Profil: JR, Narodni umjetnik

Svibanj 6, 2024

Alat je možda jednostavan - papir i ljepilo - ali koncept je genijalan. Snimite portrete ljudi i odmah ih ispisujte na divovskim plakatima, a zatim ih mogu zalijepiti bilo gdje što žele pomoću pšenične paste i četke kako bi podijelili ideju, projekt ili iskustvo. Na taj način polaznici odgovaraju umjetničkim djelima. Više od fotografije ono što fascinira 32-godišnjeg umjetnika JR-a su umjetnički proces i umiješanost ljudi. Naši prijatelji u Art Republik donesite nam priču o ovom umjetniku kojeg nazivaju "narodnim umjetnikom".

Kolektivna avantura, svaki od njegovih projekata zahtijeva sudjelovanje publike, gdje ljudi igraju vitalnu ulogu ne samo kao gledatelji, već i postaju subjekti i glumci koji biraju koliki će utjecaj imati instalacija fotografija. Pokrenut 2011. godine nakon što je osvojio TED nagradu koja je dobila 100.000 dolara davanja za želje za promjenom svijeta, njegov projekt "Inside Out" koji je pozvao ljude da postanu dio umjetničkog djela, slikajući ih JR ili njegov tim ili slanjem svojih portreta na tisak, počeo je živjeti svoj život, šireći se zajednicama u kojima nikada nije zakoračio.

Sada s preko 200.000 sudionika u više od 130 zemalja svijeta, postao je možda najveći svjetski umjetnički projekt koji sudjeluje i dokaz da je umjetnost potrebna na mjestima koja nikada ne zamišljamo, čak i među ljudima koji se bore za opstanak. I ne gledaju to samo oni - oni to čine. „Koncept vlasništva prolazi kroz većinu mojih projekata,“ primjećuje JR. "Za" Inside Out "publika i sudionici su lokalni - to su ljudi koji stvaraju umjetnički projekt i izražavaju se u svojim zajednicama na globalnoj razini. Nakon što se posao obavi, pripada ljudima i okolišu. Ljudi ga mogu srušiti ili ne. "Iznutra: Tunis" je savršen primjer slobode izražavanja u mom radu. Mještani su srušili plakate, kušajući demokraciju prvi put u duže vrijeme. "Inside Out" pomagao je stotinama tisuća ljudi širom svijeta da daju izjave sa svojim licima. "

JR je uspostavio jedinstven model zasnovan na financijskoj slobodi i neovisnosti. Osim rijetke iznimke, odbija ponude korporacijskog sponzorstva, odbijajući podršku marki, institucija i nevladinih organizacija. Stoga je donirao novčanu nagradu TED fondaciji koju je stvorio i koja vodi socijalne programe na ugroženim mjestima u kojima je radio, i umjesto toga financirao 'Inside Out' prodajući šest fotografija za 850.000 USD. Nakon što je naučio kako manipulirati umjetničkim tržištem da bi služio njegovim ciljevima, njegove galerijske izložbe u stvarnosti su sredstvo kojem se svrhu služi. Fotografiranje njegovih instalacija u njihovom okruženju kako bi se proizvele slike koje se prodaju u umjetničkim galerijama omogućava mu prikupljanje novca potrebnog za postavljanje njegovih velikih javnih projekata fotografiranja, odajući počast bezobličnim, nevidljivim i neshvaćenim. Na taj se način može zadržati u blizini ljudi i na ulicama u onome što naziva najvećom umjetničkom galerijom na svijetu, privlačeći pažnju prolaznika koji nisu tipični posjetitelji muzeja.

The Wrinkles of the City, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

"Javno prikazivanje rada je najbolji način da vaš posao vidi mnogi ljudi", priznaje. "Volim da se povežem s arhitekturom grada, umjesto da pokušavam napraviti najveću fotografiju. Moj rad pripada svima u tome što nemam javno vlasništvo. Jednom kad zalijepim nešto, djelo je podložno njegovom okruženju. Ali moj javni rad rađa knjige koje se nalaze u knjižnicama i trgovinama te galerijske radove koji završavaju u muzejima i u rukama kolekcionara. Ne surađujem s robnim markama ili tvrtkama kako bih održao kreativnu kontrolu nad svojim radom. Prodajem komade galerije za financiranje budućih projekata. To je najčišći model koji sam dosad pronašao. "

Djelujući kao svjedok zajednice, umjetnički proces JR-a postao je platforma za politički diskurs dok on lijepi svoje plakate u stvarne krajolike krize i traži sudjelovanje populacije koju brani. Zauzima se i prisiljava nas da vidimo stvari koje bismo radije ignorirali. Njegov se rad oduvijek odnosio na povezivanje ljudi i mogućnost suživota. Otkrio je ujedinjujuću snagu umjetnosti nakon francuskih nereda 2005. Sve je započelo kontroverznom, neovlaštenom uličnom izložbom 'Portret jedne generacije' na kojoj je fotografirao stanovnike geta Les Bosquets u osiromašenom Montfermeilu i Clichy-sous-Boisu predgrađa Pariza, a zatim su zalijepili svoje portrete u glavnom gradu buržoaske četvrti. Njegove fotografije iz predgrađanske mladosti koja stvaraju groteskna i smiješna lica kao karikatura bijesnih društvenih nestašica, pretvorenih u divovske plakate, objavile su svoje postojanje i omogućile im da ponovo steknu kontrolu nad svojim imidžom nakon što su novinari omalovažili njihovu reputaciju.

Od tada su javni zidovi postali JR-ov prirodni radni prostor. U Brazilu je za svoj projekt 'Women Are Heroes' koji ističe dostojanstvo žena koje su često žrtve rata, siromaštva i ugnjetavanja u Morro da Providência favela u Rio de Janeiru, pogođenom siromaštvom, drogom i zločinom, stvorio slike tako veliko da ih se nije moglo zanemariti i privući medijsku pažnju, omogućujući tako da se čuju glasovi i priče ljudi.

28 milimetara: Žene su heroji, akcija u kiberu Sumber - prolaz vlaka 6 - Kenija, 2009, JR

Majstor manipuliranja slikama u kontekstu, JR u osnovi djeluje u mjerilu gradskog bloka ili cijelog naselja, uvijek se prilagođavajući arhitekturi područja usklađenom s njegovim velikim oku za sastav i inscenaciju.Uživajući u tome što je posvuda, ali nigdje odjednom, on ostaje neuhvatljiv i pažljivo skriva svoj identitet, prerušen u zaštitne znakove crnih sunčanih naočala i šešira fedora i ide samo svojim pseudonimom, jer vjeruje da su njegovi portreti o mjestima koja posjećuje i ljudima u njima , a ne on sam. A njihove će pripovijesti uvijek biti jače od njegovih.

Iako se JR možda nalazi u Parizu i New Yorku, on je stalno na putu. Zidove, podove i krovove javnih i vanjskih prostora omatao je gigantskim fotografskim zidnim slikama, ponekad ilegalno u obliku građanske neposlušnosti, na preko 8000 lokacija širom svijeta, uključujući povijesne spomenike poput Pantheona u Parizu, Davida New York City Ballet . Kazalište Koch, Times Square, napuštena bolnica imigranata na otoku Ellis, kontejnerski brod u Le Havreu, brdovit most u Hong Kongu, drvene građevine uz more u Fukušimi nakon cunamija koji je uništio dio nuklearne elektrane, slamove Nairobija , obje strane prepreke za razdvajanje Izrael-Zapadna obala te zgrade i panoi u Tunisu, neposredno nakon što je diktator Zine al-Abidine Ben Ali odstupio. Spisak se nastavlja: Južna Afrika, Sudan, Sijera Leone, Haiti, Kuba, Turska, Ujedinjeni Arapski Emirati, Kina, Kambodža i Indija. On objašnjava: „U početku su me zbog toga što sam čuo u medijima privukla na sva mjesta. Upoznavanje stanovništva i rad s njima kako biste zalijepili njihove portrete mijenja način na koji vidite sebe i pomaže mještanima da povrate vlasništvo nad svojim identitetom. Mediji često iskrivljuju ono što se zapravo događa na udaljenim mjestima svijeta. Idem učiti iz prve ruke i pomažem zajednicama da povrate kontrolu nad svojim ugledom. "

JR uvijek ubrizgava element iznenađenja, iskače tamo gdje ga ljudi najmanje očekuju, ali namjerno bira mjesto i pažljivo priprema svoje slike. Njegov tekući projekt Pantheon, financiran od privatnog zaštitnika, jedinstven je jer je umjesto uobičajenih divovskih oglasa koje su postavili luksuzni brendovi kako bi prikrili gradska gradilišta koja pomažu u financiranju obnove, zalijepio ogroman pokrov oko bubnja kupole i unutrašnjosti spomenika. tisuće anonimnih portreta snimljenih u pokretnom kamionu s fotografijama ili poslanih preko njegove web stranice. Stoga se mase konačno mogu trljati ramenima s francuskim sjajnim ljudima poput Voltairea ili Victora Huga, pokazujući da su ljudi stvoreni jednaki.

28 milimetara - žene su heroje, akcija u faveli Morro da Providencia - Favela po danu - Rio de Janeiro, Brazil, 2008., JR

Poniznog je porijekla JR rođen 1983. godine u zapadnom periferiji Pariza, majci Tunisu i ocu mješovite europske baštine, i nikada nije studirao umjetnost. S 12 godina počeo je raditi na uličnim tržnicama pomažući starijim prodavačima da iskrcaju kamione i kao tinejdžer je često uhićen zbog kršenja maloljetnika. Tada je počeo raditi grafite, označavajući svoje ime na zidovima, krovovima i vlakovima metroa, prije nego što je napustio srednju školu. Radio je neobične poslove i pohađao časove kako bi završio diplomu. Prisjeća se: „Bio je to svijet grafita i istraživao je skrivene alke i vrhove Pariza, sve da kažu:„ Bio sam ovdje. Ja postojim. "" Kad mu je bilo 17 godina, pronašao je pokazivač Samsung kamere koju je netko ostavio u pariškom metrou, počeo je fotografirati sebe i svoje prijatelje kako označavaju i drže kante za sprej i zalijepio fotokopije njegovih slika u ono nazvao je 'Expo 2 Rue' (ulična izložba), svoj prvi organizirani projekt.

"Dokumentirao sam te eskapade tom kamerom i želio sam ih izravno podijeliti s ljudima", kaže JR. „Valjda sam tako pronašao svoj papir i ljepilo. Zalijepio bih svoj portfelj fotografija na ulicama Pariza i širom Europe. To mi je omogućilo da isekam tradicionalni svijet galerija i da moj rad odobri ta industrija. Bio sam u izravnom kontaktu s javnošću. A kad su se slike ogrebale ili oprali, moj označeni okvir ostao je: bio sam ovdje. " Nakon što se sukobio s francuskim vlastima, istraživao je uličnu umjetnost diljem Europe prije nego što se vratio u Pariz kako bi ispričao priče drugih ljudi. Pa iako je možda počeo lijepiti na ulice 2000. godine; sada, zalijepivši djela drugih ljudi, on zapravo označava njihova imena i pruža im sredstva za izražavanje.

JR opisuje svoj kreativni proces: „Moj je predmet najvažniji u pokretanju novog projekta. Moj rad govori o narodu - specifičnoj populaciji. Predprodukcija za svaki veliki projekt traje najviše vremena: Kakva je povijest ljudi? Koji je značaj ovog grada u suradnji s ljudima? Moram biti sigurna da su ljudi uopće zainteresirani za sudjelovanje u mom radu jer nakon što završimo lijepljenje, rad pripada tom društvu. Obavim nekoliko posjeta mjestu prije nego što započnemo lijepljenje. Moj rad je najprije o kulturnoj prošlosti i sadašnjosti subjekta. Drugo, radi se o reakcijama koje izaziva u javnosti. " Njegov je posao postavljanje pitanja, ali on ne daje odgovore.

Imigranti će se vratiti na svoje početno mjesto, revu par JR, SAD. 2014., JR

Koristeći snagu interneta i društvenih medija, on ih koristi za izgradnju timova i okupljanje volontera za svoje projekte, pa čak i crpe inspiraciju za ono što ljudi objavljuju o njegovu radu. "Društveni mediji zaista su važni za moj rad i sljedbenike, posebno Instagram", napominje JR. "To omogućuje mom radu da slobodno putuje svijetom. To je nova vrsta javnog prostora.Najdraži dio toga mi je što zapravo mogu okupljati ljude i pronalaziti zidove putem Instagrama. Uvijek pronađem nekoga tko napiše komentar i čiji prozor gleda na zid koji zalijepim ... svijet je tako malen! Također sam sretan što moji bliski prijatelji i obitelj čine moj tim i sposobni smo biti fleksibilni da stvari budu brzo funkcionirane. "

Nakon što je prošlog travnja zatvorio dvije izložbe u Hong Kongu za suvremenu umjetnost i Galerie Perrotin u Hong Kongu, JR je upravo objavio „Duhovi s otoka Ellis“, knjigu stvorenu s karikaturistom Artom Spiegelmanom, i premijerno prikazan „Les Bosquets“, njegov najnoviji kratki film u suradnji s Lauren Lovette, Lil Buck, New York City Balet, Pariškim baletom Opera i Pharrell Williams na filmskom festivalu Tribeca. Kombinacija video arhiva, koreografije i svjedočenja nastavak je filma "Portret generacije". U planu je samostalna predstava u rujnu u Galerie Perrotin u Parizu, te kratki film i knjiga 'Unframed - Ellis Island'. Zaključuje: "Osjećam da je umjetnička uloga da izvrši slobodu da isproba bilo što bez straha od neuspjeha. Mnogo mojih projekata i djela visi od konca u jednom ili drugom trenutku kada se sve može raspasti, ali onda misliš da će sve biti u redu i da se svađaš, a nešto se uspije - to je naš moto u studiju. Kao umjetnik, ne možete se bojati samo baciti stvari na zid i vidjeti što štapići. "