikaš kao što smo radili 70-ih. Pa gdje je tvoj identitet? " Jahan se sjeća da ga je pitala Faza 2. "Kad je to rekao, stvarno me je natjerao da pomislim: Istina je da sam Kinez, ja sam Singapur, ali mnogo ljudi u Kini misli da sam Tajvanka, pa što sam? Bilo je tog razdoblja kada sam zaista teško razmišljao. "

The Clash, 2013

Alexandra Chang piše, "Izlazeći iz ovog iskustva ... [Jahan] je počeo slikati četkicu za Kineze mao bi stilom i crtati njegovo crtačko djelo temeljeno na scenariju, referirajući se na kinesku kaligrafsku tradiciju. Pa ipak, to je činilo samo dio… [Jahanovih] umjetničkih sklonosti i sjecišta kao umjetnika koji se školovao na ulicama Singapura, Tokija i Tajvana, kao i umjetničku školu, a oblikovali su ga grafiti umjetnici iz 1970-ih i 1980-ih u New Yorku i njegov val globalnog utjecaja i međunarodni fenomen kulture igračaka, manga i stripova. Nakon što se borio sa granicama umjetničkog svijeta i nacionalnim oznakama grafita i galerijskog umjetnika, dizajna i likovne umjetnosti, i vlastitim kulturnim identitetom ... [Jahan] se našao u prostoru višestrukih preklapajućih identiteta s više mogućih potencijalnih kategorizacija. "

Nakon toga, 2006. godine, njegov rad s CRASH-om izložen je u Esplanadeu u Singapuru pod nazivom „Collison I“ i „Collison II“. Ovo je prva umjetnička izložba grafita održana u jednoj formalnoj umjetničkoj ustanovi u Singapuru. Loh je 2007. potpisao s galerijom Mingart u Taipeiju i održao svoju prvu samostalnu izložbu Taipei pop arta 2008., „Cherry Pop II“. Na kontroverznoj izložbi prikazane su sugestivne gole slike i skulpture koje su mu privukle veliku pažnju medija.

Cherry Pop II, Jahanova prva Taipeijeva samostalna izložba pop umjetnosti 2008. u galeriji Mingart

„„ Cherry Pop “je koncept koji sam zamislio 1998. i aktuelizirao 2003. kada su slike koje sam stvorio za ovu seriju izložene u mojoj prvoj samostalnoj izložbi u Singapuru. Nisam to učinio samo radi poticanja ili privlačenja svojoj publici; to je bio više osobni projekt istraživanja identiteta kroz spektar emocija ”, objašnjava Jahan.

Tajvanski kritičari prepoznali su ga kao jednog od glavnih umjetnika koji je singapurski pop art učinio međunarodnim. Također te godine 2008. izabran je za 8Q-RATE, nastupnu izložbu 8Q SAM-a u Singapuru. Nakon emisije, godinu dana odmarao je prije nego što se vratio 2009. sa samostalnim nastupom u 798, Peking, Kina, koji je sponzorirao VANS; izložba "Veliki zid" bila je prva ulična umjetnička izložba nacije.

„Suvremena vizualna kultura obuhvaća niz postupaka iz različitih disciplina, industrija i medija“, kaže Tan Siuli iz Muzeja umjetnosti u Singapuru. "Od toga, možda nitko nije stekao toliko vidljivosti u posljednjih nekoliko godina koliko grafitska umjetnost, dijelom potaknuta sve većom popularnošću praktičara kao što su Banksy i Shepard Fairey, čiji kritički komentari propadaju urbani krajolik kao slučajnost na ulicama i zidovi od opeke. "

Jahanan Melendez iz bivše grupe 360 ​​igračaka i glumac iz Hong Konga Edison Chen, koji je prošao pored monara "Etelier des Chene", 2010. godine Jahan je stvorio slike i skulpture kultnih pop tema. Trio su sebe nazvali "Treacherous Treis" i izložili su svoje radove u Muzeju umjetnosti i dizajna, Singapur. Među tim ikoničnim pop temama najistaknutija je njegova serija "Hello Pussy" (2010), koja su u biti skulpture od fiberglasa plavog tona Hello Kitty, okružene bazenom vruće ružičaste krvi.

Alexandra Chang piše, „Kad je dovedena u okvir šireg umjetnikovog djela, ova skulptura („ Hello Pussy “) uspoređuje s izrazito seksualiziranim čučnjevim plavim stakloplastičnim ženskim oblikom, okružena crvenim plastičnim bazenom menstrualne krvi u„ Cherry Pop Djevojka 'iz njegove serije' Cherry Pop '. U 'Hello Pussy', rad se preusmjerava iz izravnijeg adolescentskog pogleda na žensku seksualnost, a umjesto toga signalizira predstavu o nevinosti i slojevitoj i multivalentnoj točki gledišta, umjetnica se može okupiti kroz sažimanje mnogih trenutaka vremena u jednom kadru - sve označeno ikonom iz djetinjstva koja prelazi u odraslu dob. "

Nakon što je proveo devet godina u Tajvanu, Jahan se 2011. godine vratio u Singapur gdje je stvorio seriju 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) koja je bila izložena na različitim izložbama, uključujući samostalnu emisiju 2011. godine u Esplanade, Singapur i grupnu izložbu 2012. pod nazivom '15 minuta vječnih ', izložba Andyja Warhola u ArtScience Museum, Marina Bay Sands, Singapur.

„Željela sam se odvojiti od svog starog figurativnog stila i stvoriti niz mrtvih djela koja određuju moju nacionalnost kao singapursku, jer sam osjećao da nakon provedenih… godina u Tajpeju, čak i neki kineski umjetnički časopisi pišu da sam Tajvanka, - kaže Jahan.

Otišlo psima, 2013

Tada je 2013. stvoreno „Heroj radničke klase“ (2013.), gdje je Jahan ponovno kontekstualizirao ikonografiju i pop kulturu u solo nastupu u Chan Hampe Galleries u hotelu Raffles u Singapuru. 'Heroj radničke klase' uvodi nove načine razmatranja poznatih pripovijesti, odajući počast svakodnevnim neviđenim junacima kroz pop i religiozne reference koje istražuju suvremeno ispitivanje Singapura i šire.

"Ove ikone izvučene iz masovnih medija nisu u postizanju trenutne popularnosti, već u povezivanju kako bi se otkrile društvene suptilnosti kako bi se mogli pošteno istražiti", kaže Jahan. "Od superheroja koji se bore za pravdu u svijetu stripa, do ljudskih junaka koji se svakodnevno mijenjaju u stvarnom svijetu ... [" Heroj radničke klase "] je zapis do djela neviđenih junaka ... Dekonstrukcija popularnih ikona u moja je nova serija napravljena u svrhu obavljanja ne samo kritičkog ili filozofskog zadatka, već i intergalaktičkog: promijeniti nečiju percepciju stvarnosti i otvoriti nove prostore bivanja i postajanja; onaj koji zaranja u mogućnost novih oblika, novih tijela i novih umova. "

Tijekom sljedeće dvije godine, Jahan je objavio „Osnovne upute prije napuštanja Zemlje“ (2013), bibliju svog djela; sudjelovao u četveromjesečnom boravku na ESKFF-u u MANA Contemporary, Jersey City, New Jersey, SAD; odustao od prvostupnika; obavio je razne suradnje naručio, uključujući onu sa singapurskim prodavačem tenisica Limited Edt za otvaranje njihove devete prodavaonice, gdje je stvorio skulpturu Michaela Jordana u veličini od 150 kilograma pod nazivom „Full Metal Twenty Three“ (2014); i počeo se pripremati za svoju novu seriju 'STATIČNI PARITY:' (TBA).

Od poznatog kao "Dazed-J" kada se prvi put upustio u uličnu umjetnost u ranim 90-ima, pa sve do vlastite oznake "jahan-loh" na (vjerojatno najpopularnijoj web stranici o uličnoj kulturi na svijetu) Hypebeast, Jahan je vizualni umjetnik koji je dio buduće budućnosti, kontrakultura, a ima tehnike i sklop uma koji je djelomično likovna umjetnost, dio ulice. Njegovi su radovi i visoki i niski, duhoviti, ali ne pretjerano intelektualizirani, razigrani ali ukusni. Od neo-pop djevojaka do intergalaktičkih junaka, krstaša rtova do zmajevaca, Jahanov svijet grafičkih čuda prepun je popularnih slika, ispranih snova s ​​kiselinama i zagonetne igre riječi.

Uskrsli 1, 2013

Vjerojatno jedan od vodećih umjetnika u Singapuru, zastupao je Singapur u New Yorku, Los Angelesu, Glasgowu, Melbourneu, Japanu, Maleziji, Hong Kongu, Koreji, Tajvanu i Kini; i surađivao s velikim svjetskim brandovima kao što su Nike, Adidas, VANS, Sony i Reebok; s radovima u mnogim privatnim zbirkama i muzejima širom svijeta. Art Republik telepatsko hvata svoju dvogodišnju naslovnicu zvijezda 'Jedi Master' (otkako je dio kolektivnog umjetničkog stvaralaca 'Guardians of the Garden City' iz petog broja, Art RepublikGodinu dana izdavanja) kako bi odabrao svoj mozak na singapurskoj umjetničkoj sceni i onome što radi do danas.

Imali ste iskustva u mnogim zemljama poput New Yorka i Tajvana, kako je to biti umjetnik u Singapuru? Što mislite o singapurskoj umjetničkoj sceni?

Odlazak blizu skoro desetljeće i povratak kući radi postavljanja mog studija bilo je pravo putovanje. Shvatio sam da je vlada izgradila ogroman plastenik za uzgoj singapurske umjetničke scene, u jednom od najskupljih gradova na svijetu.

Stvari se događaju puno više organski u zemljama koje sam pokazao. Tijekom mojih osam i pol godina u Taipeiju, moja umjetnička karijera organski je rasla dok sam bio izložen tržišnim silama ulaskom u ovo polje umjetnosti. Nisam znao za opsežne financijske sheme umjetnosti i infrastrukturu koje je nacionalno vijeće za umjetnost nudilo singapurskim umjetnicima dok sam bio u Tajpeju.

Bilo mi je izazovno financirati sebe i preživjeti biti umjetnik s punim radnim vremenom, upravljajući iznajmljivanjem studija, materijalnim troškovima i brigama o različitim aspektima uzdržavanja, ali pretpostavljam da se sve dogodilo s razlogom, a ovi različiti redovi i iskustva odigrali su dio u oblikovanju moje umjetničke prakse.

Kroz vatru, 2011

Dvije godine bio sam bez primanja kad sam se u Tajpeju pripremao za svoj prvi samostalni nastup, a nakon te oštre sezone shvatio sam da se ništa ne može pogoršati ako to proživim. Kada vam preostane da opstanete u svijetu bez ikakvih epruveta, pričvrstite ih tako da postanete otporniji i ne samo da možete preživjeti, već i napredovati.

Sustav stipendija je izvrstan kao pokretač pokretanja i dobar sustav podrške umjetnicima koji se oslanjaju na sheme za postizanje većih visina. Mislim da umjetnik, uz dobar sustav podrške, mora ponovo izmisliti sebe i razmišljati izvan naše domaće publike, stvoriti svijest i razviti sljedeće inozemstvo i stvoriti nišu. Sustav bespovratnih sredstava je sredstvo, a ne cilj. Nije dobro da se umjetnici pretjerano oslanjaju na to. Iako je sustav davanja stvoren kako bi pomogao umjetniku da se uzgaja, neki umjetnika ga previše hrani sa žlicom da ta podrška koči umjetnikov rast.

Većina lokalnih umjetnika osjeća se uplašenje nakon napuštanja škole i ne riskira da bude umjetnik s punim radnim vremenom. Većina se vraća u svoju zonu udobnosti koja podučava u školi. Uz cjelodnevni posao kao prosvjetni radnik, naš lokalni „umjetnik“ mjeseče i stvara umjetnost honorarno. Ne smatram to zdravim znakom jer su obje karijere ugrožene.

Kreativnost se ne odnosi samo na umjetnička djela, već je holistički pristup načinu na koji umjetnici izvode svoje umjetničke prakse. Često sam markiran kao komercijalni umjetnik, jer se ne uklapam u tradicionalni kalup da budem „čist“ umjetnik s apstraktnim konceptima koje samo nekolicina njih može shvatiti. Moja umjetnost je refleksni izraz društva i konzumerističke kulture u kojoj sam odrastao. Pop art, koja je moja sklonost klasificirati kao djela, mora doprijeti do mase, pojednostaviti apstraktne pojmove u dopadljiv i estetski ugodne forme, bilo slikarstva, skulpture ili čak robe, što ponekad smatram umjetnošću. Različita činjenica jest da ću i dalje izrađivati ​​i izrađivati ​​svoje skulpture, iako one ne zadovoljavaju potrebe tržišta. Neću savijati svoj koncept ni stil. Moja umjetnost i ono što tržište želi mogu se odvijati paralelno, ali nikad se neće sresti.

O tome se radi u pop kulturi; ako vam se nešto sviđa, skloni ste ga kupiti, pa me zbune puristički umjetnici koji opisuju moju umjetnost kao komercijalnu, kad su tako površni da umjetnost ocjenjuju po estetici koja je pripadala. Ovo samo pokazuje koliko može postojati kratkovidnost kad provede čitavu karijeru preživjevši u stakleniku zaklonjenom od elemenata. Veliki majstori poput Salvadora Dalija preuzeli su suvremena povjerenstva i čak je dizajnirao logotip Chupa Chupsa. Veliki poput Picassa, Gaudija i Andyja Warhola svi su ušli u komercijalni svijet jer je njihova umjetnost relevantna za vremena. Međutim, ovo izgleda kao težak koncept da kustosi i umjetnici shvate ovdje u Singapuru. Naše je tržište umjetnosti prilično mlado s ubrzanim rastom infrastrukture i sajmova umjetnina.

Umjetnost je ključni instrument kojim Singapur nastoji postati prva svjetska zemlja. Nematerijalna vrijednost umjetnosti ključna je sastavnica za poticanje umjetnosti da projiciraju Singapur kao razvijeni globalni grad.Na Tajvanu je prosječna tajvanska srednja klasa sendvič i imaju je puno tvrđe od Singapuraca. Ipak način na koji se oni osjećaju prema umjetnosti - bila je to dio njihova života, očito u njihovom samoizražavanju, oblačenju, uljepšavanju domova, svakodnevnice - Tajvanci prihvaćaju i usvajaju ovaj stil života. Nažalost, osjećam da u Singapuru umjetnost nije imala vremena za organski rast; a to bi moglo potrajati desetljećima da se izgradi.

Što nam nedostaje u Singapuru da to postignemo?

Imamo sjajne galerije i muzeje, ali nažalost, nedostaju nam sadržaj i softver koji bi mogli ispuniti ove institucije. Sadržaj ne popunjava prostor, već zapravo privlači publiku koja želi vidjeti djela. Mislim da ima mjesta za pronicljiviji kustosi koji znaju trenutne i imaju smisla za lokalnu umjetnost i imaju više stranih kustosa sa zapada koji će dati novu perspektivu našoj umjetnosti jer nam je teško vidjeti sebe iz treće osobe pogleda. Također mislim da su nam potrebni iskusni umjetnici kao nastavnici koji studente mogu pripremiti za karijeru kao umjetnika.

Kakav je dojam singapurske umjetničke scene u recimo New Yorku?

Nisam baš siguran što misle, ali većina Njujorčana i dalje misli da je Singapur dio Kine ...

STATIČNI PARITY (prikaz)

Recite nam nešto više o svim zapaženijim suradnjama kao umjetnika.

Mislim da su suradnje uvijek zanimljive jer okupljaju umjetnika ili organizacije kako bi stvorili nešto novo. Valjda je za mene najzanimljivije bilo rad s Johnom 'CRASH' Matosom u prvom institucionaliziranom grafitskom street art showu u Singapuru, što je bilo prilično relevantno jer je CRASH bio jedan od osnivača ovog umjetničkog oblika i pionirski umjetnik iz New Yorka, grafit izloženi zajedno s Andyjem Warholom, Jean-Michelom Basquiatom i Keithom Haringom. Ostale zanimljive suradnje bile su s komercijalnim robnim markama poput Adidas, Vans i Reebok, što je mojoj umjetnosti dalo platformu za prikazivanje i izražavanje na posve različitom mediju. Imao sam svoj prvi samostalni nastup u Pekingu koji je sponzorirao VANS, i bio sam sretan što ljudi koji su gledali predstavu nisu samo ljudi iz umjetničke zajednice, već i mladi koji obično ne bi ušli u galeriju. Još uvijek vjerujem u umjetnost za širu javnost, a hoće li oni dobiti moj koncept u jednoj emisiji, barem su mu izloženi.

Čini se da raste trend da umjetnici više nisu ti koji zapravo stvaraju svoja umjetnička djela. Umjesto toga, oni samo dolaze do ideja, a drugi ljudi stvaraju svoja djela, posebno skulpturalna djela. Kao umjetnik koji stvara puno skulptura, kakvo je vaše mišljenje o tome? Shvaćate li to kao problem? Sudjelujete li i vi u ovom procesu? Istodobno, recite nam svoj umjetnički postupak.

Valjda je to postmodernizam u punom zamahu ... smrt autorstva. Prilično sam raspoložena, radim sve svoje slike sama, što predstavlja moju nisku produktivnost, jer sam sklonija svojim opsesivno-kompulzivnim slikama dok se konačno ne riješe. Moje skulpture su produžetak mog tinejdžerskog hobija da napravim igračke u skali od 1/6, a vještine samouka koje sam pobrao tada izrađujući skulpture figura iz glave dovele su me do stvaranja moje umjetnosti u 3D-u počevši od 2007. u Tajpeju. Bilo mi je potrebno četiri mjeseca da stvorim svoju prvu skulpturu za djevojku u veličini 'Cherry Pop' koja je krenula od makete. U posljednje vrijeme više se bavim metalom i prenosim postupak lijevanja na ljevaonicu koja pomaže u izradi kalupa i lijevanju brončanih skulptura.

Recite nam o svojoj najnovijoj seriji i o čemu se radi.

„STATIČKA PARNOST“ (engl. STATIC PARITY) je serija koju trenutno radim i koja je konceptualizirana za vrijeme moje umjetničke rezidencije u ESKFF-u MANA Contemporary.

„STATIČKA PARNOST: GENESIS“: Čovjekova potraga za istinom i znanjem uvijek je ograničena na veličinu našeg mozga. Svemir je uvijek u stanju statičkog pariteta i u stalnoj jednakosti. Potraga za podrijetlom Čovjeka može se naći u religijskim tekstovima kako iz judaizma, tako i iz kršćanstva. Čak je i uz modernu znanost nemoguće stvoriti život iz neživota, pa kako smo mi postali ljudi? Unutarnja suština čovjeka izgrađena je od više duhovne energije, kao i energije od koje se materijal razvijao. Masa čini samo neki materijal vidljivim pokrivačem ove energije. Zbog svoje veće snage, duhovna može utjecati na niže energije tamo gdje i materijal pripada, te može kontrolirati. Ljudi koji su dostigli savršenstvo u bilo kojoj sferi života rekli su da je sve napravljeno samo od sebe.

Iz svog proučavanja i tumačenja Adama i Eve, pokušavam stvoriti njihovu duhovnu auru u onom trenutku kad je čovjek pao.

Story Credits

Tekst napisao Marc Wong

Ovaj je članak izvorno objavljen u Art Republik