In the Know: Intervju s Christophom Noeom

Travanj 29, 2024

Christoph Noe u razgovoru s Patrizijom Sandretto Re Rebaudengo. Ljubaznost prema slikama Christoph Noe.

Christoph Noe, umjetnički poduzetnik, napravio je karijeru iz pružanja pravovremenih informacija o umjetnicima, kolekcionarima umjetnosti i umjetničkom tržištu općenito. Noe je 2005. osnovao Ministarstvo umjetnosti s naglaskom na suvremene kineske umjetnike, posebno iz generacije post 1970-ih i 1980-ih. Godine 2013. suosnivač je Larryjevog popisa koji je prezentirao informacije i pružio pristup kolekcionarima umjetnosti. Tvrtka je objavila „Izvještaj kolekcionara umjetnosti“ u 2015. i „Izvještaj o privatnom muzeju umjetnosti“ u 2016. u globalnom istraživanju kolekcionara umjetnina i fenomena privatnih muzeja širom svijeta.

Sa svojim bogatim znanjem na tržištu umjetnosti, Noe je i pouzdan savjetnik korporacijama koje pokroviteljsko djeluju. Na njegovom popisu klijenata nalaze se Rolls-Royce i Hugo Boss, koji rade na inicijativama poput Hugo Boss Asia Art Award. Noe će biti dio panela koji će krajem mjeseca podučavati kratki stručni tečaj „Korporativno angažiranje i suvremena umjetnost: trendovi i razvoj“ u Centru za suvremenu umjetnost NTU Singapur.

Uoči svog putovanja u Singapur, ART REPUBLIK postavio je Noeu neka pitanja kako bi saznao o onome što radi, onome što propisuje kao pobjedničku formulu za privatne muzeje i čemu se sudionici mogu veseliti na njegovom tečaju na NTU CCA Singapur.

Ministarstvo umjetnosti osnovali ste 2005. godine kako biste se povezali s kineskom umjetničkom scenom, s naglaskom na generaciju umjetnika post sedamdesetih i osamdesetih. Zašto taj zemljopisni položaj i posebno ovo razdoblje?

U Peking sam se preselio krajem 2004. To je bio vrlo uzbudljiv trenutak u Kini, uključujući umjetničku scenu zemlje. Otvorene su nove galerije, organizirani su sajmovi umjetnosti, pokrenuti su umjetnički časopisi, a kineska umjetnost pojavila se na međunarodnim aukcijama. S obzirom na moje znanje o ekonomiji i poslovnoj administraciji, od rane dobi me zanimala suvremena umjetnost - ne kineska, nego zapadnjačka. Preselivši se u Peking, uzbuđena sam zbog umjetničke scene i kineske suvremene umjetnosti, te sam odlučila ostaviti posao u multinacionalnoj korporaciji iza sebe kako bih započela vlastiti posao u suvremenoj umjetnosti.

Fotografija Christoph Noe. Ljubaznost prema slikama Christoph Noe.

Čitala sam da je Larryjev popis utemeljen na pretpostavci da su kolekcionari postali više zainteresirani za dijeljenje i govore o svojim kolekcijama. Zašto mislite da je to trend?

Ne bih rekao da je to više trend. Umjetnost je sada u mainstreamu i postala je dio našeg stila života. Ne govorim o kolekciji, nego o umjetnosti općenito. Na primjer, možete čitati o umjetnosti u životnim i modnim časopisima. I tisuće ljudi posjećuju sajmove umjetnosti i redom dolaze na muzejske izložbe. To, naravno, ne vrijedi za svaki dio svijeta, ali ako usporedite situaciju s onom što se događalo prije nekoliko godina, postoji značajno veće opće zanimanje za suvremenu umjetnost. Uz šire prihvaćanje i zagrljaj umjetnosti, kolekcionari su također spremniji dijeliti svoju strast i svoju kolekciju. Sakupljanje je postalo medij društvene interakcije ljudi. A u Kini su kolekcionari uvijek bili otvoreniji govoriti o svojoj kolekciji.

Društveni mediji, posebno Instagram, također su savršeno pogodna platforma za dijeljenje umjetničkih i umjetničkih kolekcija. To je sigurno potaklo kolekcionare da dijele svoju umjetnost. Ipak, još uvijek postoje oni koji skupljaju diskretnije i to je također u redu. Nikada nismo imali ambiciju skupljati kolekcionare; ima dosta onih koji žele govoriti.

„Izvještaj o privatnom muzeju umjetnosti“ uslijedio je 2016. nakon objavljivanja izvještaja „Izvještaj kolekcionara umjetnina“ u 2015. Samo prošle godine vidjeli smo otvaranje dva velika muzeja u jugoistočnoj Aziji s MACAN-om i MAIIAM-om. Mislite li da ćemo u bliskoj budućnosti nastaviti vidjeti privatne muzeje azijske umjetnosti?

Definitivno. Znam za nekoliko muzeja u regijama koji su u nastajanju. Rekao bih da na zapadu kolekcionari teže sakupljati desetljeća prije nego što razmotre otvaranje muzeja, često kako bi istaknuli svoju kolekcionarsku karijeru. U Aziji je vremensko razdoblje između pokretanja kolekcije i otvaranja muzeja mnogo, mnogo kraće.

Fotografija MAIIAM-a. Ljubaznost prema slikama MAIIAM.

I po vašem mišljenju, koji je glavni razlog da se kolekcionari upuste u te projekte?

Postoji niz razloga. Neki kolekcionari vide potrebu da se suvremena umjetnost skrene pozornost javnosti jer ne postoji javni muzej. Naravno, kolekcionari također žele stvoriti platformu i priliku za komunikaciju i razmjenu s drugima. Sviđa mi se ovaj citat Damiena Hirsta: "Kupite umjetnost, izgradite muzej, unesite svoje ime i pustite ljude besplatno. To je tako blizu koliko možete doći do besmrtnosti. " U tome sigurno postoji istina. Na toj bilješci Hirst sam otvara privatni muzej. Naravno, oporezivanje i planiranje sukcesije mogu također igrati ulogu.

Koji su elementi izgradnje i održavanja uspješnog privatnog umjetničkog muzeja?

Ovo je komplicirano pitanje. Održivo planiranje je važno. Ponekad imate osjećaj da muzej planira samo 2-3 godine unaprijed.Svjestan sam da su ciklusi danas kraći, ali moglo bi se razmotriti razdoblje planiranja od 10 možda od 20 godina; možda ne na programskoj razini, ali što se tiče formuliranja vizije. Riječ je o izgradnji branda, te gradnji kulturnog branda pri tome. To nije lako i zahtijeva vrijeme, energiju i izdržljivost.

I dok vidimo neobične uzorke arhitekture privatnih muzeja, školjka je samo jedan dio. Pitanje je kako napuniti tu ljusku.

Savjetujete brojne marke na njihovim umjetničkim angažmanima u Velikoj Kini. Za Hugo Boss pomogli ste u postavljanju dvogodišnje nagrade Hugo Boss Asia Art Award u suradnji s umjetničkim muzejem Rockbund sa sjedištem u Šangaju. Koje su vaše glavne odgovornosti kao / n (korporativni) savjetnik za umjetnost?

To su bili nevjerojatni projekti. Za HUGO BOSS imam veliku sreću što bih mogao biti dio toga od samog početka. Moja uloga je vrlo opsežna, od razvoja prvog izdanja nagrade, do odabira agencija koje podržavaju komunikaciju, pa sve do tema poput proračuna. Naravno, umjetnost je srž, ali mnogi su dijelovi projekta slični konzultantskim projektima na kojima sam radio prije, kad sam još bio savjetnik za upravljanje.

Zašto tvrtke imaju smisla patronirati umjetnost i kako to pokroviteljstvo koristi umjetnicima i umjetničkim scenama općenito?

Na vrlo generalnoj razini uzbuđen sam kada korporacije pridonose cvjetajućem umjetničkom krajoliku. Brandovi često imaju moć komuniciranja s većom publikom, a obično ona koja nije uvijek svjesna onoga što se događa u umjetnosti. Umjetnici su sve svjesniji te moći i uzbuđeni su kada brendovi od njih zatraže suradnju. Raspon takvih suradnji je ogroman: može se započeti s umjetnicima koji dizajniraju majice, umjetničkim automobilima, pa čak i s nagradama kao one koje imamo za HUGO BOSS. A koristi za umjetnika mogu biti u rasponu od neposrednih financijskih poticaja do izloženosti u institucijama. Tvrtke ili marke mogu funkcionirati kao pokretači ili popunjavanje praznina kako bi stvorili nešto vrlo značajno.

Robert Zhao Renhui, „Muzej prirode, Institut kritičnih zoologa“, instalacijski prikaz „HUGO BOSS ASIA ART 2017“, 2017, Šangajski muzej Rockbund. Ljubaznošću slike Hugo Boss.

U interakcijama s kolekcionarima umjetnosti i vašim zapažanjima na umjetničkom tržištu, koji biste savjet dali manje iskusnim kolekcionarima umjetnosti prilikom sastavljanja kolekcije, bilo osobne ili korporativne?

Istražite! Upoznao sam kolekcionare koji su doslovno pročitali svaki pojedini članak i knjigu dostupnu umjetniku. Sakupljanje je više od stvarne umjetničke akvizicije. To je čitanje o umjetniku, istraživanje njegovih radova, posjet studiju, praćenje različitih razdoblja rada, razgovor s drugim kolekcionarima, kustosima i tako dalje. Istraživanje tržišne vrijednosti umjetnika također je važno.

I vrlo osobni savjet koji vjerojatno više odgovara privatnim kolekcionarima: ako vam se sviđa rad, onda spavajte na njemu jednu noć. Ako vam sljedeći dan ujutro posao padne na pamet, nastavite s tim.

Koji je bio zadnji show koji ste vidjeli?

"Pozdrav svijetu!" U Hamburger Bahnhofu u Berlinu. Umjetnik Liu Ye dio je predstave. Uređivao sam katalog raisonné za Liu Ye, tako da pomno pratim umjetnika.

Koje je vaše najdraže mjesto za vidjeti umjetnost?

U mom domu.

Na kojem projektu trenutno radite?

Uzbuđena sam što sam pozvana da predajem tečaj o korporativnom umjetničkom angažmanu krajem svibnja na NTU CAA. Izvršit ćemo nekoliko najboljih praksi razmjene sa stručnjacima iz industrije, uključujući predstavnike korporativne umjetnosti iz FOSUN-a i UBS-a kako bismo što više ljudi bili uzbuđeni zbog niza formata i mogućnosti korporacija i marki za bavljenje umjetnošću.

Više informacija na ntu.ccasingapore.org.

Ovo je dio 'Select Group', niza razgovora o kolekcijama s kolekcionarima umjetnosti i umjetničkim savjetnicima u jugoistočnoj Aziji i šire, koje vam je ART REPUBLIK donio online i u tisku.