Intervju: Umjetnica Jane Lee

Singapurska umjetnica Jane Lee poznata je po inovativnom radu na slikama. Ona kontinuirano okreće tradicionalni medij na svojoj glavi, istražujući nove mogućnosti u predstavljanju slika kao umjetničkih djela neograničenih ograničenjima platna.

Za svoju nedavno završenu rezidenciju u Singapurskom institutu za tisak u Tyler (STPI), Jane se odmorila od slikanja u korist eksperimentiranja s drugim medijima i stvorila novo tijelo rada koje će iznenaditi i oduševiti publiku upoznatu s njezinim prošlim djelima.

Art Republik sjeda s Jane kako bi saznala više o njezinoj ljubavi prema slikarstvu, evoluciji njezinog rada tijekom godina i njezinoj emisiji 'Slobodno slobodno' na STPI-u, koja će se održati na Singapurskom tjednu umjetnosti ranije ove godine.

Status, 2009

Kako se razvijao vaš rad tijekom godina? Što mijenja vaš rad iz dijela u komad?

Nisam imao pojma da ću postati umjetnik s punim radnim vremenom; Htjela sam postati modna dizajnerica. Dakle, svejedno, počeo sam sa slikanjem. Ideja slikanja je da se radi o dvodimenzionalnom objektu na zidu, ali ja sam postepeno svoje slikanje doživljavao kao instalacije. Za mene je zid na koji je slika montirana dio djela jer sve što se nalazi oko slike utječe na to.

Zbog čega je slikarstvo tako uvjerljiv medij za rad?

Volim boju i sviđa mi se osjećaj igranja s bojom. Čak mi se i miris boje sviđa. Prije otprilike 10 godina, kad sam se počeo ozbiljno baviti slikanjem, počeo sam se ispitivati ​​u čemu je bit slikarstva. Pitao sam se postoje li drugi načini izrade slika i osvrnuo sam se na tradicionalni postupak i tehnike koje su ušle u izradu slike. Tako sam počeo glumiti s medijem.

Ptice u kavezima, 2015

Možete li nas provesti kroz proces stvaranja umjetničkog djela, od ideje do izvedbe?  

Ja sam vrlo praktična osoba. Kad sam prvi put počeo slikati na tradicionalan način, puno sam planirao i sjeo bih i stvorio kompozicije za svoja djela. Sve se to promijenilo 1999. godine, kada sam otišao u London kako bih saznao više o suvremenoj umjetnosti. Pohađao sam radionicu na kojoj je predavač bacio boje na papir na pod i uputio razred da se samo igra. To je za mene bilo sredstvo za otvaranje očiju. I to je postalo ono što sam želio raditi. Shvatio sam da, kad planiram sve, zaista ne bi bilo života. Počeo sam više ići sa svojim instinktima i igrati se.

Kako znate kada je umjetničko djelo dovršeno?

Pretpostavljam da umjetničko djelo nikad ne može biti dovršeno. Ako djelo govori sa mnom, to je učinjeno. To je više emocionalno nego intelektualno. Puno razgovaram sa svojim slikanjem. To je interaktivni proces. Slike su na neki način žive iako ne razgovaraju. Imaju određene sklonosti. Između umjetnika i djela odvija se neka vrsta pregovora u procesu stvaranja umjetnosti.

Oslobodi me VI, 2015

Kako razmišljate o odabiru alata koji koristite za izradu svojih umjetničkih djela?

Tradicionalno se slike rabe četkama i češće bi mogle ispričati priču. Pronalazim alate iz svog svakodnevnog života, kao što su kuhinjski pribor, za izradu moje umjetnosti.

Možete li nas provesti kroz postupak izrade umjetničkih djela?

Pa, ujutro, kad dođem u svoj studio, možda se osjećam prilično sretno i želim koristiti svijetlo crvenu boju, ali kako dan napreduje i možda slušam pjesme, tada se moje raspoloženje može promijeniti, a onda i moje slikanje može ispasti malo mračno. Ne volim prisiljavati da se išta dogodi. Na neki način razvoj djela ovisi o tome kako se osjećam u određenom danu.

Koliko ti treba da dovršiš umjetničko djelo?

Za velike radove može biti potrebno šest mjeseci do godinu dana. Ponekad radim na komadu, a zatim na pola puta, nema protoka energije, pa bih ga za sada odložio i vratio kasnije.

Zavojnica VI, 2015

Odbacujete li neka djela?

Puno.

Kako se odlučite što ćete zadržati?

Samo znate.

Je li postupak izrade vaših umjetničkih djela važniji od izgleda konačnog proizvoda?

Rekao bih da ako nema 100%, postupak broji 80%, a konačni proizvod 20%.

Želite li da ljudi budu znatiželjni o procesu?

Naravno. Bilo bi sjajno gledati izvan površine i boja. Želim ih natjerati da postavljaju više pitanja o slikarstvu kao mediju i o procesu izrade slike.

100 lica, 2014

Možete li razgovarati o svojoj svakodnevnoj rutini kao umjetnik?

Dan započinjem jogom i meditacijom. To je važno da me više uskladim sa sobom. Zatim odem u svoj studio i počnem raditi. Kako radim ovisi o rokovima koje imam. Da sam u žurbi i moram intenzivno raditi, recimo na solo showu, tada bih se odbio vratiti u studio nakon toga još dugo vremena. To je rečeno, moj um stalno razmišlja, gledam oko sebe, tražim inspiraciju iz svog svakodnevnog života, bilo da je to od jutarnje šetnje ili u razgovoru s nekim.

Tražite li inspiraciju odlaskom u muzej ili posjetom izložbama drugih umjetnika?

Zapravo izbjegavam vidjeti previše radova drugih umjetnika. Ako vidite previše, ponekad će se neke stvari koje volim podsvjesno upasti u moj rad. Svakodnevni život je moj izvor inspiracije, bilo da se radi o jutarnjoj šetnji ili u razgovoru s nekim. Stvari koje vidim oko sebe, što ljudi kažu - to su male stvari koje su mi izvor inspiracije.

Jeste li imali umjetnika na koje ste gledali kad ste prvi put započeli?

To bi bio Robert Ryman. Ono što je njemu fascinantno jest da on nije slikar po treningu. Mislim da, budući da nema teret da zna što slikar treba raditi, uspio je osmisliti svoja osvježavajuća umjetnička djela.

Buđenje, 2015

Ali mislite li da je važno prvo naučiti osnove?

Mislim da temeljno znanje može slikaru dobro poslužiti u pružanju tehničkih znanja, poput miješanja boja. Međutim, jednom kada se te vještine nauče, vjerojatno će se tek kad ih ispadne stvoriti nešto novo.

Što prvo dolazi: naslovi vaših slika ili samih slika? Kako naslovi, poput „Status“ (2009) koji se nalazi u stalnoj zbirci Muzeja umjetnosti u Singapuru ili „100 lica“, 2014. prikazani na vašoj samostalnoj izložbi u galeriji Sundaram Tagore, Singapur, zajedno s vašim slikama rade na komunicirati s publikom?

Uz "Status" ispitivao sam status slike. Jedan od kustosa za Singapurski bijenale 2008. rekao mi je da ću biti jedini slikar koji izlaže. Taj je razgovor ostao sa mnom. Iznenadilo me je što je na umjetničkoj sceni bilo tako malo slikara kad je većina umjetnika vjerojatno počela trenirati kao slikari. Tada sam mislio da je možda slika kao medija mrtva i da više nema mjesta za to igrati. Umjetničko djelo istražuje stanje slikarstva na regionalnoj sceni suvremene umjetnosti.

Uz „100 lica“ sjećam se da sam pomislio da su ljudi željeli pokazati velike slike koje su bile vrlo teške. Odlučio sam svoj rad rastaviti na 100 manjih i manje teških komada koji se mogu sastaviti u veliku sliku. Uz to, bio je to i komentar kako slika može imati mnoga lica ili da može postojati mnogo načina stvaranja slike, a nadalje, da ljudi imaju različite likove koji nastaju u društvu različitih ljudi.

Dijelite li te priče o stvaranju tih umjetničkih djela s općom publikom?

Normalno, ne bih dijelio, iako kad bi ljudi pitali, bilo bi mi drago. Ne želim se previše nametati gledatelju i diktirati onome što vide u umjetničkim djelima.

Samo trenutak, 2015

Razgovarajmo o vašim novim radovima na STPI koji nisu usredotočeni na slike. To je novi smjer za vas. Je li to svjesna odluka?

Htio sam se neko vrijeme izvući iz slikanja, ali nisam našao opravdanje da to učinim. Mislio sam da bi ovo bila dobra prilika da istražim sve osim slikanja i dobro iskoristim sadržaje na STPI. Bio je to dobar trenutak da sam pozvan u to vrijeme.

Zašto naslov 'Slobodno, slobodno'?

Želio sam pozitivan naslov za emisiju. Moj je pristup stvaranju moje umjetnosti sretan. Biti u klopci i biti slobodan dvije su teme izložbe. Na primjer, u seriji 'Coiling' proces namotavanja papira može dati osjećaj zamke. Igle u zavojnicama daju snažniji vizualni izraz zarobljenosti. Na nekim djelima na pinovima sjede ptice, koje bi se mogle shvatiti kao simboli slobode.

Osim radova na papiru, u emisiji ste radili i s akrilom. Kako je to došlo?

Tim na STPI vrlo je otvoren za ideje. Odlučio sam slobodno eksperimentirati i uključio sam video i animaciju, kao i kombinirani papir s drugim medijima, poput papira sa zvukom i papira s akrilom.

Kako je tim na STPI-u potaknuo vašu umjetničku praksu?

Većinu svoje karijere radio sam sam u svom studiju. Često, kad imam ove male lude ideje, ako sam to sama, bilo bi teško i možda će trajati duže vrijeme, a ja ne stignem raditi na njima. Rad ovdje na STPI izvukao me iz zone udobnosti. Tim sposobnih ljudi ovdje mi je pomogao da razmišljam i vidim mogućnosti, a moje ideje mogu se realizirati u vrlo kratkom roku.

Mislite li da ćete nakon ove emisije svojoj praksi pristupiti drugačije?

U srcu sam slikar, a još uvijek ima prostora za igru ​​s bojom. Što se tiče vrste slikanja i hoće li biti slična onome što sam radio, nisam siguran. Ono što sam ovdje otkrio na STPI sigurno bi imalo određenog učinka, ali stvarno ne mogu u ovom trenutku odgovoriti na to što bih radio. Sviđa mi se ideja da ne znam. Da već znam, ne bih to učinio. Želim uzbuditi i oduševiti gledatelja, ali da bih to mogao učiniti prvo to moram učiniti za sebe.

Story Credits

Tekst napisao Nadya Wang

Ovaj je članak izvorno objavljen u Art Republik.

Slike ljubaznošću STPI