Intervju: Dizajner Bruno de Caumont

Neponovljivi Bruno de Caumont otvara vrata La Villa Verte, obnovljene kuće u gradu Ho Chi Minh koja služi kao dizajnerski dom i ured, u Oblik časopis.

Iako je nedaleko od centra grada, La Villa Verte ima isti mirni ugođaj botaničkog vrta ili samostana. Francuski arhitekt koji je sagradio 1950-ih godina prošlog vijeka, prazan je bio više od 35 godina, kada ga je Bruno pronašao i obnovio kako bi bio njegov dom i ured. La Villa Verte ispunjena je lijepim primjerima svog branda, Caumont Interiors par Bruno de Caumont, galerija za inspiraciju.

Izvrsna obnova Vile zadržala je dugu i duboku strukturu, ali uvela je novi izgled. Prostori su bili preusmjereni za život i rad; vrt je oživljen i ponovo zasađen, a sobe su preplavljene jarkim bojama tipičnim za Brunove originalne komade. Arhitektonski detalji razdoblja, uključujući obrtničke pločice u dvorištu, zadržani su dok su uvedene nove pogodnosti. „Potpuno je obnovljen i preuređen u svojoj zamisli o stilu interijera Saigon tijekom 1950-ih. Htio sam vratiti život u ovu kuću nakon tako dugog razdoblja spavanja ", izjavljuje dizajnerica.

U Vili se malo gradske vreve može čuti, osim nekoliko sati udaljenog zvonjava zvona s katoličke crkve, za koji Bruno tvrdi da ga podsjeća na djetinjstvo u francuskom selu.

La Villa Verte jedinstven je u svom dizajnu, proporciji i, naravno, stilu. Čujem da je to bila napuštena kuća kad ste je pronašli. Kako ste krenuli u njenu obnovu?

La Villa Verte je vrlo prostrana i mirna i htjela sam je ispuniti ljepotom. Međutim, učinila sam ono što uvijek radim na svojim projektima uređenja interijera - poštujem kuću i iznemam njezinu povijest i šarm. Držao sam sve metalne ograde i pastelno zelene i ružičaste pločice izvan kuće, što je inspiriralo temu la Villa Verte. Siva je postala boja boje za sve prozore, vrata i zaštitne ograde za stubište. Otkrila sam različite načine povezivanja ružičaste i zelene boje u dnevnoj sobi pomoću tamnijih boja.

Raspored je ostao gotovo isti, ali neke su prostorije preinačene. Dolje je vrlo ugodan otvoreni prostor koji se koristi kao blagovaonica i dnevni boravak. Na prvom katu su dvije spavaće sobe - jedna siva i jedna žuta - kupaonica nadahnuta crno-bijelom kupaonicom Andree Putman i intimna čitaonica u izgorjeloj narančastoj boji. Potonji se može koristiti i za čaj s nekoliko prijatelja dok uživate u pogledu na unutarnji vrt, vanjski prostor pod sjenom palmi.

Na drugom katu je ured i prostrana gostinjska soba u plavoj i sivoj boji s nekoliko dodira svjetlijih boja (ljubičasta bočna tabla, narančasti sjenila) i još jedna kupaonica. Pedesete su me inspirirale u odabiru boja, ali i u odabiru uzoraka poput zgloba na jednoj sofi ili crno-bijelih cementnih pločica koje pokrivaju cijelo prizemlje.

Živjeti u mjestu gdje također radite mora biti izazovno. Kako držite javne i privatne domene Vile odvojene? Ovdje se zabavljate često?

Vila Verte dizajnirana je prije svega kao kuća, jer se moj namještaj najbolje prikazuje u pravoj kući. Svaki je komad dizajniran za upotrebu u svakodnevnom životu, a ne želim ih izložiti u izložbenom prostoru ili trgovini koja će biti puna namještaja. Važno je biti u stanju osjetiti kako će ih imati u svom domu, kako izgledaju s nekim ukrasnim predmetima, kako se nadopunjuju. Ured i radni prostori dio su kuće, ali bez snažnog odvajanja i uređeni na isti način kao i ostali. Sav namještaj su komadi koje sam ja dizajnirao. Obožavam organizirati intimne večere ili piće poslije večere, obično za osam osoba, tako da svi stvarno mogu komunicirati jedni s drugima. Vrt na prvom katu, ili čitaonica, također su savršeni za čajne zabave s nekoliko prijatelja.

Primjećujem da svaka soba ima namjerno jaku temu i boju. Jesu li posvećene i određenim kolekcijama ili komadima?

U dnevnoj sobi su stolovi i stolice iz kolekcije Bruno de Caumont s dodirima namještaja azijskog ili azijskog nadahnuća. Par postolja i vaze za porculan ukrašavaju zid kraj trpezarijskog stola. Vijetnamska antička drva i biserna konzola pozdravljaju posjetitelje. Garnitura od kovanog željeza u vrtu je reinterpretacija Art Deco sjedala koja sam redizajnirala i zamolila lokalnog majstora da izgradi. Vijetnam je pun malih radionica i kvalificiranih majstora, a neki se još uvijek koriste tradicionalnim francuskim tehnikama koje su prenesene u razdoblju Indokine.

Ovo će vam zvučati uobičajeno, ali što inspirira vašu kolekciju? Koje su njihove karakteristike?

Kolekcija ANNAM-a bila je inspirirana konzolnim stolom koji sam vidio u antikvarnici u Saigonu i koji sam smatrao vrlo elegantnim; bio je napravljen od običnog drva s vrlo jednostavnim isklesanim grebenom koji prolazi duž svake noge. Također su noge imale malo udubljenje, umjesto da su bile ravno s nekim ukrasom na vrhu ili na dnu - što je neobično. Iz toga sam dizajnirao svoju kolekciju, čineći noge što tanjima, a da pri tome ne oslabim strukturu, čineći ih svjetlijim i jednostavnijim, asocirajući dvije boje na svaki komad poput mojih bivših kolekcija.

Dizajneri odabiru svoju proizvodnu bazu iz vrlo dobro definiranih razloga - radni bazen, središnje mjesto, obrtnička tradicija, čak i troškovi proizvodnje. Što vam je u vašem slučaju korisno biti u Vijetnamu? Kako se izrađuje i završava vaš namještaj? Zahtijevaju li strojne i ručne izrade? Postoje li posebne tehnike koje su uključene u njihovu proizvodnju?

Svaki komad namještaja izrađen je po mjeri interijera kupca; boje su također prilagođene. Većina mog namještaja izrađena je od drva, s nešto rezbarenja za kolekciju ANNAM, a zatim se nanosi lak prema sljedećim tehnikama inspiriranim tradicionalnom azijskom tehnikom lakiranja koja po mom mišljenju daje boji više dubine nego jednostavna boja , i osjećaj satena-glatka. (Preferiram mat iznad sjajnog premaza.)

Većina nas je upoznala o vama putem velikih međunarodnih izložbi, trgovina i lifestyle izdanja, te tako što smo vidjeli neke od vaših komada u vrlo vrhunskim kućama. Kako želite pozicionirati svoj brend? Koje je vaše ciljno tržište i kako mu pristupate?

Imamo distributere u New Yorku (21stTwenty First Gallery), Los Angelesu (Blend Interiors), Parizu (Galerie Nine) i Singapuru (Muzej umjetnosti i dizajna).

Naš cilj je isporučiti personalizirane komade svakom kupcu, uz vrlo visoku razinu kvalitete. Naši proizvodi izrađeni su tako da traju cijeli život. Uglavnom ciljamo vlasnike kuća, entuzijaste dizajna interijera i kolekcionare umjetnosti. Igranje s bojama može naše predmete učiniti klasičnim ili vrlo modernim, tako da se sviđaju ljudima različitih osjetljivosti i ukusa.

Ipak, dizajnirao sam kolekciju ANNAM s obzirom na polje gostoprimstva; može zadovoljiti posebne potrebe dizajnera koji nude „moderno-tradicionalnu azijsku inspiraciju“ hotel ili slične ustanove.

Ovdje istražite Caumont Interiors od Bruno de Caumont.

Ova je priča prvi put objavljena u FORM-u.