Manila Biennale 2018: Traganje filipinskih korijena kroz umjetnost

Biennale su obično velike izložbe suvremene umjetnosti koje orkestriraju vladine agencije, javne umjetničke organizacije i filantropi. Dobro organiziranim bijenalima potrebno je oko dvije godine da se sastave, zbog čega se i najistaknutiji događaju u ovom vremenskom ciklusu. Često su imenovani po gradu koji je domaćin.

Što se tradicionalnih definicija tiče, nastupni biennale Manila, koji se trenutno nalazi u glavnom gradu Filipina od 3. veljače do 5. ožujka, prilično je ikonoklastičan, s obzirom na to da je bilo potrebno samo devet mjeseci da se planiraju - četiri i pol zajedno i malo se uključi nema javnih sredstava.

Ovim bijenalom, koji predvodi popularni umjetnik performansa, aktivist i društveni kritičar Carlos Celdran, umjetnici u potpunosti upravljaju, upravljaju i financiraju. "Nijednoj državnoj instituciji nije nanesena šteta u ovom nastojanju", kaže Celdran, šareni, otvoreni lik čiji stavovi i mišljenja o uspostavljanju često ga postavljaju u vruću vodu s lokalnom vladom i katoličkom crkvom. Dodaje: "Uzmi utjehu što nisu mnogo novca poreznih obveznika upotrijebili za to".

Agnes Arellano, 'Anđeo smrti', 1990., hladni lijevani mramor, bakar, mesing, razbijeno staklo, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; 'Brončani metaci', 1990., bronca, 180,3 x 30,5 cm, 6 komada. Fotografiju Rache Go

Jedina javna agencija koja stvarno sudjeluje na Bijenalu Manila je upravno tijelo Intramurosa, povijesnog 400-godišnjeg „zidanog grada“ Manile, izabranog kao glavna platforma za raznovrsne kulturne aktivnosti i pomoćne događaje - koji uključuju razgovore , javne umjetničke komisije, izložbe i radionice - koje je umjetnički festival već producirao i trenutno promovira.

Gotovo 100 umjetnika s Filipina i iz inozemstva doprinijelo je vremenu, znanju i vlastitoj umjetnosti da „vrate dušu“ drevnog zidanog grada. "Sve se radilo o tome da umjetnici to rade sami", naglašava Celdran. „Intramuros je uvijek bio laboratorij Manilove kulture. Tu je nastala filipinska povijest i njezina kultura definirana, od trgovine Galleon uspostavljene u španjolskim vremenima, od koliba nipa pa sve do crkava izrezanih vulkanskim pepelom. "

Zeus Bascon, 'Mrtve maske', 2014. - 2018., akril i razni materijali o ceradama. Fotografiju Rache Go.

Nažalost, od uništenja u Drugom svjetskom ratu, relevantnost i povijest zidina bili su zaboravljeni. Bivša prva dama Imelda Marcos pokušala je vratiti Intramurosovu slavu 1982. godine, ali područje je opet zapalo u nesklad i iz javne svijesti kada su Marcosi nekoliko godina kasnije bili izbačeni iz vlasti.

Manila Biennale postigla je ono što nijedna od post-Marcosovih vlada nije mogla: vratiti svjetlo reflektora na povijesno mjesto. Za ova četiri tjedna u veljači i ožujku, Intramurosovi parkovi, vrtovi i komunalni centri pretvaraju se u kombinirane fantastične krajeve i umjetničke tematske parkove koji prikazuju jarke monumentalne instalacije i izvanredne izvedbene komade za koje Manila nije vidjela prije. Iako se teme kreću od vintage japanske animacije do američke kolonizacije do religioznih metafora, kolektivna temeljna umjetnička poruka predstavljena na prvom Bijenalu na Manili najviše se odnosi na politiku nacionalnog identiteta.

U biti, ovaj prvi Biennale Manila primorao je građane grada da se sjete i preispitaju što znači biti Filipinac, unutarnacionalna rasprava koja još traje gotovo 70 godina nakon što su Amerikanci priznali neovisnost Filipina.

Kawayan de Guia, 'Lady Liberty', 2015, stakloplastika, drvo, razni otpadni materijali. Fotografiju Rache Go.

"Dama slobode" Kawayan de Guia vjerojatno predstavlja najočitiju aluziju. Predstavljajući bezobrazan spoj poznate njujorške znamenitosti, instalacija se dotiče pitanja zapadnog imperijalizma i kapitalizma i preispituje kako je pad Amerikanaca tijekom Drugog svjetskog rata doveo do naknadne skrnavljenja Manile. Ne slučajno, umjetničko djelo gleda prema Tondu, jednom od najsiromašnijih četvrti u glavnom gradu Filipina.

Što je još jače, Oca Villamiel koristi rastavljene dijelove lutke i predmete otrgnute od raznih deponija i smeća na Filipinima kako bi stvorio zastrašujući vizualni komentar o tome kako „strahote rata i gubitak nevinosti“ još uvijek osakaćuju potragu nacije. pravi Filipinski identitet.

Alwin Reamillo, "Kuća Bayanihan Hopping Spirit House", 2015., drvo, bambus, razni materijali. Fotografiju Rache Go.

Suprotno tome, doprinos Alwin Reamillo zauzima pozitivniji stav. Njegova „Kuća Bayanihan Hopping Spirit Hopping“, znatiželjna je reinterpretacija i Filipinaca bahay kubo (drvena kuća koja je starosjedila na Filipinima) i tajlandska kuća duha (mala drvena svetišta zaštitnom duhu kuće ili građevine), predstavlja drevni filipinski koncept bayanihan, koji se vrti oko kolektivnog uranjanja i napora u zajednici.Izraz korijenska riječ, "bayan" (izgovara se ba-yan) što znači grad, nacija i zajednica, također je nadahnuo novi način kazivanja "bijenala". Kako Celdran objašnjava, taj je pothvat zapravo bio "bayan-nale", rezultat udruženih napora zajednice umjetnika, ljubitelja umjetnosti i pokrovitelja dubokih džepova.

No, dok je većina bijenala kritizirana zbog vrhunskih sorata za kustose, vlasnike galerija, kolekcionare i umjetnike, Manilanski biennale, kako Celdran naglašava, stvoren je uglavnom da bi imao koristi i uključio opće filipinsku javnost srednje klase koja ne mora nužno zaštititi umjetnosti.

Kiri Dalena, 'U mračnim vremenima, hoće li se i pjevati? Da, bit će i pjevanja. O mračnim vremenima '2017, neonska svjetla. Fotografiju Rache Go.

Izvršni direktor Manila Biennale želio je izvući lokalno stanovništvo iz svojih trgovačkih navika i dovesti ih u kreativan javni prostor koji je ponudio drugačije oduzimanje od najnovijeg trapera tramvaja u još jednoj generičkoj robnoj kući. "Bilo je zapravo sve o izlaganju ljudi iz svoje zone komfora, iz tržnog centra, iz njihovih kutija." Kao što Celdran ističe, u Manili postoji više kolosalnih hramova posvećenih centralnoj klimatizaciji i maloprodaji potrošača.

Začudo, javnost se odazvala Celdranovom pozivu Piper Piper. Na svom uvodnom vikendu, Bijenale u Manili dočekao je oko 14 000 posjetitelja Intramurosa, što je brojka koju citadel nije vidio u novijoj povijesti. A Celdrana nije pretjerano zabrinuto je li se Manileñosu sviđalo što su vidjeli ili ne. "Čak i ako su otišli do Intramurosa i mrzili ga, činjenica da su se još pojavili znači da smo već pobijedili."

Više informacija na manilabiennale.ph.

Ovaj je članak napisala Ana Kalaw za Art Republik.