Intervju s suvremenim tajvanskim umjetnikom Chu Wei-Borom

Chu Wei-Bor, 'Pass Down II', 1965. Slika ljubaznošću Musée d'Ixelles & Asia Art Center

“Od svih umjetnosti apstraktno slikarstvo je najteže. Zahtijeva da znate dobro crtati, da imate povišenu osjetljivost za sastav i boju i da ste pravi pjesnik ", rekao je ruski slikar i teoretičar umjetnosti Wassily Kandinsky. U svjetlu toga, kako možemo ispitati jedinstvenu umjetnost suvremenog tajvanskog umjetnika Chu Wei-Bora? Kako i zašto je stvorio novi umjetnički jezik koji ga pozicionira kao jednog od pionira apstraktne umjetnosti u Aziji?

Nakon što je početkom 1950-ih dobio svoju prvu pouku od Liao Chi-Chun-a, Chu Wei-Bor se zatim pridružio Istočnom slikarskom društvu, poznatom i kao Ton Fan Group, 1958. Njegova sklonost nožu kao slikarskom alatu kombinirala se s njegovom upotrebom različitih medija poput pamuka, lanene tkanine i pamučnih tampona rezultira stilom koji je ujedno i minimalistički i rustikalni.

U intervjuu u vlastitoj umjetničkoj radionici, Art Republik pita o svom radu, njegovim nadahnućima i umjetničkom procesu.

Zašto ste počeli stvarati? Što vas je potaknulo na to?

Ja sam iz Nanjinga, koji je prije bio glavni grad Kine. Kad sam imao devet godina, Japanci su napali Kinu i napali glavni grad. Masakr u Nanjingu ubio je preko 300 000 ljudi; Preživio sam samo zato što smo uspjeli pobjeći u selo. Sretna sam što sam preživjela, ali bilo je teško vrijeme u kojem sam živjela. Na kraju sam se pridružila vojsci, jer sam htjela pokazati da se ne bojim smrti. Srećom, ipak sam još uvijek živ.

Nakon toga započeo sam novi život na Tajvanu - svojevrsno ponovno rođenje. S ovim novim životom odlučio sam se potpuno posvetiti istraživanju svijeta umjetnosti, radeći stvari kakve nikada prije nisam radio.

Kakvo je vaše stanje uma dok radite?

U istočnjačkoj filozofiji spokoj je mjesto na kojem nema talasa - ali iz spokoja dolazi akcija.

U Kini postoji izreka koja ide ovako: kad želite posaditi drvo, ono ne cvjeta. Međutim, kad raste divlji u prirodi, procvate u najljepše stablo koje možete zamisliti. Dobro umjetničko djelo nije ono koje namjeravate biti posebno genijalno ili sjajno. Iz nečeg neočekivanog stvorite nešto sjajno.

Chu Wei-Bor, 'Siva noć', 1966. Ljubaznošću Musée d'Ixelles & Asia Art Center

Pa kako idete na stvaranje umjetničkog djela?

Kad počnem, nemam pojma kako će djelo na kraju izgledati. Samo se želim usredotočiti na ideju prostora koja je jedinstvena za Istok. U mojim likovnim radovima vidim prazninu koju ostavljam na platnu, pa tu strukturu koristim za stvaranje osjećaja prostornosti.

Kako se vaša umjetnost razvila u apstrakciju?

Moj rad polako se razvija s vremenom, od narativnog drvenog otisaka do istraživanja različitog osjetilnog prostora, različitog od dvodimenzionalnosti slika. Uvijek tražim nešto o čemu se prije nije razmišljalo i područja na kojima mogu izazvati sebe.

Skloni ste eksperimentiranju s puno različitih medija - tintom, platnom, otiskom drveta, pamukom, platnom - koristeći noževe i škare umjesto četki. Kako odlučujete koji medij ćete koristiti?

Napredak u mojoj upotrebi materijala vrlo je suptilan jer crpim inspiraciju iz svega u svemiru i svakog aspekta moje okoline. Smatram da bi umjetnikov materijal trebao biti usko povezan s njegovim korijenima. Primjerice, koristim posteljinu, čisti i rustikalni materijal, dvije karakteristike koje odgovaraju mom podrijetlu i odakle sam.

Nož također koristim za oblikovanje prostornog učinka rupa i izbočenja na platnu. Upotrebom noževa umjesto četkica mogu stvoriti ožiljke u više slojeva kako bih probio ograničenja dvodimenzionalnog prostora. U svojim umjetničkim djelima koristim materijale koji nikada prije nisu korišteni za stvaranje novog umjetničkog jezika.

Kako očekujete da se gledatelji približe vašoj umjetnosti?

Prije svega, volio bih da moja publika u potpunosti shvati duh 'zen' koji je toliko bitan za moj rad, kao i koncept apsolutne praznine koji proizlazi iz istočne filozofije. Ideja je u osnovi sljedeća: zbog svoje ljudskosti, mi smo sićušni i nepotrebni pred ogromnošću svemira i ne možemo izdržati test vremena. Stoga je važno da ostanemo ponizni i čisti kako bi naš umjetnički izraz mogao nadmašiti našu beznačajnost kao ljudi.

Raditi ono u što vjerujete je najvažniji dio biti umjetnik. Umjetnik uspijeva.

*    *    *

Asia Art Center Taipei predstavlja tri apstraktne slike Chu Wei-Bora na izložbi pod nazivom "OD KINE DO TAÏWANA: Pioniri apstrakcije". Trajat će do 24. rujna 2017. u Muzeju Ixelles u Belgiji.

Ovaj je članak napisao Léonore Vitry Becker za Art Republik.