Karsten Greve predstavlja Qiu Shihua, studiju u bijelom

Qiu Shihua

Spajajući slike koje se zbližavaju na rubu vidljivosti i nevidljivosti, Qiu Shihua pojavljuje se kao jedan od najplodonosnijih kineskih slikara krajolika svoga vremena, prvi put je debitirao na europskoj umjetničkoj sceni 1999. godine s Kunsthalle Basel u Švicarskoj. Od tada, Qiu nastavlja s prikazom svojih radova u nekoliko uglednih galerija i muzeja zapadnog svijeta umjetnosti, uključujući samostalnu izložbu pod nazivom 'Calme' s Galerie Karsten Greve 2015. Godine 2015. svoju drugu izložbu obilježava s galerijom, koja će trajati od 1. rujna do 6. listopada u njihovom pariškom prostoru.

Studija u bijelom

Rođena 1940. u Zizhongu, Kina, Qiuovo obrazovanje šezdesetih godina na Xian Umjetničkoj akademiji obilježila je izoliranost Kine od Zapada i socijalistički realizam, izveden izravno iz sovjetskih i tradicionalnih kineskih umjetničkih utjecaja. Po završetku studija njegova se karijera poklopila s kineskom kulturnom revolucijom, koju je dočekao rastući porast ciničnog realizma, umjetničkog pokreta koji su propagirali figure poput Liu Wei i Fang Lijuna. Za razliku od drugih suvremenih kineskih umjetnika svoga vremena, Qiu se odmaknuo od neposrednog društvenog miljea, umjesto toga pozicionirajući se kao figurativni slikar.

Uzimajući utjecaj iz susreta s francuskim impresionizmom, uz tradicionalni kineski trening, njegova djela evociraju atmosferske i zakrivljene tonove, istodobno objašnjavajući introspektivnu prirodu pejzažnog slikarstva. Potonji se posebno uklapa u njegovu praksu taoizma, inače poznatu kao učenje Taoa ili "Put". Svaki je krajolik stoga puki motiv ili iteracija, ali ne i sam sebi svrha. Signal s dubljom osnovnom silom koja upravlja Qiuovim postupkom: baš kao što Put izbjegava preciznu artikulaciju i razumijevanje, subjekti koji se pojavljuju u Qiuovim slikama izbjegavaju izravno sučeljavanje, postoje samo kao mogućnosti.

U bilo kojoj postavci galerije, Qiuova platna bijele boje, idiosinkratična djela iz ranih osamdesetih, neobrazovanom su oku lako odbaciti kao prima facie prazne figurice koje ukrašavaju jednako prazne zidove. U početku, čini se da svaka slika predstavlja monolitnu prazninu koja stoički gleda u gledatelja. Ipak, prividna jednostavnost slika skriva dubinu slojeva, formiranu preciznim i osjetljivim gestama, koje radove presvlače interakcijom svjetla i sjene. Zapravo, o Qiuovim djelima nema ničega lako ni prividno. Predstavljajući publici dezorijentirajuće ništavilo, djela zahtijevaju koncentraciju i strpljivu meditaciju. Tek tada se sjenoviti pejzaži koji obuhvaćaju drveće ili primorje, osvijetljeni tragovima svjetlosti, otkrivaju mirno pred percepcijom, blijedeći od pogleda čim se pojave.

Kao takvi, Qiuovi komadi odupiru se kopiji u Benjaminovom dobu mehaničke reprodukcije. Umjesto toga, gotovo je potrebno vidjeti njegove komade golim okom, budući da fotografski ili ilustrirani mediji obično razrjeđuju njegove radove u mirnoj bjelini, pa je nemoguće drugačije razaznati. Ipak, pejzaži nisu jedino što drži svake slike, a bjelina nije jedini nijansa koja se materijalizira na platnu. Rasvjeta osvijetljena na svakom komadu ponekad može otkriti suptilne nagibe različitih boja koje sama bjelina sadrži: tonovi blijede sive, plave boje, šljokice i žutila naglašavaju ono što je oku nekada bilo nevidljivo.

Qiuova izložba 2015. u Galerie Karsten Greve obilježila je prvu samostalnu izložbu u Francuskoj u deset godina i bila je opsežan prikaz odabranih komada iz njegovih ulja na platnu proizvedenim između 2000. i 2013. Predstojeća izložba u galeriji gradit će se na toj vitrini, na kojoj će se Izložit će se 20 novih djela nastalih u razdoblju od 2013. do 2016., uključujući neka nikad viđena djela. Čovjek tada može samo čekati u razmatranju, jer ono što će ovi novi radovi publici možda otkriti dolazi tek u rujnu.