Tajvanski umjetnik Li-Chen u MOCA i Asia Art Centru, Taipei, Tajvan

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Ljubaznošću slika MOCA

Ulazeći u izlog u niz gigantskih skulptura, posjetitelji prolaze kroz niz intimnih soba koje potiču otvorenost i meditaciju. Dizajn koji su osmislili kustosi MOCA-e, ističe Li-Chenova vrlo duhovna i filozofska djela. Turneja je podijeljena u četiri dijela - Dolazak, odlazak, ulazak i izlazak - i obuhvaća razvoj umjetnikovih tehnika, istražujući temeljni smisao njegove kreativne filozofije.

Li-Chen se u ovoj izložbi čini posebno usredotočenim na socijalna i međunarodna suvremena pitanja, poput današnjeg načina života među modernim tehnologijama, svoje empatije s temom koja se odražava u njegovim najnovijim radovima. Ipak, umjetnik također hvali snagu običnih ljudi usred neizvjesnosti i katastrofe u nizu djela koja naglašavaju ljudsku prirodu.

Umjetnim pristupom umjetnik poziva svoju kiparsku publiku da s njim komunicira na njihovom vlastitom putovanju; usta figure „Šuplje“ postaju okviri za gledatelja kako bi mogao fotografirati sebe (posjetitelji zapravo postaju u redu za fotografiranje); 'Svetlo svjetlo' poziva gledatelja da se obrati usred reflektora ili stane ispod njega, a u 'Hitnom izlazu' najhrabriji posjetitelji mogu se spustiti niz stup koji vodi izravno u prizemlje.

Li-Chen, 'Šuplje', 2013. Uljudnost prema MOCA

Art Republik sjeda s fascinantnim i tajanstvenim umjetnikom Li-Chenom na dan otvaranja svoje izložbe, kako bi raspravljao o izložbi, svojim najnovijim radovima i vezi koju ima s njegovom umjetnošću.

Kako se osjećate povodom ove emisije organizirane u vašem rodnom gradu? Po čemu se razlikuje od prethodnih samostalnih emisija?

Kad sam zakoračio u svijet umjetnosti prije 18 godina, na mojoj prvoj samostalnoj izložbi na Tajvanu predstavljeni su radovi koji se bave socijalnim pitanjima i suvremenim životnim iskustvima. Međutim, tada sam osjećao da publika nije reagirala na te koncepte i zanemario društvene aspekte i kritike koje sam htio iznijeti. Nisu razumjeli ideje koje sam pokušao prenijeti jer su gledatelji smatrali da je moja umjetnost odvojena od stvarnosti i čisto duhovne.

Na ovoj su izložbi stvari drugačije jer su kustosi dali jasno objašnjenje mog umjetničkog razvoja i koncepata koji se nalaze ispod umjetničkih djela. Otkriva se „druga strana“ mog rada. Skulpture u ovoj izložbi prikazuju socijalna i emocionalna pitanja koja danas zaokupljaju društvo, a vjerujem da suvremena publika te ideje može bolje interpretirati i razumjeti.

Oduševljen sam što danas mogu oživjeti ovu izložbu u Muzeju MOCA. Izuzetno cijenim sve što su istraživači i ravnatelji muzeja učinili kako bi pomogli publici da bolje razumije moju umjetnost. Kroz ovu izložbu pomogli su i rasvjetljavanju mojih ranijih radova kako bih dao jasniju sliku moje umjetničke ličnosti.

Poznati smo po sjajnoj crno-crnoj površini vaše brončane skulpture. U ovoj izložbi izlažete i mnoštvo miješanih djela. Kako birate svoj materijal?

Medij gline vrlo je sličan mesu - njegove boje i karakteristike podsjećaju na ljudsku kožu. Drvo je poput skeletne građe ispod mesa. Mislim da i glina i drvo najbolje odgovaraju idejama koje pokušavam konceptualizirati u ovoj izložbi, "Biti", kao i duhu mog rada. Ne biram različite medije samo da budu originalni; Vjerujem da svaki materijal sadrži nešto jedinstveno što može pomoći prenijeti ideje koje pokušavam istražiti.

Koje konkretne misli pokušavate prikazati primjenom pečene gline?

Većina mojih skulptura od gline ima pukotine i pukotine. Oni predstavljaju ožiljke, rane - nedostatke ljudske prirode. Nismo savršeni. Većina tih pukotina nalazi se u unutrašnjosti; oni su prirodni i suština ljudske prirode. Vjerujem da svaki pojedinac ima svoju priču u svojim ožiljcima i sjećanjima. A meso će se na kraju raspasti. Zbog toga koristim glinu jer pokazuje jedinstvene osobine ljudske prirode - njezine nesavršenosti, ograničenja - kao i brzu prirodu vremena.

Izgledate vrlo oduševljeni svojim novim radom, "Svetlo svjetlo". Možete li nam reći nešto više o ovoj instalaciji?

To je djelo napravljeno za ovu generaciju, za današnje ljude. To je suvremeno djelo. Ovih se dana čini da se ovaj svijet sve brže i brže okreće; svi se stalno utrkujemo kako bismo išli ukorak s Internetom i najnovijim tehnologijama. Ovom instalacijom, iako možete odlučiti hodati oko svjetla i jednostavno promatrati, ohrabrujem gledatelje da hodaju u svjetlu. Ljudi koji se odluče stajati pod reflektorom odmah se dočekuju olujom vjetra i svjetla. Kad uđete u svjetlo, svi vas mogu vidjeti; to je slično onome što rade svi kada se povezuju na društvenim medijima kada izložite sve što radite sljedbenicima.

Dama koja je odjevena u raskošni outfit, a nosi pažljivo nanesenu šminku, prilično će se iznenaditi kad stoji ispod „Holy Light“! Nju će udariti jak vjetar i iznenadni šum.Bilo bi smiješno gledati kako se ta osoba sve zbrka (smijeh)!

Li-Chen, 'Sveto svjetlo', 2017. ljubaznošću MOCA

Što je s 'Razmišljanje uma' prikazano u sobi ispunjenoj ogledalima? Poziva li gledatelje da sudjeluju u samorefleksiji?

Način na koji funkcionira ljudska priroda je da se zapravo bojimo suočiti se sa svojim stvarnim jastvom i biti usamljeni. Zbog toga ovih dana svi koriste društvene medije. Povezujući se s drugima osjećate vlastito postojanje.

Koristite li sami društvene medije? Jesi li na facebooku?

(Smijeh) Ne!

Jednom ste rekli „Moja djela vidim kao djeca i kao roditelj moram da ih pazim“. Kakav ste odnos s vašim umjetničkim djelima?

Vrlo je dobro pitanje, jer uvijek postoji nešto pomalo bolno u postavljanju izložbe. Proces stvaranja, emocija i vezanost, zaista je poput rađanja. A onda svoju djecu morate predati nekom drugom. To je poput usvajanja vlastite djece (smijeh). Međutim, kao umjetnik to je nešto s čime se moram suočiti. U isto vrijeme dolazi do razmjene u procesu; kad ljudi nabave moja djela, da, usvajaju ih, ali zauzvrat primam novac.

Li-Chenova samostalna izložba trajat će do 27. kolovoza 2017. u MOCA Taipei i Asia Art Center, Taipei, Tajvan.

Ovaj je članak napisao Léonore Vitry Becker za Art Republik.