STPI dovodi Do Ho Suh i Aquilizans u Art Basel Hong Kong
Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Plovilo nakon prelaska: Projekt druga zemlja I, 2017', kartonska pulpa s sitotiskom na lanenom papiru, 144 x 349cm. Ljubaznošću slike STPI - kreativna radionica i galerija.
Pregovaranje o identitetu i osjećanje pripadnosti svijetu u mnogočemu je višegodišnje čovjekovo stanje. Gledamo prema unutra u potrazi za jedinstvenim vlasništvom nad sobom, i slučajnim vezama i okruženjima u koja je uključena samost. To vlasništvo se često utjelovljuje u konceptu kuće. To je fizičko-psihološko mjesto koje može postojati u cijelosti samo kroz dvije razine; slobodno posuditi izraz geografa J. Nicholas Entrikina, dom je "između prostora" ili mjesto susreta dvaju prostora koja se ne mogu razdvojiti.
Mjesto i pravo na njega postalo je jedna od najvećih krivica međunarodne politike jer su rasprave o imigraciji, izbjegličkom statusu i graničnim identitetima izbijale u posljednjih godinu dana. U vrijeme kada pojam doma - koji ima sigurno mjesto kojemu pripada - naizgled nikada nije bilo sporno ili željeno, ono je dobilo novi značaj radu korejskog umjetnika Do Ho Suha.
Do Ho Suh, 'Blue Print (Multi Color)', 2013, crtež navoja ugrađen u STPI ručno rađeni pamučni papir, 131,5 x 168cm. Ljubaznošću slika Do Ho Suh i STPI - kreativna radionica i galerija.
Do je rođen 1962. u Južnoj Koreji, a odrastao je usred svoje ekonomske ekspanzije pod autoritarnim vodstvom Parka Chung Hee-a. Odselivši se u SAD s dvadeset i devet godina na studij umjetnosti u školu dizajna u Rhode Islandu, akutni osjećaj raseljavanja katalizirao je ispitivanje njegova identiteta i mjesta u kojem leže korijeni. To je jednoznačna istraživačka linija koja je dovela do djela koja su snažne artikulacije mjesta, dislokacije, sjećanja i pripadnosti.
Skulpture od tkanine njegovih prošlih i sadašnjih domova i radnih prostora, od kojih je najpoznatiji, su uzbudljivo lijepe. Iako su modeli jedan na jedan, one su manje pogodne za kopiranje od transcendentalnih tragova vremena i mjesta. Upotrebljavajte li šarene prozirne tkanine za strukture, prožimaju ih neobičnom napetošću. Oni osciliraju između melankolike i sanguine, monumentalnosti i krhkosti.
U smislu da su to skulpture koje nekoga prisiljavaju da uđe ili izazove psihološki ulazak i zauzimanje, ove skulpture mogu se preciznije opisati kao pragovi. "Zanima me prijenosni prostor. Želim to nositi sa sobom", rekao je Do svoju motivaciju. Njegova djela ne utjelovljuju samo kretanje između mjesta koja označavaju prolazak života; oni su sjećanje na našu sposobnost opažanja mjesta na koja dolazimo samo u odnosu na ona u koja smo ušli.
Do Ho Suh, 'Myself', 2014., crtež navoja ugrađen u STPI ručno rađeni pamučni papir, 168 x 132,5cm. Ljubaznošću slika Do Ho Suh i STPI - kreativna radionica i galerija.
Posljednjih godina Do je dobrodošao dvodimenzionalni medij u svoju praksu, stvarajući crteže niti, trljanja, litografije i cijanotipove. Ova djela nastala su u dvije rezidencijalne umjetničke udruge sa Singapurskim institutom za štampu u Tajleru (STPI) 2010. i 2015. godine. Stručnjaci za tisak i proizvodnju papira STPI je poznat po bliskom suradničkom odnosu s umjetnicima. Njegove rezidencije umjetnika često su klijale neočekivanim eksperimentalnim tehnikama i umjetninama koje su uvele nove načine pregledavanja umjetnikove prakse, a ni slučaj nije izuzetak.
Za Do, potez u skulpturi od papira i tiskanje vrsta je obrnutog prevoda. Njegovi crteži na nitima često započinju život kao trodimenzionalni modeli: komadići želatinoznog papira spajaju se prije nego što se otope u vlažnom, svježe izrađenom papiru, ostavljajući tragove na nitima. Za razliku od preciznosti i pažljivih detalja njegovih skulptura, ovi su crteži na nitima u usporedbi neometani i sjajni. Gotovo manijačno zapetljavanje i ponavljanje obrazaca navoja sugerira prigrljivanje dječje, mahajuće mašte. Otkrivanje te novonastale slobode koja je proizašla iz njegove rezidencije 2010, za Do je bila toliko duboka da se 2015. vratio na STPI i nastavio razvijati medij.
Druga rezidencija vidjela je Do istražiti drugi prijevod njegovih trodimenzionalnih djela u dvodimenzionalnom. Radeći sa svojim manjim skulpturama svakodnevnih predmeta na koje nailaze, poput žarulja, aparat za gašenje požara i alarmni jastučić, izložio ih je izravno na fotoosjetljivi papir. Rezultirajući cijanotipovi su još hapšniji od njegovih skulptura; nedostaje im boja, oni postaju fantomski tragovi traga, slika slična rendgenu, gdje se materija gubi i prostor propada. "" Mislim da u konačnici tražim nešto nematerijalno ", kaže Do," da vidim nešto što ne vidim ... neku vrstu ostatka. "
Drugi dio posla koji je Do razvio je niz trodimenzionalnih trljanja običnih domaćih predmeta kao što su ručke na vratima i prekidači. Izrađene od papira i pastela, ruševine su montirane na zid kao slike.Donose puna kruga njegovih umjetničkih istraživanja kao oblik intuitivnog crtanja prostora, koji se Do od tada proširio na snimanje čitavog njujorškog stana u filmu "Rubbing / Loving" (2016). Dok su njegove prethodne skulpture od tkanina evocirale ideju doma kao psihološkog prostora suspendiranog između materijala i nematerijalnog, trljanja su izravna fizička relikvija kuće, sa svom zarobljenom prašinom i prašinom. in situ.
Do Ho Suh, 'WC školjka-04', stan A, 348 zapadna 22. ulica, New York, NY 10011, SAD, 2016., cijanotip na papiru Saunders 638g, 139 x 106cm. Ljubaznošću slika Do Ho Suh i STPI - kreativna radionica i galerija.
Kao dvodimenzionalna djela, crteži na nitima i cijanotipovi mogu se promatrati kao konačna realizacija Doove želje za prijenosnim prostorom. Svakako je mnogo lakše nositi ih, a intimniji u svojoj nesavršenosti. Gledano pored njegovih skulpturalnih komada u tkanini i papiru, Do’s body work je podsjetnik da možda “dom” nikada ne može biti uhvaćen u cijelosti. Njegova ljepota leži u kretanju između, prolasku fizičkog prostora i psihološkog boravka.
Ho Hoh u studiju. Ljubaznošću slike STPI - kreativna radionica i galerija.
Nekoliko Do-ovih crteža niti bit će izloženo na štandu kompanije STPI na nadolazećem Art Baselu u Hong Kongu od 29. do 31. ožujka, a nadopuna Do djela su izbor radova iz dvostranog umjetničkog instalacijskog dueta iz Brisbanea i Manile, Alfreda i Isabel Aquilizan. Slično kao Do, Aquilizans su dosljedno istraživali ideju o domu, identitetu i kolektivnom sjećanju u odnosu na kulturna raseljavanja (posebno također vlastitu migraciju u Australiju 2006. godine) i društvene preokrete. Mnoga su njihova djela tiho provokativna i stroga ispitivanja utjecaja prisilnog kretanja ili otuđenja u obespravljenim zajednicama. Seminarski radovi uključuju 'Krila' (2009), skulpture anđela napravljene od papuča zatvorenika Singapurske popravne ustanove i 'Stanujem: Projekt druga zemlja' (2012), instalacija velikih razmjera nadahnuta lažnim stanovima i putujućim postojanjem marginaliziranih ljudi Badjao-a na jugozapadu Filipina.
Alfredo i Isabel Aquilizan, „Stanovi nakon prebivališta: Projekt druga zemlja IV, 2017.“, kolagraf, tiskan iz komprimiranog kartona na 638 g Saunders papiru, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Ljubaznošću slike STPI - kreativna radionica i galerija.
Ono što će biti prikazano na Art Baselu Hong Konga u stvari je reinterpretacija 'In Habit'. Izvorno kolaborativni rad koji je obišao Australiju i Japan i pozvao posjetitelje da dodaju instalaciju konstrukcijom malih kartonskih stanova, Aquilizans su ponovno koristili karton za stvaranje evokativnih kolografija i otisaka s fotografijama, precizno ocrtanih rukom kartonskom pulpom. Prvi put prikazani na njihovoj revolucionarnoj izložbi 2017. koju je STPI nazvao „Fragmenti i utisci“ bit će predstavljeni u posebnom odjeljenju sa sedištem u Kabinettu. Preobraženi rad još je snažniji izraz dislokacije i fragmentacije zajednice od originala. Bukvalno zgnječeni i spljošteni, odjekuju mjesta bombardiranja i tragove prljavštine koji podsjećaju i na krhkost doma i na njegovu ranjivost.
Ovaj je članak napisala Rachel Ng za Art Republik 18.
Više informacija na stpi.com.sg.
